Фрэнсис, Сэм

Родился в семье Кэтрин Льюис Фрэнсис и Сэмюэля Августа Фрэнсиса-старшего. В 1941—1943 годах учится в Калифорнийском университете в Беркли, изучает медицину, психологию и биологию. В 1943—1945 годах был призван в американскую армию, проходил службу в ВВС, был тяжело ранен, во время аварии самолёта. По возвращении на родину снова учёба в Калифорнийском университете, в 1949 году С. Фрэнсис получает звание бакалавра искусств. В это время он всерьёз увлёкся абстрактным искусством, примером для него стало творчество Аршиля Горки и Марка Ротко. Вскоре после окончания университета художник надолго осел в Париже, где познакомился с местными течениями в искусстве, сблизился с творческим кругом вокруг художника и скульптора Жан-Поля Риопеля. Здесь же, в Париже, в 1952 году состоялась первая персональная выставка художника.

В 1957 году Сэм Фрэнсис совершил кругосветное путешествие, посетил Прованс, Индию, Таиланд, Гонконг, Токио, Мексику и Нью-Йорк. В 1959 году поселился в Париже, в 1962 году вернулся в Калифорнию. Кроме живописи художник также увлекался литографией. В 1970 году Фрэнсис основал собственную литографскую мастерскую «The Litho Shop» в Санта-Монике, ставшую важным пространством для его художественных экспериментов^[1].

В 80-е годы XX столетия Сэм Фрэнсис жил и работал в Париже.

Техника живописи Сэма Фрэнсиса тесно связана с абстрактным экспрессионизмом^[2]. Значительное влияние на формирование его стиля оказали японская эстетика и восточная философия. Важную роль в творчестве художника играет японская концепция пустого пространства «ма», при которой незакрашенный холст выступает не просто фоном, а активным элементом композиции^[3]. Кроме того, Фрэнсис применял экспрессивную технику разбрызгивания краски, напоминающую традиционную японскую живопись тушью «хацубоку»^[4].

В 1956—1958 годах Сэм Фрэнсис создал настенные панно для Галереи искусств Базеля, а также для школы Софу Цветочного декорирования в Токио и нью-йоркского Чейз-Манхэттан-Банк^[5][6]. После 1960 года художник продолжил создавать значимые монументальные работы. В 1967—1969 годах по заказу Новой национальной галереи в Западном Берлине он написал масштабное панно «Berlin Red». Позднее Фрэнсис создал настенные панно для Федерального здания в Сиэтле (1980) и Международного аэропорта Сан-Франциско^[7].

• «Двенадцать американцев» (передвижная выставка, организованная Музеем современного искусства)
• «Новое американское искусство», 1958 там же
• 5-е биеннале в Сан-Паулу, 1959
• документа II, Кассель, 1959
• 32-е биеннале в Венеции, 1964
• документа III, Кассель
• Посмертная выставка в Национальной галерее Же-де-Пом (Париж), 1995^[7]
• Ретроспективная выставка в Центре искусств королевы Софии (Мадрид), 2000—2001^[7]
• Выставка в музее Danubiana Meulensteen (Братислава), 2010^[7]
• Крупная музейная ретроспектива в Музее калифорнийского искусства в Пасадине, 2013—2014^[8]
• Выставка «Currents» в галерее American Contemporary Art Gallery (Мюнхен), 2025—2026^[9]
• Выставка «Color / Form» в галерее American Contemporary Art Gallery (Мюнхен), 2026^[9]