Клее, Пауль

Клее происходил из музыкальной семьи — его отец Ганс Клее был учителем музыки в учительской семинарии под Берном. В ранние годы Пауль хотел стать музыкантом, но в итоге продолжил обучение в Академии изящных искусств в Мюнхене у Генриха Книрра, а затем у Франца фон Штука. После путешествия в Италию, и столицу Швейцарии город Берн, он поселился в Мюнхене, где познакомился с такими художниками, как Василий Кандинский и Франц Марк^[8].

Первой важной группой работ художника стала серия офортов «Выдуманное», начатая в 1903 году и завершенная в 1905 году Одновременно с офортами он делал этюды фигур, обычно придуманных, часто с карикатурными чертами. На него произвели впечатление обнаженные фигуры, нарисованные Огюстом Роденом, которых он видел в Риме в 1902 году, и благодаря этим рисункам он научился более свободно работать с линией. Летом 1905 года живописец начал экспериментировать с рисунками, выгравированными на почерневших стеклянных пластинах. Художник использовал сопротивление необычной подложки, чтобы исследовать новые возможности художественного выражения. От этих экспериментов он перешел к живописи на стекле, которой с разной интенсивностью занимался до 1912 года^[7].

С 1907 года Клее все чаще рисует с натуры, пытаясь перенести свободный, индивидуальный стиль своих рисунков, не основанных на непосредственном наблюдении природы, также на работы, выполненные при непосредственном наблюдении за образом (1907—1910 году). В течение первых пятнадцати лет своей карьеры Клее был прежде всего и почти исключительно рисовальщиком. Только после 1914 года рисунок утратил свое доминирующее положение в его творчестве. Художник искал свой собственный стиль более или менее до 1910 года. Около 1907 года он начал отходить от чисто рисовального стиля и экспериментировать с кьяроскуро и цветовыми эффектами, используя черную акварель. С 1910 года он переносит свои эксперименты с валером на цвет^[9].

1910 год завершает ранний период творчества Пауля Клее — этап одиночного развития личного стиля. В августе того же года Клее впервые предстал перед публикой с персональной выставкой в Берне, которая впоследствии была также показана в Кунстхалле в Базеле и в галерее в Винтертуре. В феврале 1911 года Клее решил составить каталог своих работ, в который вошли его предыдущие произведения, в том числе рисунки из детства. Ведь Клее был одним из тех художников, которые программно обращались к детскому творчеству как к идеалу художественного создания. Из примерно сорока сохранившихся детских рисунков он включил в каталог восемнадцать, тем самым придав им статус произведений. Каталогизация собственных работ, начатая им в 1911 году, в сочетании с оценкой того, что он считал важным для своего художественного развития на тот момент, велась с величайшей скрупулезностью до конца его жизни.

В мае 1911 года Клее начал работать над рисунками к роману Вольтера «Кандид, или Оптимизм» (1759). В этих рисунках он создал новый тип персонажа. Его стиль рисования линии, претерпевает сильные изменения, придавая фигурам интересную феноменальность. Линия выполняла функцию, как бы промежуточную между изображающей и автономной, нерепрезентативной. Используя чисто художественные средства, Клее смог, с одной стороны, передать пессимистический посыл романа Вольтера, с которым он себя отождествлял, а с другой — реализовать свою собственную модернистскую концепцию рисунка в иллюстрациях к «Кандиду».^[10].

В 1911 и 1912 годах Клее завел знакомства, которые должны были оказать решающее влияние на его творческую биографию. В 1911 году он познакомился с Августом Макке и Василием Кандинским, а в 1912 году — с Робером Делоне (в Париже), Жаном Арпом, Францем Марком и Гервартом Вальденом. В результате второй поездки в Париж в апреле 1912 года он еще больше заинтересовался кубизмом, а встреча с членами художественного объединения «Синий всадник» углубила его интерес к детским рисункам. Он регулярно участвовал в групповых выставках: в 1911 году в галерее Таннхаузера в Мюнхене, а в 1912 году на второй выставке «Синего всадника» в Мюнхене. В своей рецензии на первую выставку «Синего всадника» он назвал идеал авангарда «первобытными истоками искусства» и распознал их в творчестве примитивных художников, детей и душевнобольных. В 1913 году он принял участие в двух крупнейших, наиболее значимых, представительных художественных выставках того времени, проходивших в Германии до Первой мировой войны: выставке Зондербунда в Кёльне и первом немецком осеннем салоне в берлинской галерее Der Sturm^[11].

Между 1913 и 1914 годами в творчестве Пауля Клее произошел решающий поворот — от акварели к цвету. Этот плодотворный этап творчества достиг своего апогея во время 14-дневного пребывания художника в Тунисе весной 1914 года; в своих дневниках Клее описывает этот период как «прорыв к цвету». Это не только географическое, но и духовное путешествие в страну, которую художник назвал в своем дневнике «истинной родиной», значительно повлияло на его концепции эквивалентности линий и цветового контраста. Также можно заметить большую смелость в использовании широких мазков, чем раньше. Первые результаты своей поездки в Тунис — 8 акварелей — он представил летом 1914 года на первой выставке Нового Мюнхенского сецессиона. В отличие от многих немецких художников и интеллектуалов, Клее не разделял всеобщего энтузиазма по поводу войны. Однако её начало не помешало ему интенсивно заниматься живописью. Напротив, как художник с программным отчуждением от мира, которое он выражал в своих дневниках и в переписке с Францем Марком, он так же относился к мировой войне, стараясь по возможности игнорировать ее жестокость и бессмысленность^[12].

Формально картины 1914—1915 годов характеризуются редуцированной структурой, которую сам Клее называл «кристаллической» абстракцией. В некоторых его акварелях этого периода можно обнаружить отголоски кубизма, хотя и в характерной для Клее меланхолической цветовой гамме. От отправки на фронт Клее спасло то, что в январе 1917 года он был переведен в Королевскую баварскую авиационную школу в Герстхофене, где после окончания службы мог регулярно заниматься живописью в специально снятой для этого комнате^[13].

В военные годы Клее начал добиваться первых успехов. Уже выставка в берлинской галерее Der Sturm в марте 1916 года имела для него большое значение, а презентация, состоявшаяся в той же галерее в феврале 1917 года, принесла ему самый большой финансовый успех в его художественной карьере. Однако гораздо важнее было признание публики. В 1918—1919 годах он написал свое первое эссе по теории искусства, которое было опубликовано в сборнике «Исповедь творца» (Schöpferische Konfession), вышедшем в 1920 году. В 1919 году он впервые интенсивно занялся масляной живописью. В работах, созданных в этот период, он соединил значение и цвет, начал смягчать ортогональность построения изображения^[13].

В октябре 1920 года Вальтер Гропиус назначил Пауля Клее профессором государственной школы Баухаус в Веймаре. Занятия со студентами состояли из утренних лекций по теории формы и дизайну и дневных практических занятий. Клее возглавил переплетную мастерскую, а затем с 1922 по 1923 год руководил витражной мастерской. В 1919 году он разработал собственную технику декалькомании (растирания), которая позволяла ему отражать рисунки, выполненные карандашом, тушью и чернилами, а затем превращать их в хроматические изображения (акварельные рисунки маслом). Особенно интенсивно он использовал возможности новой техники в первые годы своего пребывания в Веймаре, вплоть до 1923 года.

Своими работами, начиная примерно с 1925 года, он, с одной стороны, утвердился как предшественник сюрреализма, прежде всего благодаря своим космогоническим и морфологическим формальным фантазиям, а с другой — как важная фигура на художественной сцене того времени, как представитель абстрактной живописи. В октябре 1931 года, покинув Баухаус, Клее начал читать лекции по технике живописи в Академии в Дюссельдорфе. Он делил свое время между двумя студиями, одной по-прежнему в Дессау, а другой в Дюссельдорфе, в каждой из которых он работал в разных стилях. В последней он интенсивно работал над пуантилистскими картинами. Примером может служить полотно «К Парасу» 1932 года, поразительная техника которого напоминает мозаику^[9].

В период с 1934 по 1936 год у Клее усилились признаки творческого кризиса, проявившиеся, в частности, в количественном снижении его работ. Осенью 1935 года Клее серьезно заболел. Болезнь, позже диагностированная как системная склеродермия, полностью лишила его возможности творить весной 1936 года. Через год его состояние стабилизировалось, и он снова начал работать. Во время последнего, наиболее интенсивного этапа его карьеры, его стиль рисования, лаконичный и основанный на линейных формальных элементах, продолжал удивлять многих последователей его искусства в течение многих лет после его смерти^[14].

Хотя из-за болезни он вел в Берне в основном уединенную жизнь, в последние годы жизни он встречался со многими важными художниками: в 1937 году его в последний раз посетил Кандинский, нанес визит Пикассо, а в 1939 году он познакомился с Жоржем Браком. Когда симптомы последней неизлечимой болезни художника стали полностью очевидны, линия на его картинах потеряла прежнюю легкость и выразительность, хотя художник никогда не терял над ней контроль. Однако теперь она стала все больше напоминать графические формы арабского алфавита, что, вероятно, отражало интерес художника к исламу, который всегда сильно привлекал Клее. В этот период также появляются графические предложения, отсылающие к нотной грамоте. Меняется цветовая гамма, становясь более приглушенной, иногда даже мрачной и депрессивной.

В 1939 году он создал обширную серию рисунков, включая рисунки ангелов, в которых проявился весь диапазон тонкости его художественного выражения. Последняя выставка, проведенная в Цюрихе при его жизни, вызвала в швейцарской прессе дискуссию о его творчестве; раздавались голоса, ставившие под сомнение не только его физическое, но и психическое состояние. Клее умер 29 июня 1940 года в Муральто, где он проходил лечение.

• The diaries of Paul Klee, 1898—1918/ Felix Klee, ed. Berkeley: University of California Press, 1964
• Педагогические эскизы. М.: Д. Аронов, 2005

• Парч С. Пауль Клее 1879—1940. — М.: Taschen/Арт-родник, 2004. — ISBN 5-9561-0062-1.
• Шевалье Д. Пауль Клее. — М.: Слово/Slovo, 1995. — ISBN 5-85050-098-7.
• Мастера рисунка и живописи. № 30 Клее / оригинальное издание под редакцией Фламинио Гвальдони. — 2018. — 95 с.
• Wilhelm Hausenstein. Kairuan oder eine Geschichte vom Maler Klee und von der Kunst dieses Zeitalters. München, 1921
• Klee : a Study of his Life and Work / G. Di San Lazzaro; transl. from the italian by Stuart Hood. — London: Thames and Hudson, 1957
• Klee F. Paul Klee, his life and work in documents. New York: G. Braziller, 1962
• Klee / text by Marcel Marnat. — New York : Leon Amiel Publisher, 1974.- ISBN 0-8148-0589-2
• Kagan A. Paul Klee/art & music. Ithaca: Cornell UP, 1983
• Franciscono M. Paul Klee: his work and thought. Chicago: University of Chicago Press, 1991
• Ferrier J.L. Paul Klee. Paris: Terrail,1999
• Paul Klee: Leben und Werk/ Jürgen Glaesemer (Hrsg.). Stuttgart: Hatje Cantz, 2001.
• Anger J. Paul Klee and the decorative in modern art. Cambridge; New York: Cambridge UP, 2004
• Porter Aichele K. Paul Klee, poet/painter. Rochester: Camden House, 2006
• Антонен Арто. Живописец мысли. Анри Мишо Приключения линий// Пространство другими словами: Французские поэты XX века об образе в искусстве. СПб: Изд-во Ивана Лимбаха, 2005, с.37-38, 66-71.