Искусство периода переселения народов

В III веке Римская империя почти распалась, а её армия становилась всё более германской по составу, поэтому в IV веке, когда гунны теснили германские племена на запад, они пересекли границы империи и начали селиться там. Вестготы поселились в Италии, а затем в Испании, на севере франки обосновались в Галлии и западной Германии, а в V веке англы, саксы и юты вторглись в Британию. К концу VI века Западная Римская империя была почти полностью вытеснена небольшими, менее политически организованными, но активными германскими королевствами^[1][2].

Хотя эти королевства никогда не были однородными, они имели некоторые общие культурные черты. Оседая на новых землях, они становились земледельцами и рыбаками^[3]. Археологические данные свидетельствуют об отсутствии традиции монументального искусства, такого как архитектура или крупная скульптура из постоянных материалов, а о предпочтении «мобильного» искусства для личного показа, обычно также имеющего практическую функцию, например, оружие, конская упряжь, инструменты и украшения, скрепляющие одежду. Сохранившееся искусство германских народов почти полностью состоит из личных портативных украшений и до обращения в христианство их хоронили вместе с владельцем. Многое искусство из органических материалов, разумеется, не сохранилось^[4].

В германском искусстве преобладают три стиля. Полихромный стиль зародился у готов, обосновавшихся в Причерноморье^[5]. Звериный стиль был распространён в Скандинавии, Северной Германии и Англии. Островное искусство или гиберно-саксонский стиль — короткий, но процветающий период после христианизации, в который произошло слияние звериного стиля, кельтских, средиземноморских и других мотивов и техник^[6][7].

Во II веке украинские готы вновь открыли для себя вкус к золотым статуэткам и предметам, инкрустированным драгоценными камнями. Этот стиль был заимствован у скифов и сарматов, имел некоторые греко-римские влияния, а также был популярен у гуннов. Возможно, самые известные примеры можно найти в кладе IV века Петроасы (Румыния), который включает в себя большую золотую брошь с орлом . Мотив орла происходит из Восточной Азии и является результатом причастности предшественников готов к империи гуннов, как на готической полихромной поясной пряжке с орлиной головой IV века из Украины.

Готы перенесли этот стиль в Италию, южную Францию и Испанию. Один из известных примеров — остроготский орёл (фибула) из Чезены (Италия), который сейчас находится в музее в Нюрнберге. Другой пример — вестготская полихромная вотивная корона Реккесвинта, короля Толедо, найденная в кладе вотивных корон ок. 670 г. в Фуэнте де Гварразара, недалеко от Толедо. О популярности этого стиля свидетельствует находка полихромного меча в гробнице франкского короля Хильдерика I (умер ок. 481 года), расположенной далеко к северу от Альп.

Изучение североевропейского, или «германского», зооморфного декора было начато Бернхардом Салином в работе, опубликованной в 1904 году^[8]. Он классифицировал животное искусство периода примерно с 400 по 900 гг. на три фазы: стили I, II и III. Происхождение этих различных фаз до сих пор является предметом серьёзных споров; одним из факторов является развитие тенденций позднеримского народного искусства в провинциях, другим — более древние традиции кочевых народов азиатских степей. Первые два стиля очень широко распространены по всей Европе в искусстве «варварских» народов эпохи переселения народов^[8].

Стиль I. Впервые появляется на северо-западе Европы, становится заметным новым стилем с появлением в V веке техники резьбы стружкой, применяемой к бронзе и серебру. Для него характерно изображение животных, чьи тела разделены на части, и обычно они появляются на периферии орнаментов, основной акцент в которых сделан на абстрактные узоры.

Стиль II. Примерно после 560—570 годов стиль I пришёл в упадок, и на смену ему стал приходить стиль II Салина. Животные стиля II — целые звери, но их тела вытянуты в «ленты», которые переплетаются в симметричные формы без претензии на натурализм, и редко у них есть ноги, так что их обычно описывают как змей, хотя головы часто имеют черты других видов животных. Животное становится частью орнаментального узора, обычно с использованием переплетений. Так, два медведя стоят друг напротив друга в идеальной симметрии («лицом к лицу»), образуя форму сердца. Примеры стиля II можно найти на крышке золотого кошелька.

Стиль III по Салину встречается в основном в Скандинавии и может также называться искусством викингов. Примерно после 700 года развиваются локальные стили, и говорить об общем германском стиле уже не представляется возможным^[9].

Византийские эмали оказали большое влияние на металлические изделия периода переселения народов^[10]. Церковь в период раннего переселения народов стала единственной наднациональной силой в Европе после распада Римской империи. Она стала объединяющим элементом и единственным институтом, сохранившим отдельные рудименты классической цивилизации^[11]. По мере того как к концу VII века в Западной Европе завершалось обращение германских народов, церковь стала главным покровителем искусства, заказывая иллюминированные рукописи и другие предметы литургии. Записи фиксируют неуклонный упадок германских форм и усиление средиземноморского влияния. Этот процесс происходил быстрее у готов в Италии и Испании и медленнее на более северных территориях. Эти изменения можно наблюдать в кодексе VIII века Меровингов Сакраментарий Геласия, который не содержит элементов стиля II, а вместо этого демонстрирует средиземноморские образы рыб, используемых для создания больших букв в начале глав^[12].

Островное искусство (часто также известное как гиберно-саксонское искусство, особенно в связи с иллюминированными рукописями) было распространено только в Великобритании и Ирландии и представляло собой слияние германских традиций (через англосаксов) с кельтскими традициями (через ирландских монахов). Впервые этот стиль можно увидеть в конце VII века, и он просуществует в Британии около 150 лет до вторжения викингов в IX веке (после чего появляется англосаксонского искусства), а в Ирландии — до XII века (после чего появляется романское искусство)^[13].

Ирландия была обращена в христианство миссионерами из Британии и с континента, начиная с середины V века, в то время как одновременно язычники англы, саксы и юты заселяли Англию. Крайняя политическая раздробленность Ирландии и полное отсутствие городского развития не позволили возникнуть сильной епископальной структуре. Монашество стало доминирующей силой в ирландском христианстве, а значит, и в ирландском христианском искусстве.

Кельтское христианство также делало сильный акцент на миссионерской деятельности. Около 563 года святой Колумба основал базу на шотландском острове Айона, откуда обращал пиктских язычников в Шотландии; это монашеское поселение долгое время оставалось ключевым центром христианской культуры на севере Британии. Затем в 635 году монахи Колумба отправились в Нортумбрию и основали монастырь на острове Линдисфарн, откуда стали обращать в христианство север Англии. Однако Рим уже начал обращение англосаксов с юга, направив миссию в Кент в 597 году. Между ирландскими монахами и Римом возник конфликт по поводу даты празднования Пасхи, что привело к уходу ирландских миссионеров из Линдисфарна в Иону. Однако широкое использование ирландских декоративных форм в искусстве Англии, и наоборот, свидетельствует о сохраняющейся важности взаимодействия между двумя культурами. Англия будет находиться под растущим средиземноморским влиянием, но не раньше, чем ирландское кельтское и англосаксонское искусство успешно переплетутся^[14][15].

Первым крупным произведением, которое можно назвать чисто гиберно-саксонским, является «Книга из Дарроу», написанная в конце VII века^[16]. Затем наступил золотой век металлообработки, рукописей и каменной скульптуры. В IX веке расцвет гиберно-саксонского стиля подошёл к концу, когда набеги викингов нарушили его существование, а средиземноморские формы стали доминировать (см. англосаксонское искусство)^[17].

В сохранившихся свидетельствах искусства ирландских кельтов периода железного века преобладают изделия из металла в стиле латенской культуры. Подвесные чаши, такие как найденные в Саттон-Ху, являются одними из самых важных изделий этого ремесла. Когда ирландские миссионеры начали распространять Евангелия, им понадобились книги, и почти с самого начала они начали украшать свои тексты художественными работами, в которых использовались образцы этих традиций обработки металла. Спирали и завитки в увеличенных начальных буквах, встречающиеся в самых ранних рукописях, таких как манускрипт VII века Катах святого Колумба, заимствованы по стилю непосредственно из кельтских эмалей и мотивов металлообработки латенской культуры^[18].

После «Катастрофы святого Колумбы» оформление книг становилось всё более сложным, появлялись новые стили из других культур. Ковровые страницы — целые страницы орнамента без текста — были вставлены, как правило, в начале каждого Евангелия. Геометрические мотивы и переплетённые узоры могли быть заимствованы из коптского Египта или других стран византийского Ближнего Востока^[17]. Всё более частое использование животных орнаментов было привнесено из англосаксонского звериного стиля. Все эти влияния и традиции объединились в то, что можно назвать новым гиберно-саксонским стилем, а книга из Дарроу конца VII века стала первой в своём роде. Другой известный пример — Евангелие из Линдисфарна^[18].

Келлская книга, вероятно, была создана на Айоне в VIII веке. Когда в 807 году монахи бежали в Ирландию от набегов викингов, они, вероятно, привезли её с собой в Келлс в Ирландии. Это самый богато украшенный из гиберно-саксонских манускриптов, в нём представлено большое количество техник и мотивов, созданных в VIII веке^[18].

В VII веке произошло возрождение металлообработки с новыми техниками, такими как золотая филигрань, которая позволила создавать всё более мелкие и детальные орнаменты, особенно на кельтских брошах в форме полукольца и псевдополукольца, которые были важными символами статуса для элиты, а также носились духовенством как часть облачения. Брошь из Тары и Ардагский клад — одни из самых великолепных островных образцов, в то время как королевские украшения VII века из погребальной ладьи в Саттон-Ху демонстрируют дохристианский англосаксонский стиль. Они объединили в одном изделии все доступные ювелиру навыки: орнамент, выполненный в различных техниках и из различных материалов, резьба стружкой, филигрань, клуазонне и кварц^[18].

Мастерство, проявленное в металлообработке, можно увидеть в каменных скульптурах. На протяжении многих веков в Ирландии существовал обычай устанавливать большой деревянный крест внутри ограды монастырского здания^[19]. Затем они были переделаны в каменные кресты, называемые высокими крестами, и покрыты теми же замысловатыми узорами, которые использовали ювелиры, а зачастую и фигурными скульптурами^[18].