Клайн, Франц

Изучал искусство в Бостоне (Бостонский университет, 1931—1935), Филадельфии и Лондоне (Школа изящных искусств Хизерли, 1937—1938)^[5]. Вначале Ф. Клайн рисует настенную живопись и портреты, ориентируясь на работы «старых мастеров» — Веласкеса, Рембрандта и Мане.

Франц Клайн был активным участником неформального объединения «Нью-Йоркская школа» и посещал собрания «Клуба» художников-абстракционистов^[6]. С 1952 года он преподаёт в колледже Блэк Маунтин в Северной Каролине, а с 1954 года — в школе при Филадельфийском музее искусств.

В конце 1940-х годов Клайн перешёл к абстракции, начав использовать проектор для увеличения небольших эскизов^[7]. Вопреки мифам о применении бытовых красок, художник использовал качественные художественные масляные краски, включая ламповую сажу и цинковые белила. Искусство Ф. Клайна — благодаря разработанной им идее абстрактного форменного и цветового соответствия — гармонично в своей собственной, изобретённой художником действительности. При этом каждый шаг его кисти, что типично для абстрактного экспрессионизма, создаёт зримое впечатление от интеллектуального и физического вклада мастера. Его отказ от скрытых смыслов и акцент на форме оказали влияние на скульпторов-минималистов, таких как Дональд Джадд и Ричард Серра^[8].

Франц Клайн с успехом выставлялся на Венецианской биеннале (1956, 1960) и Биеннале в Сан-Паулу (1957)^[9].

В 2025 году в Нью-Йорке прошли крупные выставки художника: экспозиция ранних фигуративных работ в галерее Hirschl & Adler Modern^[10] и выставка зрелых абстрактных полотен в Mnuchin Gallery^[11].

• «Ninth Avenue EL», 1940^[10]
• «Портрет И. Дэвида Орра», 1941^[10]
• «Шеф», 1950, Нью-Йорк, Музей современного искусства
• «Мэрион», 1960, Лондон, галерея Тейт Модерн
• «Скрантон», 1960, Кёльн, музей Людвиг
• Без названия, 1957, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия.
• «Живопись № 7» (Painting No. 7), 1957^[11]
• «Харлеман» (Harelman), 1960^[11]