АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

О’Хара, Фрэнк

Фрэнк О’Хара (англ. Frank O'Hara, полное имя Фрэнсис Рассел О’Хара; 27 марта 1926, Балтимор, Мэриленд, США — 25 июля 1966, Mastic Beach[d], Саффолк, Нью-Йорк, США) — американский писатель, поэт и арт-критик. Вместе с Джоном Эшбери — один из ключевых авторов нью-йоркской поэтической школы.

Общие сведения
Фрэнк О'Хара
англ. Frank O'Hara
Дата рождения 27 марта 1926(1926-03-27)[1][2][…]
Место рождения
Дата смерти 25 июля 1966(1966-07-25)[3][4] (40 лет)
Место смерти
Гражданство (подданство)
Образование
Род деятельности поэт
Направление модернизм, авангардизм
Жанр поэзия
Язык произведений английский
Награды
frankohara.org (англ.)

Биография

Сын ирландских католиков. Учился в лицее Сент-Джон в Шрусбери, затем в Консерватории Новой Англии. В 1944—1946 гг. служил добровольцем в ВМФ США. Поселился в штате Массачусетс. Поступил в Бостонскую музыкальную консерваторию (New England Conservatory of Music). Демобилизовавшись, поступил в Гарвардский университет, где изучал литературу и познакомился с Джоном Эшбери (два поэта были очень близки, сам О’Хара в одном из стихотворений уподобил своего товарища Ду Фу, а себя — Бо Цзюйи). Продолжил обучение в Мичиганском университете в Анн-Арборе, по окончании которого получил степень магистра литературы.

Кураторская деятельность

В 1951 году поселился в Нью-Йорке, где прожил до конца жизни. Некоторое время преподавал в Новой школе. С 1960 — куратор Музея современного искусства (Museum of Modern Art) в Нью-Йорке. В качестве художественного критика Ф. О’Хара регулярно помещал свои статьи в «Art News» и «Kulchur Magazine». О’Хара работал в Международной программе Музея современного искусства и курировал выставки таких художников, как Джексон Поллок, Роберт Мазервелл и Дэвид Смит[8][9]. Его роль в культурной дипломатии США подробно исследована в биографии Мэтью Холмана (2025)[9][10].

Творчество

О’Хара печатал свои стихи в авангардных журналах и скромных издательствах очень малыми тиражами, поэтому был практически неизвестным поэтом вне узкого круга писателей и артистов. Широкой популярности он достиг только незадолго до своей смерти. Не придавая своей поэзии большого значения, поспешно записывал на кусках бумаги, случайных листках, салфетках и пр. Своё творчество расценивал как очень легкомысленное, и его произведения сохранились во многом благодаря дальновидности его друзей. Однако современные исследователи рассматривают эту кажущуюся случайность и легкомысленность не как отсутствие художественного контроля, а как осознанную поэтическую стратегию и «эстетику внимания»[11].

Основной массив поэзии О’Хары носит автобиографический характер, это беглые наблюдения за повседневной жизнью в мегаполисе, изобилующие деталями, географическими названиями, именами знакомых, любовников и собратьев по искусству, интимными подробностями. Марджори Перлофф, посвятившая творчеству О’Хары монографию, отмечает влияние на его поэтику Уильяма Карлоса Уильямса.

Связи с художниками

Фрэнк О’Хара тесно сотрудничал с художниками Нью-Йоркской школы. В 1950-е годы он поддерживал близкие дружеские и творческие отношения с Грейс Хартиган[12]. Результатом их совместной работы стала серия из двенадцати картин Хартиган «Апельсины» (Oranges), созданная по мотивам одноимённых пасторалей поэта, текст которых был инкорпорирован в живописные произведения. О’Хара также активно взаимодействовал с художницей Джоан Митчелл[13]. Они совместно создавали «стихотворные пастели» (poem pastels), в которых напечатанный на машинке текст сочетался с её рисунками. В знак уважения к поэту Митчелл назвала одну из своих картин «Ода к радости» (Ode to Joy) в честь его одноимённого стихотворения.

Влияние и наследие

Творчество Фрэнка О’Хары оказало значительное влияние на современную американскую поэзию[14], а также оставило след в музыке и кинематографе. Композитор Мортон Фелдман использовал тексты поэта в своих музыкальных произведениях[15]. Кроме того, поэтический сборник О’Хары «Стихи за обедом» (Lunch Poems) послужил источником вдохновения для режиссёра Греты Гервиг при создании фильма «Леди Бёрд»[16].

Смерть и память

Погиб в возрасте сорока лет в результате несчастного случая, пострадав от наезда пляжного транспортного средства типа багги. В 2014 году в Нью-Йорке (Ист-Виллидж) была открыта мемориальная доска на доме, где жил поэт[17].

К 100-летию со дня рождения в марте 2026 года прошли памятные мероприятия, в том числе онлайн-чтения «A Party Full of Friends»[18].

Библиография

  • A City Winter, and Other Poems (1952)
  • Meditations in an Emergency (1956)
  • Odes (1960)
  • Second Avenue (1960)
  • Lunch Poems (1964)
  • Love Poems (1965)
  • In Memory of My Feelings (1967)
  • The Collected Poems of Frank O’Hara (1971)
  • Early Writing (1977)[19]
  • Poems Retrieved (1977)[19]
  • Amorous Nightmares of Delay: Selected Plays (1997)[19]
  • Selected Poems (2008)[19]

Написал несколько пьес, предназначенных в первую очередь для авангардного театра «The Living Theatre», критические эссе, такие как «Art Chronicles 1954—1966» (1975).

Переводы

  • Фрэнк О’Хара. На день рождения Рахманинова. / Пер. А.Щетникова. — Новосибирск, АНТ, 2016.
  • Три стихотворения // От «Чёрной горы» до «Языкового письма»: Антология новейшей поэзии США. — М.: Новое литературное обозрение, 2022[20]

Примечания

  1. ↑ Frank O'Hara // SNAC (англ.) — 2010.
  2. ↑ Frank O'Hara // Find a Grave (англ.) — 1996.
  3. ↑ Frank O'Hara // Encyclopædia Britannica (англ.)
  4. ↑ Frank O'Hara // Brockhaus Enzyklopädie (нем.) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & F. A. Brockhaus, Wissen Media Verlag
  5. ↑ Deutsche Nationalbibliothek, Staatsbibliothek zu Berlin, Bayerische Staatsbibliothek, Österreichische Nationalbibliothek Record #118786911 // Gemeinsame Normdatei (нем.) — 2012—2016.
  6. ↑ Swan A., Stevens M. de Kooning: An American Master (англ.) — New York City: Alfred A. Knopf, 2004. — P. 484. — 731 p. — ISBN 978-1-4000-4175-6
  7. ↑ Museum of Modern Art online collection (англ.)
  8. ↑ Frank O'Hara Papers. MoMA. Дата обращения: 2 июня 2026.
  9. ↑ 1 2 Frank O'Hara: Poet and Curator. Queen Mary University of London. Дата обращения: 2 июня 2026.
  10. ↑ A Double Life: Frank O'Hara's Amazing Career as a MoMA Curator. Critics at Large. Дата обращения: 2 июня 2026.
  11. ↑ Re-evaluating Frank O’Hara’s Personism. Leoman (2024). Дата обращения: 2 июня 2026.
  12. ↑ Frank O’Hara, Grace Hartigan, and the Poet’s Life. Smithsonian American Art Museum. Дата обращения: 2 июня 2026.
  13. ↑ Joan Mitchell (Chicago 1925 – Paris 1992). Stephen Ongpin Fine Art. Дата обращения: 2 июня 2026.
  14. ↑ Also a Poet. Poetry Foundation. Дата обращения: 2 июня 2026.
  15. ↑ Fanfare for June: Charlotte Mundy in Three Voices. WRTI (31 мая 2026). Дата обращения: 2 июня 2026.
  16. ↑ The Ever-Present Influence of Frank O’Hara’s Poetry on Popular Culture. 1960s Days of Rage (31 марта 2023). Дата обращения: 2 июня 2026.
  17. ↑ New Frank O'Hara Plaque Unveiled in New York. New York School Poets (2 июля 2014). Дата обращения: 2 июня 2026.
  18. ↑ A Century of Frank O’Hara. The Johns Hopkins News-Letter (март 2026). Дата обращения: 2 июня 2026.
  19. ↑ 1 2 3 4 Books. Frank O'Hara. Дата обращения: 2 июня 2026.
  20. ↑ Новейшая американская поэзия. Новое литературное обозрение. Дата обращения: 2 июня 2026.

Ссылки

Дополнительно по теме

Категории