Франк, Роберт

Роберт Франк родился в еврейской семье — его отец был германским архитектором, мать — гражданкой Швейцарии. Вместе с отцом и братом был в 1935 году как еврей лишён германского гражданства. В 1945 году получил гражданство Швейцарии.

Окончив гимназию в Цюрихе, в 1941—1942 годах изучал там же искусство фотографии и графики. Работал в фото- и киностудиях Цюриха и Женевы.

В 23 года уехал в Нью-Йорк, где ненадолго устроился в журнал Harper’s Bazaar.^[11]

В 1948—1954 годах много ездил по миру, выполняя фотозаказы для прессы — в Испании, Италии, Боливии, Перу, Франции, Великобритании. Познакомился с такими мастерами фотографии, как Уокер Эванс, Эдвард Стейхен, Эрвитт Эллиотт. В этот период Франк работал для журналов «Look», «Life», «Vogue» и других.

В 1953 году Р. Франк, совместно с Эдвардом Стейхеном, подготовил в Нью-Йорке для Музея современного искусства большую выставку «Послевоенные европейские фотографы». В 1955 году получил стипендию Фонда Гуггенхайма, которая дала ему возможность предпринять большую поездку на автомобиле через США с фотоаппаратом "Лейка". В ходе этого путешествия в 1957 году он сделал около 28 тысяч фотоснимков, 83 из которых вошли в книгу Франка «Американцы».

Фотографа также увлекала видеосъемка. В 1959 году он снял первый фильм «Погадай на ромашке», затем картины «Грех Иисуса», «Я и мой брат», «Разговоры в Вермонте». Картина, снятая Франком во время гастрольного тура The Rolling Stones в 1972 году, привела музыкантов в ужас. В фильме демонстрировались бесчисленные эксперименты музыкантов с алкоголем, наркотиками, беспорядочный секс с поклонницами. Группа обратилась в суд, чтобы запретить Франку выпускать фильм.^[12]

Франк практически оставил занятия фотографией. Одним из немногочисленных исключений стала книга «Линии на моей руке», изданная в 1972 году.

В 1974 году дочь Франка Андреа погибла в авиакатастрофе, а в 1994 году покончил с собой его сын Пабло, страдающий шизофренией. После этого Франк жил отшельником в Новой Шотландии со второй женой, художницей Джун Лиф.^[12]

"Американцы" - одна из наиболее влиятельных и авторитетных фотографических книг XX века, классический образец документальной фотографии^[13], сформировавшая новый тип фотографического видения и ставшая каноническим произведением поколения битников.

Впервые книга была опубликована во Франции в 1958 году в издательстве Роберта Дельпира. В этом издании на первом плане были тексты - цитаты из книги Алексиса де Токвиля Демократия в Америке, тексты Симоны де Бовуар, Генри Миллера и Джона Стейнбека, а фотографии Франка служили иллюстрациями к ним.^[12]

Предисловие к американскому изданию, вышедшему в 1959 году, было написано поэтом и писателем Джеком Керуаком^[14], с которым фотограф познакомился во время своих странствий по дорогам Америки. Книга поддержала устремления, близкие идеологии битников и обнаружила целый ряд смысловых пересечений с романом Керуака «В дороге» (1957). Нонконформизм, обозначенный в романе и ставший одним из ориентиров философии битников, был положен в основу «Американцев»^[15].

Стратегия, совмещающая концепцию фотографии и путешествия, стала одной из центральных тем второй половины XX века — отражение этих идей можно обнаружить в текстах Сьюзан Зонтаг^[16], фотографиях Уильяма Эгглстона и Стивена Шора и в фильмах и фотографиях Вима Вендерса.

Нарушение изобразительных и социальных норм, преодоление привычных художественных стандартов (например, искажение фокусного баланса переднего и заднего планов) стали иконографической и смысловой основой «Американцев». Фотографический почерк «Американцев» оказал заметное влияние на многих фотографов середины и второй половины XX века, в частности — на Ли Фридлендера, Диану Арбус, Антона Корбайна и др. Фактически, появление «Американцев» привело к изменению статуса документальной фотографии и способствовало её признанию как художественного феномена^[17]

На момент публикации, однако, фотографии были прохладно оценены критиками и с точки зрения техники исполнения, и с точки зрения демонстрируемого настроения. Автора обвиняли в ненависти к Америке.^[12]

"Американцев" часто сравнивают с проектом Уолкера Эванса «Американские фотографии» (The American Photographs)^[18], реализованного при поддержке Администрации по защите фермерских хозяйств и показанного в 1938 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Стремясь подчеркнуть близость проектов, при издании книги Франк использовал сходный формат и сходные принципы оформления обложки^[19].

• Paris: Delpire, 1958. На французском языке. Включала тексты Симоны де Бовуар, Генри Миллера, Алексиса де Токвиля и Джона Стейнбека об истории и политике Америки.
• New York: Grove Press, 1959. Предисловие Джека Керуака.
• New York: Aperture; Museum of Modern Art, 1969. Дополненое издание с предисловием Джека Керуака, введением самого Франка и кратким представлением его фильмов.
• Göttingen: Steidl, 2008. ISBN 978-3-86521-584-0. Переиздание, приуроченое к 50-летней годовщине первой публикации. В отличае от предыдущих версий книга вышла с необрезанными фотографиями.

• The Lines of my Hand. New York: Pantheon. ISBN 9780394552552.
• Flamingo. Göteborg. Sweden: Hasselblad Center, 1997. ISBN 9783931141554.
• London/Wales. Zurich; New York: Scalo, 2003. ISBN 9783908247678.
• Come Again. Göttingen: Steidl, 2006. ISBN 9783865212610.
• Paris. Göttingen: Steidl, 2006. ISBN 978-3865215246.
• Peru. Göttingen: Steidl, 2006. ISBN 978-3865216922.
• Zero Mostel Reads a Book. Göttingen: Steidl, 2006. ISBN 978-3865215864.
• Pangnirtung. Göttingen: Steidl, 2011. ISBN 978-3869301983.
• Pull My Daisy. Göttingen: Steidl, 2011. ISBN 978-3865216731.
• Ferne Nähe: Hommage für Robert Walser. Bern: Robert Walser-Zentrum, 2012. ISBN 978-3-9523586-2-7.

• «Погадай на ромашке» (Pull My Daisy) 1959
• «Грех Иисуса» (The sin of Jesus) 1961
• «Я и мой брат» (Me and my brother) 1965/68
• «Разговоры в Вермонте» (Conversations in Vermont) 1969
• «Про меня, мюзикл» (About me, a musicle) 1971
• Cocksucker Blues 1972
• «Эта песня для Джека» (This song for Jack) 1983
• «Сахарная гора» 1988
• «Охотник» (Hunter) 1989
• «Один час» (One hour) 1990.

• Looking In: Robert Frank’s The Americans. Выставка в Музее Метрополитен, Нью-Йорк к 50-летию выхода книги Американцы
• 2012, Роберт Франк, Фотографии из коллекции Музея фотографии города Винтертур и Швейцарского фотографического фонда^[21], Мультимедиа Арт Музей, Москва.

• Васильева Е. Американская трагедия. О выставке Роберта Франка в Музее Метрополитен. // КоммерсантЪ-Weekend (Санкт-Петербург), 25 сентября 2009, № 178
• Васильева Е. Фотография и феноменология трагического: идея должного и фигура ответственности. // Вестник Санкт-Петербургского государственного университета. Серия 15., 2015, вып. 1, с. 26-52.
• Нескромный В. Открытие Америки. Роберт Франк // foto-video 2009 № 8 [1]
• Роберт Франк: Фотографии из коллекции Музея фотографии города Винтертур и Швейцарского фотографического фонда, MAMM  (неопр.). Дата обращения: 9 ноября 2012. Архивировано 20 ноября 2012 года.
• Dawidoff N. The Man Who Saw America. // The New York Times Magazine, 14 July 2012
• Gefter P. — Photography After Frank. N.Y.: Aperture, 2009. ISBN 978-1-59711-095-2
• Ladd J. Master of the Photobook: Robert Delpire’s Long and Legendary Influence. // Time, 9 May 2012
• Lane A. Road Show: The journey of Robert Frank’s «The Americans.» // The New Yorker. 14 September 2009
• O’Hagan S. Robert Frank at 90: the photographer who revealed America won’t look back. // The Guardian, 7 November 2014.
• Papageorge T. Walker Evans and Robert Frank: An Essay on Influence. Yale University Art Gallery, 1981. ISBN 0-89467-015-8
• Parr M., Badger G. The Photobook: A History. volume I—III. London, N.Y.: Phaidon, 2004—2014. ISBN 9780714842851