Рейнхардт, Эд

В юности изучал историю искусств — в Колумбийском университете, Нью-Йорк (1931—1935), затем с 1936 года посещает Национальную академию дизайна и Американскую художественную школу в Нью-Йорке. В конце 30-х годов XX века создаёт свои первые конструктивистско-геометрические полотна. Многое в этот период художник заимствует у П. Мондриана, находит в конструктивизме и позднем кубизме. Работы Э. Рейнхарда, как и у Мондриана, отличаются в построении разделением строгими вертикальными и горизонтальными осями.

Во время Второй мировой войны этнологи Рут Бенедикт и Джейн Велтфиш выпустили брошюру «Расы человечества» (The Races of Mankind) сопровождённую карикатурами Рейнхардта. Памфлет был направлен против расовых стереотипов и изначально был предназначен для армии, однако был запрещён для использования в армии США. Члены Конгресса спорили с заявлениями брошюры о равенстве рас, а в наличии пупка на изображениях Адама и Евы усмотрели доказательство наличия «коммунистической пропаганды»^[3].

В 1946 году Рейнхардт создал серию сатирических комиксов «How to Look» («Как смотреть») для нью-йоркской газеты PM, в которой объяснял публике принципы абстрактного искусства^[4].

В 1947 году на смену конструктивизму приходит художественная техника, близкая абстрактному экспрессионизму. В 1950 году Э. Рейнхардт возвращается к геометрическому отображению, в котором плоско наложенные цвета чётко разделены художником. Пуристическую ясность цвета находит он в монохромных полотнах красного, синего и чёрного цветов, созданных в 1951—1952 годах. Эти работы считаются одной из вершин достижений художника, в них полностью исключён рисунок и всё субъективное, внимание зрителя обращено исключительно на восприятие красок. В 1953 году создаётся знаменитая серия «чёрных полотен», в которых всё внеэстетическое удалено.

В период с 1954 по 1967 год художник сосредоточился исключительно на создании монохромных «чёрных картин». Несмотря на аскетизм своего творчества, Рейнхардт сохранял активную гражданскую позицию и в 1960-е годы участвовал в протестах против войны во Вьетнаме^[5]. Художник скончался 30 августа 1967 года^[6].

Центральной концепцией эстетической теории Эда Рейнхардта была философия «искусство-как-искусство» (Art-as-Art)^[7]. Художник стремился к абсолютной чистоте абстракции, очищая живопись от любых внешних смыслов, символизма и субъективности. Для достижения этой цели он использовал метод негации, определяя искусство через то, чем оно не является^[8]. Тот же взгляд «искусства как искусство» высказывает Э. Рейнхардт в своих теоретических работах. Его «12 правил для новой Академии» звучат следующим образом^[9]:

Никакого подтекста. Никакой работы кистью или каллиграфии. Никаких эскизов или рисунка. Никаких форм. Никаких образов. Никаких цветов. Никакого света. Никакого пространства. Никакого времени. Никакого формата и никаких пропорций. Никакого движения, никаких предметов и никакой темы.

Эд Рейнхардт вёл активную преподавательскую деятельность. Ключевыми местами его работы были Бруклинский колледж, где он преподавал с 1947 по 1967 год, и Хантер-колледж, в котором он читал лекции с 1959 по 1967 год^[10].

Сохранением наследия художника занимается Фонд Эда Рейнхардта, который готовит полный каталог-резоне его произведений^[11]. Официальным представителем наследия выступает галерея David Zwirner^[12].

Среди значимых выставок последних лет выделяется экспозиция «Color Out of Darkness», прошедшая в 2022 году в нью-йоркской галерее Pace (куратор — художник Джеймс Таррелл)^[13]. В 2023—2024 годах галерея David Zwirner провела ряд выставок, включая экспозицию работ 1940-х годов и выставку «Print—Painting—Maquette», посвящённую поздним шелкографиям Рейнхардта^[12][14].

• «Abstract Painting», 1958, Фукуока, музей искусств
• «Abstract Painting no.34», 1964, Вашингтон, Национальная картинная галерея
• «Abstract Painting Blue», 1951, частное собрание
• «Red Painting», 1952, Нью-Йорк, Метрополитен-музей.
• «Abstract Painting», 1960—1961, Нью-Йорк, Музей современного искусства (MoMA)^[9]
• «Abstract Painting», 1960—1966, Нью-Йорк, Музей Соломона Гуггенхайма^[15].