Певческие голоса

Певческий голос — это классификация человеческого голоса по различимым категориям или группам. Конкретные человеческие певческие определяются по ряду характеристик: вокальный диапазон, вес голоса, тесситура, вокальный тембр, а также по переходным точкам (пассаджо), таким как переломы и переходы в голосе. Дополнительными критериями могут служить физические особенности, уровень речи, научные тесты и вокальный регистр[1]. Тип голоса певца определяется в процессе, называемом классификацией голоса, в ходе которого голос оценивается и отнесён к определённому типу. Дисциплина классификации голосов возникла в европейской академической музыке и, как правило, не применяется к другим формам пения. Классификация голоса часто используется в опере для соотнесения возможных партий с определёнными голосами. Существует несколько различных систем классификации, включая немецкую систему Фах и хоровую систему; ни одна из них не является универсальной[2].

Классификация голоса служит инструментом для певцов, композиторов, концертных площадок и слушателей, позволяя систематизировать вокальные особенности и соотносить партии с голосами. Однако иногда системы классификации применяются слишком жёстко, например, когда театр закрепляет певца за определённым типом и назначает ему только соответствующие партии[3]. В хоре певцы распределяются по партиям на основе диапазона, а для сольных исполнителей определяющим фактором становится тесситура — область, в которой голос наиболее комфортен большую часть времени[4].

Певец в конечном итоге выбирает репертуар, соответствующий его голосу. Некоторые исполнители, такие как Карузо, Энрико, Понселле, Роза, Сазерленд, Джоан, Каллас, Мария, Подлесь, Эва или Доминго, Пласидо, обладают голосами, позволяющими исполнять партии различных типов; другие, например Верретт, Ширли или Бамбри, Грейс, меняют тип и даже партию в течение карьеры; у некоторых, как у Ризанек, Леони, с возрастом голос понижается, что приводит к смене типа. Некоторые партии трудно классифицировать из-за необычных вокальных требований: Моцарт писал многие партии для конкретных певцов с выдающимися голосами, а ранние оперы Верди предъявляют к исполнителям экстремальные требования[5].

Количество типов голосов

В вокальной педагогике используется множество типов голосов в различных системах классификации. Однако большинство из них являются подтипами, входящими в семь основных категорий, признанных практически всеми системами. Женские голоса обычно делятся на три группы: сопрано, меццо-сопрано и контральто. Мужские — на четыре: контратенор, тенор, баритон и бас. Для мальчиков до мутации выделяют восьмой термин — дискант. Внутри каждой основной категории существуют подкатегории, отражающие такие особенности, как колоратурность и вес голоса, что позволяет различать голоса более точно[6].

Женские голоса

Сопрано

undefined

Диапазон сопрано: сопрано — самый высокий женский певческий голос. Типичный диапазон сопрано — от до¹ (C4, малая до) до до³ (C6, «высокая до»). Нижняя граница — примерно ля малой октавы (A3)[6]. Большинство партий не превышают до³, хотя некоторые требуют ре³ (D6). В исключительных случаях колоратурные сопрано могут брать фа³ (F6)[7].

Тесситура сопрано: тесситура сопрано выше всех остальных голосов, кроме сопранино. Особенно высока тесситура у колоратурного сопрано[3].

Подтипы сопрано: как и у других типов, сопрано делятся на подкатегории по диапазону, тембру, весу и подвижности голоса. Обычно выделяют пять подтипов: колоратурное сопрано, субретта, лирическое сопрано, спинтовое сопрано и драматическое сопрано[3].

Особо во французской традиции выделяют типы дюгазон (тёмная субретта) и фалькон (тёмное драматическое сопрано)[8].

Меццо-сопрано

undefined

Диапазон меццо-сопрано: меццо-сопрано — средний по высоте женский голос[6]. Он располагается между сопрано и контральто, частично перекрывая их. Типичный диапазон — от ля малой октавы (A3) до ля второй октавы (A5). В крайних случаях меццо-сопрано может брать фа малой октавы (F3) и до третьей октавы (C6)[6].

Тесситура меццо-сопрано: тесситура ниже, чем у сопрано, но выше, чем у контральто.

Подтипы меццо-сопрано: обычно выделяют три подтипа: лирическое меццо-сопрано, колоратурное меццо-сопрано и драматическое меццо-сопрано.[3]

Контральто

undefined

Диапазон контральто: контральто — самый низкий женский голос. Истинное оперное контральто встречается редко,[9]. поэтому партии для контральто часто исполняют меццо-сопрано. Типичный диапазон — от фа малой октавы (F3) до фа второй октавы (F5). В крайних случаях контральто может брать ре малой октавы (D3) и си-бемоль второй октавы (B♭5), что на тон ниже «высокой до»[6].

Тесситура контральто: самая низкая среди женских голосов. В современной оперной практике певицы с очень низкой тесситурой часто причисляются к меццо-сопрано.

Подтипы контральто: выделяют колоратурное, лирическое и драматическое контральто.[3] Сопрано сфогато — это контральто с расширенным верхним диапазоном, достигающим «высокой до».

Мужские голоса

Контратенор

undefined

Диапазон контратенора: контратенор — самый высокий мужской голос. Многие контратеноры исполняют партии, написанные для кастратов в барочных операх. За исключением редких случаев (например, Майкл Маниачи или певцы с синдромом Кальмана), контратеноры поют в фальцете, иногда используя грудной регистр для нижних нот. В истории контратенор в Англии также обозначал очень высокий тенор, аналог французского от-контр. До примерно 1830 года все мужские голоса использовали фальцетоподобную технику в верхнем диапазоне. Диапазон контратенора может охватывать от до¹ (C4) до до³ (C6), иногда до фа³ (F6), либо от ре малой октавы (D3) до ре второй октавы (D5).

Подтипы контратенора: выделяют три подтипа: сопранист (мужское сопрано), от-контр и кастрат. Последний кастрат, Морески, Алессандро, умер в 1922 году.[3]

Тенор

undefined

Диапазон тенора: тенор — самый высокий мужской голос в модальном регистре. Типичный диапазон — от до малой октавы (C3) до до второй октавы (C5). Нижняя граница — си-бемоль большой октавы (B♭2). В исключительных случаях тенор может брать фа второй октавы (F5).[6]

Тесситура тенора: выше, чем у баритона, но ниже, чем у контратенора. Самая высокая тесситура — у тенора-леггеро.[3]

Подтипы тенора: выделяют семь подтипов: теноре контральтино, тенор-леггеро (или теноре ди грация), лирический тенор, спинто-тенор, драматический тенор, хельдентенор и баритенор.[3] Известные теноры: Карузо, Энрико, Флорес, Хуан Диего, Краус, Альфредо, Паваротти, Лучано.

Баритон

undefined

Диапазон баритона: баритон располагается между басом и тенором, частично перекрывая оба диапазона. Типичный диапазон — от ля большой октавы (A2) до ля первой октавы (A4). В крайних случаях баритон может брать фа большой октавы (F2) или до второй октавы (C5). Баритон — самый распространённый мужской голос.[6]

Тесситура баритона: ниже, чем у тенора, но выше, чем у баса.[3]

Подтипы баритона: выделяют девять подтипов: баритон-Мартен, лирический баритон, белькантовый (или колоратурный) баритон, кавалер-баритон, хельденбаритон, вердиевский баритон, драматический баритон, баритон-нобль и бас-баритон.[3]

Бас

undefined

Диапазон баса: бас — самый низкий мужской голос. Тесситура баса — самая низкая среди всех голосов. Типичный диапазон — от ми большой октавы (E2) до ми первой октавы (E4). В крайних случаях бас может брать до большой октавы (C2) и соль первой октавы (G4).[3]

Подтипы баса: выделяют шесть подтипов: бас-профундо, бас-буффо, белькантовый бас, бас-кантанте, драматический бас и бас-баритон.[3]

Детские голоса

Голос от детства к взрослости

Человеческий голос постоянно изменяется и развивается, как и весь организм. С возрастом голос проходит стадии: от незрелости к зрелости, достигает пика, а затем постепенно снижается. Диапазон и тембр детских голосов не столь разнообразны, как у взрослых. До полового созревания у мальчиков и девочек диапазон и тембр примерно одинаковы, что объясняется схожими размерами и строением гортани и голосовых связок. С наступлением полового созревания у обоих полов голос меняется: голосовые связки становятся более выраженными, хрящи гортани твердеют, причём у мужчин эти изменения выражены сильнее. Высота мужской гортани становится значительно больше, чем у женщин. Размер и развитие лёгких также влияют на возможности голоса. С момента полового созревания до примерно 22 лет голос находится в переходной фазе между детским и взрослым. Однако и после этого возраста изменения продолжаются индивидуально.[10]

Дискант

undefined

Дискант — термин, обозначающий как мальчиков, так и девочек с неизменённым голосом в диапазоне меццо-сопрано. Изначально относился к мальчикам-сопрано, но с XX века, когда девочки стали петь в детских хорах, термин распространился на все детские голоса до мутации. Это удобно, так как диапазон и тембр у мальчиков и девочек до мутации схожи[10].

Диапазон дисканта: обычно от ля малой октавы (A3) до фа второй октавы (F5). Некоторые дисканты могут брать до третьей октавы (C6, «высокая до»), хотя это встречается редко. В англиканской традиции часто требуется ля второй октавы (A5).[11] Некоторые дисканты могут брать ещё выше с помощью свисткового регистра, но это редко требуется в практике[6].

Классификация певцов

Вокальные педагоги обычно учитывают четыре основных качества голоса: вокальный диапазон, тесситура, тембр и переходные точки (пассаджо). Также могут учитываться физические особенности, уровень речи, научные тесты и другие факторы, такие как вокальный регистр. Корректная классификация важна для правильного развития голоса.

Ошибочная классификация опасна: она может повредить голосовые связки, сократить карьеру и привести к потере красоты и свободы звучания. Некоторые последствия проявляются не сразу: голос довольно устойчив, особенно в молодости, и вред может стать заметен лишь спустя месяцы или годы. Это приводит к формированию вредных привычек, которые со временем могут нанести непоправимый вред.[6] Пение вне естественного диапазона создаёт серьёзную нагрузку на голос. Клинические данные показывают, что пение на слишком высокой или низкой высоте вызывает патологии голоса.[12] По мнению педагога Маргарет Грин, «выбор правильного естественного диапазона крайне важен, так как крайние ноты требуют особой техники и не должны использоваться чрезмерно, даже у подготовленных певцов»[13]. Пение на крайних нотах может быть вредно, но чаще опасно завышение классификации. Медицинские данные показывают, что пение на слишком высокой высоте способствует развитию узелков голосовых связок. Повышение высоты требует увеличения натяжения связок, а пение выше тесситуры держит их в постоянном напряжении, увеличивая риск травмы. Пение слишком низко менее опасно, если не пытаться искусственно понизить голос[5].

Опасность быстрой идентификации

Многие педагоги предупреждают о вреде поспешной классификации. Преждевременное определение типа может привести к ошибке и всем её последствиям. Известный педагог Веннард, Уильям писал: «Я никогда не спешу классифицировать начинающего ученика. Слишком много преждевременных диагнозов оказалось ошибочными, что вредно для ученика и неловко для учителя. Лучше начать с середины диапазона и постепенно расширять его вверх и вниз, пока голос сам не определится»[14]. Большинство педагогов считают, что сначала нужно выработать правильные вокальные привычки в комфортном диапазоне, а затем, когда техника дыхания, опоры, резонанса и артикуляции закрепится, осторожно исследовать границы диапазона. Только после этого можно делать предварительные выводы, которые могут корректироваться по мере развития голоса[13]. Многие советуют изначально предполагать средний тип, так как большинство людей имеют средний голос, и это снижает риск ошибки[6].

Классификация в хоровой музыке

В отличие от других систем, в хоровой музыке голоса делят только по диапазону. Обычно выделяют высокие и низкие голоса каждого пола: сопрано и альт у женщин, тенор и бас у мужчин (SATB), иногда дискант у детей. Это часто приводит к ошибкам классификации.[6] Поскольку большинство людей имеют средний голос, их часто распределяют в партии, которые слишком высоки или низки: меццо-сопрано поёт сопрано или альт, баритон — тенор или бас. Оба варианта могут быть проблемными, но пение слишком низко менее опасно, чем слишком высоко.[4]

См. также

Примечания

Литература

  • Cooper, Morton. Modern Techniques of Vocal Rehabilitation : [англ.]. — Charles C. Thomas, 1973.
  • Large, John (1972-02-01). “Towards an Integrated Physiologic-Acoustic Theory of Vocal Registers”. The NATS Bulletin [англ.]. 28: 30—35.