Подлещ, Эва

Родилась 26 апреля 1952 года в Варшаве в семье Валерия Подлеща и Терезы Подлещ (урождённой Савицкой), участницы хора Польской национальной оперы^[6]. Её мать также обладала редким, очень глубоким и низким, как у мужчины, контральто^[7]. Сестра певицы тоже обладала прекрасным низким голосом, но потеряла его из-за занятий с некомпетентным педагогом^[8]. Будущая звезда в детстве много времени проводила в театре, пела в детском хоре и даже принимала участие в постановках (например, в 4 года исполнила роль ребёнка Мадам Баттерфляй в одноимённой опере Дж. Пуччини)^[9][10].

Обучалась пению в Варшавской академии музыки под руководством Алины Болеховской. Дебютировала на сцене в 1975 году в партии в партии Дорабеллы в «Так поступают все женщины» В. А. Моцарта^[11]. В 1978 году приняла участие в VII Международном конкурсе им. П. И. Чайковского в Москве^[5], после чего стала национальной героиней в родной Польше^[10]. В том же году поступила на службу в варшавский Театр Вельки^[7], где особенно преуспела в колоратурных партиях Розины в «Севильском цирюльнике» и заглавной партии в «Золушке» Дж. Россини, а также в заглавной партии в «Кармен» Ж. Бизе^[12].

Также была лауреатом вокальных конкурсов в Афинах, Барселоне, Женеве, Рио-де-Жанейро и Тулузе^[5].

В 1984 году дебютировала в нью-йоркской «Метрополитен-опере» в заглавной партии в постановке оперы «Ринальдо» Г. Ф. Генделя (сменив в ней меццо-сопрано Мэрилин Хорн)^[7][6][11]. Если не считать второго показа оперы и нескольких выступлений на свежем воздухе в летней серии концертов «Метрополитен-опера в парках», в следующий раз на сцену этого театра Подлещ вышла лишь спустя 24 года: в 2008 году она с триумфом спела второстепенную партию Ла Сьеки в постановке «Джоконды» А. Понкьелли^[7][6][11].

В том же 1984 году впервые выступила на фестивале в Экс-ан-Провансе в партиях Розины в «Севильском цирюльнике» и Адальджизы в «Норме» В. Беллини в Ванкувере^[12].

До середины 1990-х годов она редко выступала в Польше^[13].

В 1990 году впервые выступила в миланском театре «Ла Скала» в партии Гедвиги в постановке «Вильгельм Телль» Дж Россини. Повторное приглашение спеть в этом театре она не получала более двух десятилетий, однако в 2001 году полдюжины раз исполняла в его стенах партию Мадам де ла Ольтьер в «Золушке» Ж. Массне. В 2014 году она ещё шесть раз выступала в партии Маркизы де Беркенфилд в новой постановке «Дочери полка» Г. Доницетти^[7].

Тем временем успешно выступала в Барселоне (в театре «Лисео»), Мадриде и Берлине, а также — чуть реже — в Париже, Вене и Венеции (в театре «Ла Фениче»). Она также была популярна в США и Канаде, где выступала с сольными концертами. В Великобритании она давала выступления за пределами Лондона, в частности, в заглавной партии в постановке генделевского «Ринальдо» в Бирмингеме во время гастролей Кристофера Хогвуда в 1999 году и в партии Иокасты в постановке «Царя Эдипа» И. Стравинского Канадской оперной труппой на Эдинбургском фестивале в 2002 году^[7].

Также была востребованной концертной исполнительницей и выступала с программами в лондонском Уигмор-Холле; концертном зале «Гаво», театре де л’Атене и театре на Елисейских полях в Париже, Большом театре в Москве и театре Хербста в Сан-Франциско^[14]. Выступала в сопровождении таких известных оркестров, как Сент-Полский камерный оркестр, Симфонический оркестр Сан-Франциско, Детройтский симфонический оркестр, Симфонический оркестр Сиэтла, Американский симфонический оркестр, Симфонический оркестр Нового Света, Монреальский симфонический оркестр, Торонтский симфонический оркестр, токийский Симфонический оркестр NHK, флорентийский оркестр «Маджо музикале», оркестр Национального центра искусств, Национальный оркестр Испании, Берлинский филармонический оркестр, Московский камерный оркестр, Питтсбургский и Филадельфийский симфонические оркестры, Гонконгский и Дрезденский филармонические оркестры, Варшавский национальный филармонический оркестр под управлением таких выдающихся дирижёров, как Дэвид Атертон, Антоний Вит, Леон Ботштейн, Казимеж Корд, Чон Мён Хун, Станислав Скровачевский, Армен Жордан, Ежи Семкув, Лорин Маазель, Войцех Михневский, Виктор Пабло Перес, Хесус Лопес-Кобос, Константин Орбелян, Альберто Дзедда, Яцек Каспшик, Уильям Кратчфилд, Пинхас Цукерман, Николас Макгиган, Дональд Ранниклс, Либор Пешек, Неэме Ярви, Джерард Шварц, Шарль Дютуа^[5]. Прославилась своими интерпретациями русского и польского песенного репертуара, часто исполняла музыку своих соотечественников В. Лютославского, К. Шимановского и К. Пендерецкого. Часто выступала и записывалась со своим мужем, польским пианистом Ежи Мархвиньским, которого пережила всего на два месяца^[11].

В 2001 году дебютировала на фестивале Россини в Пезаро, где исполнила заглавную партию в специальной «стилизованной» постановке оперы «Свадьба Фетиды и Пелея» под управлением Джулиано Кареллы. В 2012 году на фестивале специально под Подлещ была впервые за 200 лет поставлена опера «Кир в Вавилоне»^[15][16].

Неоднократно приезжала в Россию с концертными программами (например, в 1997 и 2007 году). 6 июня 2007 года дала концерт в честь 50-летнего юбилея Государственного академического камерного оркестра России (дирижёр К. Г. Орбелян) в Большом зале Московской Консерватории^[17]. В программе звучали оперные арии А. Вивальди, Г. Ф. Генделя и ставшая визитной карточкой певицы кантата «Жанна д’Арк» Дж. Россини^[18]. Концерт транслировался в прямом эфире по телеканалу «Культура». Затем, 9 июня, приняла участие в открытии фестиваля «Дворцы Санкт-Петербурга», повторив программу московского концерта (кантата «Жанна д’Арк» прозвучала в Санкт-Петербурге впервые)^[18][19].

В мае 2003 года попала в аварию в Нью-Мехико: певицу выбросило из автомобиля, в результате чего она получила множественные раны от осколков стекла и сломала ключицу. Несмотря на продолжающиеся боли, вернулась на сцену шесть месяцев спустя в партии Ульрики в постановке оперы «Бал-маскарад» Дж. Верди в Детройте, а впоследствии спела её в нью-йоркском Карнеги-холле. Ярко выраженный телесный стиль игры, которого требует современный режиссёрский театр, и без того никогда не был сильной стороной Подлещ, но с тех пор она по необходимости избегала движений, которые могли усугубить её травму^[7].

В последний раз выступала на оперной сцене в партии Маркизы де Беркенфилд в постановке «Дочери полка» Г. Доницетти в Барселоне в мае 2017 года^[6]. После перенесённой ортопедической операции завершила сценическую карьеру и сосредоточилась на преподавании в Академии оперы в Варшаве^[20][21]. Давала мастер-классы и входила жюри международных вокальных конкурсов^[22].

В 1980 году вышла замуж за Ежи Мархвиньского, пианиста и профессора консерватории (ум. 7 ноября 2023 г.), который аккомпанировал ей на сольных концертах и был её музыкальным консультантом^[7]. Пара воспитывала двух дочерей: общую, Марию Мадей, и дочь Мархвиньского от предыдущего брака, Аню Мархвиньскую^[6][7].

В последние годы жила вместе с супругом в Варшаве^[23][24]. Умерла 19 января 2024 года в варшавском хосписе от рака лёгких^[11]; похоронена в семейной могиле на кладбище Повонзки^[25].

Такие авторитетные издания, как Opera International, Orpheus, Gramophone, The New York Times, The Washington Post, The San Francisco Examiner, Opera News и некоторые другие, признавали голос Подлещ подлинным контральто («contralto assoluto»)^[26]. Певица обладала характерным голосом невероятно широкого диапазона, подвижности и амплитуды^[14]. Такой тип голоса встречается крайне редко, особенно во второй половине XX века, поэтому в этот период партии контральто в операх Россини и русских операх исполнялись меццо-сопрано с сильным нижним регистром (Мэрилин Хорн, Тамара Синявская, Раиса Котова). В связи с этим критики часто называют певицу «наследницей» Хорн^[27].

Диапазон Подлещ охватывал более трёх октав: от баритонального си-бемоля большой октавы до сопранового ре 3 октавы, в то время как стандартный диапазон оперного певца составляет 2-2,5 октавы. Свой исключительный диапазон певица неоднократно демонстрировала вживую, как в оперных спектаклях, так и на концертах. Например, во время постановки исполнения первой арии Маркизы в «Дочери полка» Г. Доницетти на сцене «Ла Скала» в 1996 году певица продемонстрировала диапазон от си-бемоля большой октавы до си-бемоля 2 октавы, а в сцене урока пения (второе действие) продемонстрировала три октавы на одном дыхании — от до-диеза 3 октавы до до-диеза малой. Во время концертов она как минимум дважды брала ре 3 октавы — в арии Анны «Sudò il guerriero» из оратории «Возвращение Товия» Й. Гайдна во время выступления в нью-йоркском Линкольн-центре в 1997 году^[12] и в арии Полинессо «Dover, giustizia, amor» из 3 действия оперы «Ариодант» Г. Ф. Генделя во время выступления на нидерландском радио Classic FM 18 января 1997 года совместно с дирижёром Марком Минковски)^[28].

Многие критики высоко оценивали голос певицы, который обладал уникальной насыщенностью тембра, бархатистостью, большим объёмом, мощностью и глубиной. Её голос как бы состоял из трёх отдельных голосов: контральто почти мужского звучания, густого меццо-сопрано и сопрано в верхнем регистре, что иногда оценивалось как недостаток, на что певица отвечала, что «невозможно петь до 3 октавы также, как и до малой октавы, что на три октавы ниже». В начале карьеры голос певицы звучал светло и прозрачно, хотя и имелся крепкий нижний регистр, и певицу классифицировали как колоратурное меццо-сопрано. С годами её голос стал темнее по тембру и больше по объёму, и после того, как певица родила дочь, он окончательно оформился как подлинное контральто (начало 1990-х гг).

Певица исполняла необычайно широкий репертуар. В расцвете карьеры она специализировалась на партиях из опер Дж. Россини и Г. Ф. Генделя. Многие из них, например, в операх «Танкред» и «Семирамида», требовали большой физической выносливости. Заглавные партии в операх «Юлий Цезарь» и «Ариодант» также были в числе её любимых, как и произведения К. В. Глюка, П. И. Чайковского, С. В. Рахманинова и её соотечественников, таких как К. Шимановский, С. Монюшко и В. Лютославский. Впоследствии она тяготела к более серьёзным партиям, таким, как Азучена из «Трубадура», Принцесса Эболи из «Дона Карлоса» Дж. Верди, Адалджиза в «Норме» В. Беллини, Эрда в «Кольце нибелунга» Р. Вагнера и Клитемнестра в «Электре» Р. Штрауса^[7]. Помимо оперных в репертуаре певицы было много произведений камерной музыки: симфонии, оратории, романсы русских композиторов (П. И. Чайковский, С. В. Рахманинов), произведения немецких классиков (Ф. Мендельсон, Р. Шуман, И. Брамс), песни польских композиторов (Ф. Шопен, С. Монюшко, М. Я. Карлович и др.).

Удостоена большого количества наград, в их числе:

• Медаль «За заслуги перед отечественной культурой» (награждена президентом России В. Путиным)^[29];
• Премия Доры Мейвор Мур^[4];
• Золотая медаль «За заслуги в культуре Gloria Artis»^[4];
• Командорский крест ордена Возрождения Польши^[4][25].

Внесена в список десяти лучших меццо-сопрано первого десятилетия XXI века по версии журнала Classic FM Magazine и в список ста оперных легенд второй половины ХХ века по версии Operaarts^[3][4].

В 2002 году селекционеры из Международного общества селекционеров ириса вывели новый сорт ириса и назвали его в честь певицы — «Ewa Podleś»^[5][30].

В 2015 году издательство Symétrie выпустило книгу Брижит Кормье под названием «Ewa Podleś. Contralto assoluto», посвящённую творчеству певицы^[31][22].

7 декабря 2025 года в Большом театре — Национальной опере в Варшаве открылась выставка «REMEMBER ME…. Ewa Podleś i Jerzy Marchwiński», посвящённая певице и её мужу, пианисту Ежи Мархвиньскому. Экспозиция рассказывала об их совместном творческом и жизненном пути и продлилась до 30 марта 2026 года^[32]. Также 7 декабря в Редутовых залах театра состоялся концерт «Партнёрство в музыке — Эва Подлещ и Ежи Мархвиньский in memoriam» с участием лауреатов Вокального конкурса им. Станислава Монюшко^[33].

• С детства свободно говорила на русском языке^[10];
• Скептически относилась к аутентичному исполнительству барочной музыки, так как, по её мнению, «никто не знает, как на самом деле звучала музыка Генделя или Вивальди в XVIII веке, а также потому, что современные инструменты звучат громче и богаче старинных»^[10];
• Боялась авиаперелётов^[10].

Записывалась на лейблах Decca, DG, EMI, Erato, Forlane, Naxos, Delos, DUX^[5], и Deutsche Grammophone^[14]. Её дискография насчитывает более 30 записей, в их числе: «Te Deum» К. Пендерецкогопод управлением самого композитора (первая запись этого произведения), «Знаменитые арии» (фр. Airs Célèbres; удостоена премии Grand Prix du Disque «Orphée d’Or»); «Русские мелодии» (фр. Mélodies Russes; совместно с пианистом Грэмом Джонсоном; удостоена премии Grand Prix de l’Académie du Disque français); «Танкред» Дж Россини под управлением Альберто Дзедды (удостоена звания «Лучшая покупка 1995 года» по версии лондонского журнала CD Classic и номинации на премию «Грэмми» 1996 года); арии Россини (удостоена премии Немецких критиков звукозаписи Preis der deutschen Schallplattenkritik 1996 года и звания «Запись 1996 года» по версии журнала Studio); «Армида» К. В. Глюка и «Ариодант» Г. Ф. Генделя на лейбле Deutsche Grammophone^[14] в сопровождении камерного оркестра «Музыканты Лувра» под управлением Марка Минского; Симфония № 2 Г. Малера в сопровождении Национального оркестра Лилля под управлением Жан-Клода Казадезюса (удостоена премии Palmarès de Palmarès Nouvelle Académie du Disque); «Cольный концерт в Варшавской национальной филармонии» и «Песни Шопена» (польск. Pieśni Chopina), записанные совместно с пианистом Гарриком Олсонном на лейбле Arabeque; «Арии Генделя» (польск. Arie Haendla) и «Русские арии» (польск. Arie Rosyjskie) на лейбле Delos^[5]; а также оперы «Любовь-волшебница» М. де Фальи, «Орфей и Эвредика» Г. В. Глюка, «Орфей в аду» Ж. Оффенбаха, «Юлий Цезарь» Г. Ф. Генделя, «Дочь полка» Г. Доницетти, «Джоконда» А. Понкьелли, «Кир в Вавилоне» Дж. Россини, «Золушка» Ж. Массне, «Пиковая дама» П. И. Чайковского^[21].

• Дж. Россини: кантата «Жанна д’Арк»
• Й. Гайдн: оратория «Возвращение Товия»
• Й. Гайдн: кантата «Ариадна на Наксосе»
• Г. Берлиоз: кантата «Смерть Клеопатры»
• М. П. Мусоргский: вокальный цикл «Песни и пляски смерти»
• Г. Малер: вокальный цикл «Песни об умерших детях»
• Г. Малер: Симфония № 2
• Г. Малер: Симфония № 3
• Г. Малер: «Песнь о земле»
• К. Пендерецкий: «Te Deum»
• М. Пташинская: «Песни отчаяния и одиночества» (исполнение на премьере в 1989 г.)
• С. С. Прокофьев: «Мёртвое поле» (из кантаты «Александр Невский»)
• Дж. Верди: «Реквием» (партия меццо-сопрано)
• И. Брамс: «Альтовая рапсодия»
• Э. У. Элгар: «Сон Геронтия»
• О. Респиги: «Закат»