Вокальный диапазон

С периода барокко специализация и виртуозность солистических голосов неуклонно возрастали. Солисты-классические певцы классифицируются преимущественно по высоте их голоса относительно других вокальных типов.

Качества голоса — его подвижность, объём, великость — зависят не столько от врождённых данных, сколько от работы и упражнений самого певца.

Следует различать тесситуру — совокупность нот, которые певец может исполнять с лёгкостью, и амбитус — общий диапазон голоса, включающий, помимо тесситуры, ряд «исключительных нот» в высоком или низком регистре, которые певец может извлечь с особым усилием.

Среди женщин и детей выделяют три основные категории голосов:

• сопрано — самая высокая тесситура женских голосов;
• меццо-сопрано — средний диапазон;
• контральто (или альт) — самый низкий женский голос.

Среди мужских голосов различают четыре категории:

• контратенор — использует технику фальцета в специфических репертуарах, преимущественно в барочной музыке. Эта категория подразделяется, по аналогии с женской классификацией, на сопраниста и контральтиста;
• тенор — самый высокий мужской голос в грудном регистре. В французском барочном репертуаре от-контр — тенор, который иногда использует головной или фальцетный регистр для высоких нот. В современности термины «от-контр» и «контратенор» часто смешиваются, однако, несмотря на схожий диапазон, их вокальные техники различны;
• баритон — средний мужской голос, наиболее распространённый, так как близок к разговорному;
• бас — самый низкий мужской голос, а также самый низкий среди всех вокальных категорий.

До начала XX века существовала пятая категория — кастраты. Эта практика, широко распространённая в барочную эпоху, особенно в Италии, впоследствии была запрещена, и соответствующие партии теперь исполняются певицами травести или контратенорами.

Вердюр, Гарсиа^[1], Фор^[2], Крости и др. выделяют три части, три механизма в делении каждого голоса, независимо от его природы^[3]. Теория заключается в освоении вокальной техники, позволяющей добиться хорошего тембра и однородности звучания на любой высоте:

• грудной голос, подразделяющийся на собственно грудной и небный, требует ясного и открытого тембра для усиления высоких обертонов;
• головной голос, подразделяющийся на собственно головной и фальцет, требует тёмного и закрытого тембра, чтобы не перенапрягать голосовые связки и избежать крикливости;
• смешанный голос — средний регистр, образованный из головного и ослабленного небного, позволяет переходить от одного механизма к другому без разрыва голоса.

По мнению Крости, существует не только грудной и головной голос, но и промежуточная форма, которую он называет небный голос, представляющий собой лёгкую модификацию грудного. Небный голос образуется на уровне гортани тем же механизмом, что и грудной (голосовые связки вибрируют по всей длине), но отличается тем, что резонанс, вместо того чтобы формироваться преимущественно в груди, опирается под нёбом благодаря особому положению глотки и мягкого нёба. Воздушная струя, направленная к лобным пазухам и ударяющаяся о верхние стенки нёба, придаёт звуку округлость, величественность и мягкость, а носовые полости, через которые проходит воздух (не вызывая их вибрации), добавляют звучности. В этом регистре рождаются самые богатые по тембру звуки, поэтому его следует тщательно развивать, так как он составляет медиум — часть голоса, в которой обычно пишутся вокальные произведения.

Существуют и другие различия, зависящие от страны, эпохи, композитора или репертуара.

По подвижности и тембру голоса выделяют три основные подкатегории:

• «лёгкие голоса» — самые светлые и наиболее способные к великости;
• «лирические голоса» — промежуточная категория;
• «драматические голоса» — самые тёмные и насыщенные, но наименее подвижные.

Часто лёгкие голоса имеют несколько дополнительных нот в верхнем регистре, а драматические — расширение диапазона в нижний регистр. Эти подразделения особенно распространены среди сопрано, меццо-сопрано и теноров.

Например, партия графа Альмавивы в опере Севильский цирюльник Россини требует «лёгкого тенора», партия Дон Жозе в Кармен Бизе — «лирического тенора», а партия Флорестана в Фиделио Бетховена — «драматического тенора» (или «форте-тенора»).

В классификации вокальных типов могут учитываться и другие характеристики:

• цвет (голоса «светлые» и «тёмные»);
• объём (или мощность);
• толщина;
• острота.

По относительной мощности голоса выделяют следующие категории (по интенсивности):

• «микрофонные голоса» — менее 80 децибел;
• «камерные голоса» — от 80 до 90 децибел;
• «опереточные голоса» — от 90 до 100 децибел;
• «голоса оперы-буфф» — от 100 до 110 децибел;
• «оперные голоса» — от 110 до 120 децибел;
• «голоса большого оперного театра» — более 120 децибел^[6].

В хоре или хоровом коллективе хористы обычно распределяются по партиям.

Такое распределение скорее является распределением по партиям, чем строгой классификацией по тесситуре каждого хориста. Тем не менее, по возможности, самые высокие голоса помещаются в верхние партии, а самые низкие — в нижние.

Названия партий в хоре в целом повторяют солистическую вокальную типологию, однако термин «альт» предпочтительнее «контральто», последний остаётся связанным с солистическим голосом.

Таким образом, по высоте, женские и детские голоса делятся на две основные категории: сопрано (самый высокий) и альт (самый низкий). Аналогично, мужские голоса делятся на тенор (самый высокий) и бас (самый низкий).

Внутри одной партии возможны деления: первая подгруппа объединяет самые высокие голоса, вторая — самые низкие. Например (от высокого к низкому): первые сопрано, вторые сопрано и т.д. В альтовой партии первые часто называются меццо-сопрано, вторые — просто альты. В басовой партии первые — баритоны, вторые — басы.

Пример распределения голосов в смешанном (мужском и женском) четырёхголосном хоре:

• сопрано 1 (или первые сопрано);
• сопрано 2 (или вторые сопрано);
• альты 1 (или меццо-сопрано);
• альты 2 (или альты);
• теноры 1 (или первые теноры);
• теноры 2 (или вторые теноры);
• басы 1 (или баритоны);
• басы 2 (или басы).

В Западной Европе в Средние века средний диапазон голоса, требуемый в партитурах, редко превышал октаву. Пятилинейный стан из четырёх линий позволял охватить амбитус в девять нот, а выбор подходящего ключа облегчал чтение, избавляя от добавочных линий. Таким образом, в то время выбор ключа определял не тип голоса, а диапазон конкретной музыкальной партии. Термины superius, тенор, бас и др. обозначали скорее функцию в полифонической структуре, а не тип голоса, как это стало позже, в барочную и классическую эпохи.

С эпохи Возрождения у солистов начинается развитие техники и расширение амбитуса, чему способствовал успех таких жанров, как мадригал и опера. С этого времени диапазон солистического голоса обычно составляет две октавы. Нередко певцы превышают этот базовый диапазон на несколько нот вверх или вниз, и композиторы пишут произведения для голосов с выдающимися возможностями. Известно, что диапазон Полины Виардо, знаменитой певицы XIX века, превышал три октавы.

Ниже приведена схема тесситур основных вокальных типов в классической музыке. Следует учитывать, что она условна: частота ля камертона менялась в разные эпохи, а терминология различается в зависимости от страны, композитора, музыкального направления и т.д. Кроме того, вокальные типы не всегда совпадают с индивидуальными голосами певцов, даже известных солистов, и представляют собой идеализированные модели, связанные с определёнными ролями и репертуаром.

Ульрих Михельс в Guide illustré de la musique приводит несколько иные диапазоны, различая границы возможного и реально используемого амбитуса^[7].

Октавы различаются по нумерации. Во французской системе номер 3 присваивается ля 440 Гц, обозначаемой как ля³. В этой системе ля 220 Гц — ля². Смена октавы происходит с верхнего до: после си² идёт до³.

В разных странах используются разные системы. В США ля³ обозначается как A₄ (на единицу больше). Эта система используется в большинстве музыкальных редакторов и программ. В Германии и Англии также существуют собственные системы (см. схему ниже)^[8].

Во французской системе ниже первой октавы находится октава -1. В американской системе первая октава начинается с 0.

В Средние века использовались различные ключи: ключ фа для низких звуков, ключ ут для средних и ключ соль для высоких, которые размещались на разных линиях нотового стана.

С эпохи Возрождения для записи вокальных партий сохраняется лишь небольшое число ключей: ключ соль второй линии, ключи ут первой, второй, третьей и четвёртой линий, а также ключи фа третьей и четвёртой линий.

Существовали и другие — например, «ключ соль первой линии» или «ключ фа пятой линии», — но они использовались редко.

В XIX веке для упрощения чтения нот певцами — как хористами, так и солистами — музыкальные издатели постепенно отказались от некоторых «старых ключей».

Примерный диапазон основных вокальных категорий, связанных со «старыми ключами»^[9]

• ключ соль второй линии соответствует сопрано (1-й дессус)^[10]: от до³ до до⁵;
• ключ ут первой линии также соответствует сопрано (1-й дессус): от до³ до до⁵;
• ключ ут второй линии — меццо-сопрано (2-й дессус): от ля² до ля⁴;
• ключ ут третьей линии — контральто и 1-й тенор (от-контр)^[11]: соответственно от фа² до фа⁴ и от ре² до ре⁴;
• ключ ут четвёртой линии — тенор (тайль): от си¹ до си³;
• ключ фа третьей линии — баритон: от соль¹ до соль³;
• ключ фа четвёртой линии — бас (бас-тайль): от ми¹ до ми³.

В XX веке система была упрощена: остались только два ключа — ключ соль второй линии для женских голосов и ключ фа четвёртой линии для мужских. Партии теноров, если они отделены от басов, записываются в ключе соль с октавным смещением вниз, где до внизу стана — это до², а не до³.

Термин «контр-[нота]» не обозначает конкретную ноту, а указывает на относительную высоту: контр-до сопрано — это до⁵, а у тенора — до⁴.