Баритон

Впервые термин «баритон» появился как baritonans в конце XV века^[5], обычно во французской духовной полифонии. На раннем этапе он часто использовался для обозначения самого низкого голоса (включая бас), но в Италии XVII века термин стал обобщающим и применялся к среднему мужскому хоровому голосу.

Баритоны приобрели современный диапазон в начале XVIII века, однако вплоть до XIX века их часто объединяли с басами. Многие оперные произведения XVIII века содержат партии, обозначенные как басовые, которые на самом деле предназначены для низких баритонов (или бас-баритонов по современной терминологии). Примеры таких партий встречаются, например, в операх и ораториях Георга Фридриха Генделя. Наиболее значительные и долговечные партии для баритонов в оперной музыке XVIII века были написаны Вольфгангом Амадеем Моцартом. К ним относятся граф Альмавива в Свадьбе Фигаро, Гульельмо в Так поступают все, Папагено в Волшебной флейте и Дон Жуан^[6].

В театральных документах, списках исполнителей и журналистских отчётах с начала XIX века до середины 1820-х годов для певцов, которых впоследствии стали называть баритонами, часто использовались термины primo basso, basse chantante и basse-taille. К ним относились такие исполнители, как Филиппо Галли, Джованни Инкинди и Анри-Бернар Дабади. Basse-taille и собственно бас часто путали, поскольку их партии иногда исполнялись певцами обоих типов^[7].

Стиль бельканто, возникший в Италии в начале XIX века, вытеснил господствовавшую ранее оперу-серию с кастратами. Это привело к выделению баритона в самостоятельную категорию, отличную от баса. Традиционно басы в операх исполняли роли властных фигур — королей или жрецов, но с появлением более гибкого баритонального голоса композиторы стали поручать низким мужским голосам роли доверенных лиц или даже романтических героев, что ранее было прерогативой теноров. Однако чаще всего баритоны исполняли партии злодеев.

Благодаря многочисленным операм этих композиторов, а также зрелым произведениям Верди — Бал-маскарад, Сила судьбы, Дон Карлос, переработанная Симон Бокканегра, Аида, Отелло, Фальстаф — для баритонов открылись новые выразительные возможности. Фигаро в Севильском цирюльнике часто называют первой настоящей баритональной партией. Однако Доницетти и Верди в своих партиях акцентировали верхний регистр баритона, что придавало голосу большую яркость. Новые горизонты открылись с появлением сложных и требовательных опер Рихарда Вагнера, которые во второй половине XIX века вошли в репертуар ведущих оперных театров мира.

Крупнейшим международным баритоном первой половины XIX века был итальянец Тамбурини, Антонио (1800–1876). Он был знаменитым исполнителем партии Дон Жуана в одноимённой опере Моцарта, а также специалистом по операм Беллини и Доницетти. Его голос отличался красотой, гибкостью и ровностью звучания — качествами, характерными для певцов бельканто. Диапазон Тамбурини, однако, был ближе к современному бас-баритону, чем к «вердиевскому баритону». Его французским эквивалентом был Анри-Бернар Дабади, который был ведущим баритоном Парижской оперы в 1819–1836 годах и создателем ряда партий у Россини, включая Гийома Телля. Дабади также пел в Италии, где в 1832 году исполнил партию Белькоре в Любовном напитке.

Среди неитальянских баритонов третьей четверти XIX века преемником Тамбурини в исполнении Моцарта и Доницетти стал бельгиец Эверарди, Камиль, позднее работавший в России как педагог. Во Франции Барруайе, Поль сменил Дабади как ведущий баритон Парижской оперы и также создал важную партию у Доницетти — Альфонса в Фаворитке (1840).

Изобретение граммофона позволило запечатлеть голоса ведущих итальянских баритонов конца XIX века, чьи выступления отличались свободой интерпретации и высоким техническим мастерством. Среди них — Маттиа Баттистини (прозванный «королём баритонов»), Джузеппе Кашманн (урождённый Йосип Кашман), который исполнял партии Телрамунда и Амфортаса у Вагнера на немецком языке в Байройте в 1890-х; Кампанари, Джузеппе, Маджини-Колетти, Антонио, Анкона, Марио (первый исполнитель Сильвио в Паяцах), Скотти, Антонио, который с 1899 года выступал в Метрополитен-опера до 1933 года. Пини-Корси, Антонио был выдающимся итальянским буффо-баритоном в период с 1880-х до Первой мировой войны, исполняя комические партии у Россини, Доницетти и Паэра. В 1893 году он создал партию Форда в последней опере Верди Фальстаф.

Среди их современников выделялись утончённые и технически совершенные французские баритоны Жан Лассаль (признанный самым искусным баритоном своего поколения), Виктор Морель (создатель Яго, Фальстафа у Верди и Тонио у Леонкавалло в Паяцах), Лери, Поль (первый Поза в итальянской редакции Дон Карлоса) и Рено, Морис (выдающийся певец-актёр). Лассаль, Морель и Рено имели блестящие карьеры по обе стороны Атлантики и оставили ценные записи. Ещё пять значимых франкоязычных баритонов, записавшихся в раннюю эпоху граммофона: Мельшисседек, Леон и Ноте, Жан из Парижской оперы, Сулакруа, Габриэль, Альберс, Анри и Жилибер, Шарль из Опера-Комик. Квакер-баритон Бисфам, Дэвид, выступавший в Лондоне и Нью-Йорке в 1891–1903 годах, был ведущим американским певцом-мужчиной своего поколения и также записывался на граммофон.

Самым ранним по дате рождения баритоном, достоверно записанным на граммофон, был англичанин сэр Сантли, Чарльз (1834–1922). Сантли дебютировал в Италии в 1858 году и стал одним из ведущих певцов Ковент-Гарден. Он продолжал давать концерты в Лондоне с успехом вплоть до 1890-х. Композитор Фауста Шарль Гуно написал для него арию Валентина «Even bravest heart» для лондонской постановки 1864 года. Несколько примитивных цилиндровых записей около 1900 года приписываются французскому баритону Жан-Батист Фор (1830–1914), создателю Позы в оригинальной французской версии Дон Карлоса, однако достоверность этих записей сомнительна. Современник Фора, Антонио Котонь (1831–1918), вероятно, крупнейший итальянский баритон своего поколения, был записан в дуэте с тенором Маркони, Франческо в возрасте 77 лет (Котонь и Маркони вместе исполнили Барнабу и Энцо в первой лондонской постановке Джоконды Понкиелли в 1883 году).

В музыкальной литературе XIX века встречаются упоминания о некоторых подтипах баритона. Среди них — лёгкий и теноровидный баритон-Мартен, названный в честь французского певца Жана-Блеза Мартена (1768/69–1837)^[8], и более глубокий, мощный Heldenbariton (современный бас-баритон) в вагнеровской опере.

К наиболее выдающимся Heldenbariton эпохи Вагнера относились Август Киндерман, Франц Бец и Райхман, Теодор. Бец создал партию Ганса Закса в Нюрнбергских мейстерзингерах и исполнил Вотана в первом цикле Кольцо Нибелунга в Байройте, а Райхман создал Амфортаса в Парсифале там же. Лирические немецкие баритоны исполняли более лёгкие вагнеровские партии, такие как Вольфрам в Тангейзере, Курвеналь в Тристане и Изольде или Телрамунд в Лоэнгрине. Они также добились успехов в исполнении песен и ораторий, причём Франц Шуберт предпочитал баритонов, в частности Иоганна Михаэля Фогля^[9].

В опереттах XIX века преобладали лёгкие баритональные голоса, которым поручались комические партии в традиции бас-буффо, например, у Гилберта и Салливана. Однако французский мастер оперетты Оффенбах, Жак поручал злодейские партии в Сказках Гофмана крупному баритону ради драматического эффекта. Русские композиторы также включали значительные баритональные партии в свои оперы: заглавные роли в Евгении Онегине Петра Чайковского (премьера — 1879) и Князь Игорь Александра Бородина (1890).

Моцарт продолжал исполняться на протяжении XIX века, хотя его оперы не пользовались тогда таким почётом, как сегодня. В то время партию Дон Жуана — возможно, величайшую мужскую оперную роль Моцарта — обычно исполняли баритоны, а не высокие басы. Среди знаменитых исполнителей этой партии конца XIX — начала XX века были Скотти, Морель, а также португалец Д'Андраде, Франсиско и швед Юхан Форселль.

О веристском баритоне, вердиевском баритоне и других подтипах см. ниже.

Начало XX века открыло для баритонов больше возможностей, чем когда-либо, поскольку в Италии и за её пределами распространилась мода на яркое вокальное искусство и натуралистические, «житейские» оперные сюжеты

Вне итальянской оперы важным пополнением австро-немецкого репертуара стала премьера Саломеи Рихарда Штрауса в 1905 году, где ключевая партия Иоанна Крестителя была поручена баритону (в Метрополитен-опера в 1907 году её исполнил нидерландский баритон ван Рой, Антон, специалист по Вагнеру). В 1925 году немец Шютцендорф, Лео создал заглавную партию в Воццеке Альбана Берга^[10]. В отдельном развитии французский композитор Клод Дебюсси в Пеллеасе и Мелизанде (1902) ввёл сразу две ведущие баритональные партии — Пеллеаса и Голо, обладавших разными голосами (Дюфранн — иногда классифицируется как бас-баритон — имел более тёмный и мощный голос, чем Перье, который был истинным баритоном-Мартен).

Для вагнеровских баритонов XX века была характерна тенденция перехода от более высоких партий к низким. Так, Хоттер, Ханс дебютировал в 1929 году, сначала исполняя Верди и создавая партии Команданта в День мира Штрауса и Оливье в Каприччио, а к 1950-м стал ведущим вагнеровским бас-баритоном мира, особенно прославившись Вотаном.

Вокальный диапазон баритона располагается между басом и тенором. Обычно диапазон баритона — от второй соль ниже до соль первой октавы (G₂–G₄). Композиторы обычно пишут партии для этого голоса в диапазоне от второй фа ниже до фа первой октавы (F₂–F₄) в хоровой музыке и от второй ля ниже до ля первой октавы (A₂–A₄) в оперной музыке.

Внутри категории баритона выделяют семь основных подтипов: баритон-Мартен (лёгкий баритон), лирический баритон, Kavalierbariton, вердиевский баритон, драматический баритон, baryton-noble и бас-баритон.

Баритон-Мартен (иногда — лёгкий баритон)^[11] не обладает нижним диапазоном G₂–B₂, характерным для более тяжёлых баритонов, и отличается лёгким, почти теноровым тембром. Обычный диапазон — от до малой октавы до си первой октавы (C₃–B₄)^[12]. Обычно встречается только во французском репертуаре; этот назван в честь французского певца Жана-Блеза Мартена. Мартен был известен склонностью к пению фальцетом, а термин «баритон-Мартен» (Фор, 1886) используется для отличия его голоса от «вердиевского баритона», который использует грудной регистр в верхнем диапазоне^[6]. Этот тип голоса имеет primo пасса́джо и secondo passaggio на C₄ и F₄ соответственно, как у драматического тенора и хелдентенора, и может быть подготовлен как тенор.

Роли баритона-Мартен в опере:

• Эней, Дидона и Эней (Пёрселл)
• Данкайр, Кармен (Бизе)
• Часы, Дитя и волшебство (Равель)
• Орфей, Орфей (Монтеверди)
• Пеллеас, Пеллеас и Мелизанда (Дебюсси)
• Рамиро, Испанский час (Равель)

Лирический баритон — более мягкий, тёплый и светлый по тембру голос, лишённый резкости; легче и, возможно, мягче драматического баритона, с более высокой тесситурой. Обычный диапазон — от ля большой октавы до ля-бемоль первой октавы (A₂–A♭₄)^[13]. Обычно исполняет комические партии.

Роли лирического баритона в опере:

Kavalierbariton — металлический голос, способный исполнять как лирические, так и драматические фразы, с мужественным, благородным тембром. Обычный диапазон — от ля большой октавы до соль первой октавы (A₂–G₄). Не столь мощный, как вердиевский баритон, которому требуется внушительная сценическая внешность.

Роли Kavalierbariton в опере:

• Дон Жуан, Дон Жуан (Моцарт)
• Граф, Каприччио (Р. Штраус)
• Жорж Жермон, Травиата (Верди)
• Зурга, Искатели жемчуга (Бизе)

Вердиевский баритон — более специализированная категория, подтип драматического баритона. Обычный диапазон — от соль большой октавы до си-бемоль первой октавы (G₂–B♭₄)^[15]. Вердиевский баритон — это голос, способный уверенно и легко петь в верхней части баритонального диапазона, обычно обладающий значительным сквилло.

Роли вердиевского баритона в опере:

Драматический баритон — голос более насыщенный, полный, иногда с более тёмным тембром, чем лирический баритон. Обычный диапазон — от соль большой октавы до соль первой октавы (G₂–G₄). Эта категория примерно соответствует Heldenbariton в немецкой системе Fach, за исключением некоторых вердиевских партий. Primo passaggio и secondo passaggio у вердиевского и драматического баритона — на си-бемоль и ми-бемоль соответственно, различие определяется в основном по тембру и тесситуре. Соответственно, партии этой категории имеют чуть более низкую тесситуру, чем у вердиевского баритона, и поднимаются выше фа только в кульминационные моменты. Многие партии Пуччини относятся к этой категории. В целом, вердиевский баритон — это драматический баритон с большей лёгкостью в верхнем регистре (партии вердиевского баритона на терцию выше). Поскольку вердиевский баритон иногда рассматривается как подтип драматического, некоторые певцы исполняют оба репертуара. Более низкая тесситура позволяет эти партии исполнять и бас-баритонам.

Роли драматического баритона в опере:

• Джек Рэнс, Девушка с Запада (Пуччини)
• Скарпиа, Тоска (Пуччини)
• Яго, Отелло (Верди)
• Эскамильо, Кармен (Бизе)

Baryton-noble (фр. «благородный баритон») — партия, требующая благородной манеры, плавного вокала и выразительной декламации в идеальном балансе. Категория возникла в Парижской опере, но оказала влияние на Верди (Дон Карло в Эрнани и Сила судьбы; граф Луна в Трубадур; Симон Бокканегра) и Вагнера (Вотан, Амфортас). Близка к Kavalierbariton.

Диапазон бас-баритона — от фа большой октавы до фа или фа-диез первой октавы (F₂–F₄ или F♯₄)^[16]. Бас-баритоны делятся на два подтипа: лирический и драматический^[17].

Роли лирического бас-баритона в опере:

• Дон Пиццаро, Фиделио (Бетховен)
• Голо, Пеллеас и Мелизанда (Дебюсси)
• Мефистофель, Фауст (Гуно)
• Дон Альфонсо, Так поступают все (Моцарт)
• Фигаро, Свадьба Фигаро (Моцарт)
• Лепорелло, Дон Жуан (Моцарт)

Роли драматического бас-баритона в опере:

• Алёко, Алеко (Рахманинов)
• Игорь, Князь Игорь (Бородин)
• Летучий голландец, Летучий голландец (Вагнер)
• Ганс Закс, Нюрнбергские мейстерзингеры (Вагнер)
• Вотан, Кольцо Нибелунга (Вагнер)
• Амфортас, Парсифаль (Вагнер)

Во всех операх Гилберта и Салливана есть как минимум один ведущий баритон (часто комический). К заметным ролям в оперетте относятся:

В барбершопе партия баритона по диапазону близка к ведущей (мелодии), но обычно звучит ниже. Баритон в барбершопе играет особую роль в формировании четырёхголосной гармонии, характерной для этого стиля.

Баритон часто поддерживает или «заполняет» бас (обычно поёт квинту над басовой нотой) и завершает аккорд. Иногда баритон гармонирует выше мелодии, что требует тенорового тембра. Партия баритона часто не является мелодичной.

В блюграссе мелодия называется лидом. Тенор поётся на терцию выше лида. Баритон — это квинта от тоники лида, и может исполняться ниже или даже выше лида (и тенора), тогда это называется «высокий баритон». В то же время баритоны в стиле соул имеют традиционный тембр, но поют ближе к теноровому диапазону. К таким певцам относятся Дэвид Раффин^[18], Уилсон Пикетт, Отис Реддинг, Том Джонс^[19], Майкл Макдональд^[20], и Леви Стаббс из Four Tops^[21].