АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
2219276 статей на русском языкеО РУВИКИ

Дискант

Дискант — музыкальный термин, обозначающий различные явления в музыке в зависимости от исторического периода; этимологически слово означает «голос (cantus) над другими» или «отделённый от других». В Harvard Dictionary of Music отмечается:

Англизированная форма лат. discantus и вариант написания discant. На протяжении всего Средневековья термин использовался наряду с другими, такими как descant. В XVII веке он приобрёл особые значения в инструментальной практике[1].

Дискант — это форма средневековой музыки, при которой один певец исполняет фиксированную мелодию, а остальные сопровождают её импровизированными партиями. В этом значении слово происходит от латинского выражения лат. discantus supra librum («дискант над книгой»), и представляет собой разновидность григорианского хорала, где нотируется только мелодия, а импровизированная полифония подразумевается. Для discantus supra librum существовали определённые правила импровизации дополнительных голосов.

Позднее термин стал обозначать дискантовый или сопрановый голос в ансамбле, либо верхнюю высокую партию в произведении. К эпохе Ренессанса дискант стал обозначать контрапункт в целом. В современном значении термин чаще всего употребляется именно в этом контексте.

Дискантом также называют самый высокий по тесситуре инструмент в группе, например, дискантовую виолу или блокфлейту. Аналогично, термин применяется к сопрановому ключу.

В современной практике, особенно в церковной музыке, дискантом называют высокую, украшенную мелодию, исполняемую несколькими сопрано в качестве украшения к гимну.

Происхождение и развитие

Дискант — это разновидность средневековой полифонии, характеризующаяся относительно строгим нота-в-ноту контрапунктом. Он встречается в органуме с песнопевческим тенором (то есть низким голосом; vox principis), а также в кондуктусе без обязательного наличия песнопевческого тенора. Иногда дискант противопоставляется органуму в более узком смысле (см. 12-й век: аквитанская полифония ниже)[2].

Термин использовался вплоть до современности с меняющимся значением: сначала для обозначения полифонии вообще, затем для выделения подкатегории полифонии (либо в противопоставление органуму, либо для различения импровизированной и записанной полифонии). Впоследствии он стал обозначать партию, добавляемую над тенором, а затем — высшую партию в полифоническом произведении (эквивалент "cantus", "superius", "soprano"). В дальнейшем термин был перенесён на высший регистр инструментов, таких как блокфлейта, корнет, виола, а также органные регистры[2].

Английский дискант — это трёхголосное параллельное движение в терцовых секстаккордах (трезвучиях в обращении с терцией в басу)[3]. Однако, поскольку такая техника допускала только три, четыре или максимум пять подобных аккордов подряд, при этом основным условием была противоположная направленность голосов, она "не отличалась от общей европейской традиции дисканта того времени"[4]. Поскольку английский дискант часто ассоциируется с последовательностью секстаккордов, его ошибочно смешивают с фобурдоном, с которым он "не имеет никакой связи"[5]. Эта ошибка впервые была высказана в 1936 году Манфредом Буковцером[6], но была опровергнута сначала в 1937 году Трасибулосом Георгиадесом[7], а затем Сильвией Кенни[5] и Эрнестом Х. Сандерсом[8]. Вторая гипотеза, согласно которой в Англии до 1500 года существовала неписаная традиция такого параллельного дисканта, "не подтверждается ни фактами, ни вероятностью"[4].

В гимнах

Дисканты в гимнах — это контрмелодии, обычно выше основной мелодии по тесситуре. Как правило, они исполняются в последнем или предпоследнем куплете гимна[9].

Хотя Английский гимнальный сборник 1906 года не содержал дискантов, этот влиятельный сборник, музыкальным редактором которого был Вон-Уильямс, Ральф, стал источником мелодий, для которых были опубликованы первые известные дисканты к гимнам. Они вошли в сборники, составленные Ательстаном Райли, который писал: «Эффект потрясающий; создаётся впечатление, будто неземной хор присоединяется к богослужению внизу; и те, кто слышит это впервые, часто оборачиваются и смотрят на потолок!»[10]. Пример дисканта из этого сборника (к британскому национальному гимну):

<< << \new Staff { \clef treble \time 3/2 \key g \major \set Staff.midiInstrument = "choir aahs" \set Score.tempoHideNote = ##t \override Score.BarNumber #'transparent = ##t \relative c'' { g2 b e | d2. e4 | fis2 | g b, e | d2. fis,4 g2 | c2 c4( b) a2 | b1. d,2 g b | d2. a4 b2 | e c a | a2. b4 d2 | b d e | f2. e4 d2 | c d4( e) fis!2 | g1. \bar"|." } } \new Staff { \clef treble \key g \major \set Staff.midiInstrument = "church organ" \relative c'' << { g2 g a | fis2. g4 a2 | b b c | b2. a4 g2 | a g fis | g1. d'2 d d | d2. c4 b2 | c c c | c2. b4 a2 | b c4 b a g | b2. c4 d2 | \tuplet 3/2 { e4 d c } b2 a | g1. } \\ { d2 e e | d2. e4 fis2 | g g a | g2. fis4 e2 | e d d | d1. b'2 g b | a1 g2 | e a a | a2. g4 fis2 | g fis4 g e e | g2. g4 g2 | g g fis! | d1. } >> } \new Staff { \clef bass \key g \major \set Staff.midiInstrument = "church organ" \relative c' << { b2 b c | a2. d4 c2 | d e e | d e4 c b2 | c a a | b1. d2 d d | d1 d2 | c2 e e | d1 d2 | d c4 d c b | f'2. e4 d2 | e d c | b1. } \\ { g2 e c | d c4 b a2 | g e' a, | b c4 d e2 | c d1 | g1. g2 b g | fis e4 fis g2 | a g fis | g fis4 g d2 | g, a4 b c e | d e d c b2 | c4 a b c d2 | <g g,>1. } >> } >> >> \layout { indent = #0 } \midi { \tempo 2 = 80 }

Среди композиторов дискантов в 1915–1934 годах были Грей, Алан, Джеффри Шоу и Ральф Вон-Уильямс. Несколько их дискантов вошли, вероятно, в первый гимнальный сборник с дискантами — Songs of Praise (Лондон: Oxford University Press, 1925; расширенное издание — 1931, переиздание — 1971).

В последней четверти XX века новые издания гимнальных сборников увеличили количество включённых дискантов. Например, влиятельный Hymnal 1940 (епископальный) не содержит дискантов, тогда как его преемник, The Hymnal 1982, содержит 32. В других современных сборниках: The Worshiping Church — 29 дискантов; The Presbyterian Hymnal — 19; The New Century Hymnal — 10; Chalice Hymnal — 21. В издании Vocal Descant Edition для Worship, Third Edition (GIA Publications, 1994) представлено 254 дисканта композиторов, таких как Хопсон, Хэл, Хёрд, Дэвид, Роберт Пауэлл, Пру, Ричард, Шалк, Карл.

В Великобритании и других странах сборник Carols for Choirs, включающий дисканты Дэвида Уилкокса и других к известным рождественским мелодиям, таким как "O come, all ye faithful", способствовал устойчивой популярности жанра.

12-й век: аквитанская полифония

Этот стиль доминировал в ранней аквитанской полифонии XII века и характеризуется следующими признаками:

  1. Тенор и верхний голос движутся примерно с одинаковой скоростью, используя equalitas punctorum (примерно равномерное движение всех голосов) — от одной до трёх нот в верхнем голосе на каждую ноту тенора. В конце фразы, однако, в стиле дисканта верхний голос может содержать больше нот, что приводит к более мелизматическому пассажу на каденции.
  2. В дискантовых пассажах оба голоса чередуют консонантные интервалы: октавы, квинты.
  3. Для дисканта характерно использование ритмических модусов во всех голосах. В более ранних типах органума ритм либо не нотировался (organum purum), либо записывался только в верхнем голосе, однако композиторы Нотр-Дам разработали способ записи ритма с помощью лигатур и шести различных ритмических модусов.

Примеры такого стиля встречаются в поздних сочинениях Леонина (конец XII века). Эти произведения часто содержат фрагменты в стиле дисканта, где оба голоса движутся в модальных ритмах: тенор обычно в модусе 5 (две длинные ноты), верхний голос — в модусе 1 (длинная и короткая нота). Это позволяет представить, как мог звучать дискант, и попытаться реконструировать такие сочинения. По мнению исследователей, таких как Леонин Граут использовал этот немелизматический стиль, чтобы отразить величие самого собора Парижской Богоматери.

Современные исследования показывают, что слово 'discantus' было создано для обозначения нового типа полифонии[11]. Если это так, то иронично, что новый термин "discantus" в итоге стал применяться к более старому стилю нота-в-ноту, а старое слово "organum" — к более новому, украшенному стилю полифонии с протяжёнными нотами. Это, возможно, связано с тем, что XII век был эпохой веры в прогресс, и более привычное "organum" сохранили для самого современного на тот момент стиля.

Дискант в трёх- и четырёхголосии

Развитие модальных ритмов позволило перейти от двухголосого дисканта к трёх- и четырёхголосому. Только голоса, ограниченные определённым ритмом, можно было эффективно объединять в единую фразу. Это связано, прежде всего, с творчеством Перотина около 1200 года. Партии в таких трёх- и четырёхголосых сочинениях не обязательно были связаны между собой: по данным источников, они либо соотносились с тенором, либо сочинялись независимо. В любом случае, это стало основой для первых «композиций» и дало толчок развитию нового стиля — кондуктуса, возникшего из идей трёх- и четырёхголосого дисканта.

См. также

Примечания

  1. ↑ Апель, Вилли (1969). Harvard Dictionary of Music, с. 228. Harvard University Press. ISBN 9780674375017.
  2. ↑ 1 2 Флоцингер, Рудольф, "Discant [descant, descaunt(e), deschant, deschaunt(e), dyscant; глагол: discanten]", §I. Discant во Франции, Испании и Германии, 1. Этимология, определение, The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2-е изд., ред. Сэди, Стэнли и Джон Тайрелл. (Лондон: Macmillan Publishers, 2001); Джанет Кнапп, "Discant", Harvard Dictionary of Music, 4-е изд., ред. Дон Майкл Рэндел, Harvard University Press Reference Library 16 (Кембридж, Массачусетс: Harvard University Press, 2003) ISBN 978-0-674-01163-2.
  3. ↑ Джон Д. Уайт, The Analysis of Music (Энглвуд-Клиффс, Нью-Джерси: Prentice-Hall, 1976), с. 128. ISBN 978-0-13-033233-2. Выделено автором.
  4. ↑ 1 2 Эрнест Х. Сандерс и Питер М. Леффертс, "Discant: II. English Discant", The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2-е изд., ред. Стэнли Сэди и Джон Тайрелл (Лондон: Macmillan Publishers, 2001).
  5. ↑ 1 2 Сильвия В. Кенни, "'English Discant' and Discant in England", Musical Quarterly 45, № 1 (январь 1959): с. 26–48. Цитаты на с. 26 и 41.
  6. ↑ Geschichte des englischen Diskants und des Fauxbourdons nach den theoretischen Quellen, mit zahlreichen Notenbeispielen (Страсбург: Heitz); переиздание: Sammlung musikwissenschaftlicher Abhandlungen 21 (Баден-Баден: V. Koerner, 1973) ISBN 9783873205215.
  7. ↑ Englische Diskanttraktate aus der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts, Schriftenreihe des Musikwissenschaftliches Seminars der Universität München 3 (Мюнхен: Musikwissenschaftliches Seminar der Universität München).
  8. ↑ "Cantilena and Discant in 14th-Century England". Musica Disciplina, 19 (1965): 7–52.
  9. ↑ ServiceMusic: Descants of hymns and songs. www.servicemusic.org.uk. Дата обращения: 2 июля 2025.
  10. ↑ Riley, Athelstan. No. 560 The National Anthem // A Collection of Faux-bourdons and Descants for the French Ecclesiastical Melodies and Other Tunes in the English Hymnal : [англ.]. — A.R. Mowbray, 1916. — P. 104–105.
  11. ↑ Флоцингер, Рудольф, "Organum, §6: ‘Organum’ and ‘Discant’: New Terminology". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2-е изд., ред. Стэнли Сэди и Джон Тайрелл (Лондон: Macmillan Publishers, 2001).

Литература

  • Кларк Кимберлинг, "Hymn Tune Descants, Part 1: 1915–1934", The Hymn 54 (№ 3) июль 2003, с. 20–27. (Переиздано в Journal of the Ralph Vaughan Williams Society 29 (февраль 2004) 17–20.)
  • Кларк Кимберлинг, "Hymn Tune Descants, Part 2: 1935–2001", The Hymn 55 (№ 1) январь 2004, с. 17–22.
  • Крокер, Ричард Л. 1962. "Discant, Counterpoint, and Harmony". Journal of the American Musicological Society 15, № 1: 1–21.
  • Флоцингер, Рудольф. 1969. Der Discantussatz im Magnus liber und seiner Nachfolge: mit Beiträgen zur Frage der sogenannten Notre-Dame-Handschriften. Wiener musikwissenschaftliche Beiträge 8. Вена, Кёльн и Грац: H. Böhlaus Nachfolger.
  • Флоцингер, Рудольф, Эрнест Х. Сандерс, Питер М. Леффертс. 2001. "Discant [descant, descaunt(e), deschant, deschaunt(e), dyscant; verb: discanten]". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2-е изд., ред. Сэди, Стэнли и Джон Тайрелл. Лондон: Macmillan Publishers.
  • Хьюз, Эндрю. 1966. "Mensural Polyphony for Choir in 15th-Century England", Journal of the American Musicological Society 19, № 3 (осень): 352–69.
  • Хьюз, Эндрю. 1967. "The Old Hall Manuscript: a Re-appraisal". Musica Disciplina 21: 97–129.
  • Кенни, Сильвия В. 1964. "The Theory of Discant". Глава 5 в Walter Frye and the "Contenance Angloise", с. 91–122. Нью-Хейвен и Лондон: Yale University Press. Переиздание: Нью-Йорк: Da Capo Press, 1980. ISBN 9780306760112.
  • Кнапп, Джанет. 2003. "Discant". Harvard Dictionary of Music, 4-е изд., ред. Дон Майкл Рэндел. Harvard University Press Reference Library 16. Кембридж, Массачусетс: Harvard University Press. ISBN 978-0-674-01163-2.
  • Скотт, Энн Бессер. 1970. "The Performance of the Old Hall Descant Settings". Musical Quarterly 56, № 1 (январь): 14–26.
  • Списс, Линкольн Б. 1955. "Discant, Descant, Diaphony, and Organum: a Problem in Definitions". Journal of the American Musicological Society 8, № 2 (лето): 144–47.
  • Троуэлл, Брайан. 1959. "Faburden and Fauxbourdon". Musica Disciplina 8: 43–78.
  • Уэйт, Уильям. 1952. "Discantus, Copula, Organum". Journal of the American Musicological Society 5, № 2 (лето): 77–87.

Ссылки

Категории