Музей изящных искусств (Бордо)

Музей был создан в 1801 году по постановлению Шапталя^[3]. Согласно ему, произведения искусства из коллекций Центрального музея искусств Республики должны были быть распределены между 15 городами Франции с образовательной целью, а также для «разгрузки» Лувра, находившегося тогда в процессе трансформации.

Создание музея было поручено Пьеру Лакуру — художнику, преподавателю рисования и члену Общества наук, изящной словесности и искусств^[4]. В 1881 году жители Бордо впервые получили возможность ознакомиться с муниципальной коллекцией. Однако уже с момента открытия не хватало места для представления всех экспонатов. Через дорогу от этого здания было построено дополнительное помещение для временных выставок — галерея изящных искусств (открыта в марте 1939 года).

В постановлении Шапталя предусматривалось распределение национализированных в ходе Революции произведений искусства. В 1803 и 1805 годах государство распределило первые партии произведений. Эти работы дополнили десять полотен, уже находившихся у Пьера Лакура, и стали основой коллекции музея.

Коллекция, состоявшая из картин и скульптур, была размещена в одном из залов библиотеки Академии наук и изящной словесности на улице Эглиз-Сен-Доминик (в XXI веке — улица Жан-Жака Беля). Там была создана «картинная галерея», открытая для публики в 1804 году, но в первую очередь она служила учебным пособием для учащихся в Художественной школе^[5].

Было оговорено, что «картины будут переданы только после того, как за счёт коммуны будет создано соответствующее помещение для их размещения»^[6]. Однако ко времени передачи второй части экспонатов в 1805 году никаких специальных работ проведено не было. Залы библиотеки были перегружены книгами, античными артефактами, гипсовыми слепками и экспонатами из кабинета естественной истории. Всё это вместе представляло собой библиотеку, естественнонаучный кабинет, музей и галерею живописи. Несмотря на проект реконструкции, разработанный городским инженером Ришаром Бонфеном в 1809 году, в «картинной галерее» не возможно было выставить все произведения^[7].

Когда Пьер Лакур (сын), художник и гравёр, сменил отца 29 января 1814 года, вопрос о помещении оставался открытым, особенно с учётом новых поступлений 1817 года.

Мишель-Жюль Бонфен, сын и преемник предыдущего городского инженера, обустроил новое помещение музея в бывшем здании Гражданского суда, расположенном в северном крыле Королевского дворца. Открытие музея состоялось 5 мая 1821 года^[7]. Перенос коллекции в новые помещения оказался сложным, особенно после получения 279 картин из коллекции маркиза де Лаказа.

В 1832 году было принято решение переместить всю коллекцию в большие залы на первом этаже Королевского дворца, за исключением столовой, расписанной фресками Жан-Антуаном Беринцанго. Хотя выставочное пространство было расширено, оно всё ещё находилось под управлением муниципалитета, размещённого в этих помещениях с 1836 года, а также использовалось для королевских, а с 1852 года императорских визитов; посетители могли видеть коллекцию только по воскресеньям и праздничным дням. Лакур приступил к реставрации всех произведений, а также к изготовлению рам для тех картин, которые их не имели. Некоторые мэры предлагали перенести музей в новое здание: Давид Джонстон (1838—1842) предлагал использовать участки по обе стороны от сада мэрии, вдоль улиц Роан (в XXI веке — Элизе Реклю) и Монбазон; Дюффур-Дюбержье (1842—1848) рассматривал площадь Канконс.

В 1842 году Лакур (сын) писал мэру Бордо следующее:

В 1858 году архитектор Шарль Бюрге (1821—1879) разработал проект музея, который должен был быть расположен позади дворца Роан и состоять из двух крыльев с возможностью надстройки второго этажа вдоль улиц Роан и Монбазон. Крылья должны были быть соединены решёткой. Однако ни один из этих проектов тогда не был реализован, и музей остался во дворце Роан. 13 июня 1862 года произошёл первый пожар, уничтоживший множество архивов и повредивший несколько картин (в том числе «La Dispute des philosophes» и «Dispute des théologiens» Луки Джордано, позже восстановленные)^[8].

В связи с проведением ремонтных работ под руководством Шарля Бюрге было необходимо временно переместить коллекции в «деревянное строение», установленное в саду. Первоначально задуманное как временное, это помещение просуществовало восемь лет. Неустойчивое положение коллекции и франко-прусская война побудили власти города в 1870 году вернуть произведения искусства в залы мэрии. Однако 7 декабря 1870 года, когда в здании находились военные, произошёл второй пожар, на этот раз повредивший старейший фонд^[8].

Многие произведения были повреждены, а некоторые полностью уничтожены. Всего было уничтожено семнадцать картин, среди них:

• XVI век: «L’Assomption de la Vierge» Жакоба Бюнэля, «Saint-François» Лодовико Караччи;
• XVII век: «La Chasse au lion» (1615) Рубенса; «Chasse au renard» и «Chasse au sanglier» Франса Снейдерса (поступили в 1805 году); «Saint Bernard recevant de la Vierge la règle de l’abbaye de Clairvaux» Гверчино; «L’Adoration des bergers» Гаспара де Крайера; «Hercule et Omphale» Луки Джордано; «Abraham et ses Serviteurs» и «Apollon et Marsyas» Фердинанда Боля; "Marine " Яна Баптиста Веникса; «Vierge à l’Enfant avec des anges et saint François à genoux» Абрахама Матиса и «Petit portrait d’homme» школы Антониса ван Дейка;
• XVIII век: «La Vestale : Portrait de Mademoiselle Perdrigeon» Жана Рау;
• XIX век: «Visite de la reine Marie-Amélie à l’hôtel-Dieu après les journées de 1830 ou les blessés de juillet» Александра-Франсуа Каминада, 1834 год; «Moïse exposé sur les bords du Nil et sauvé par la fille du Pharaon» Эме Брюн, 1841 год; «Convoi français cerné par les Cosaques» (утерян в пожаре 1870 или 1891 года) аббата Адольфа Эме. Кроме того, «La Chasse aux lions» Делакруа, 1855 года была уничтожена на 84 см в верхней части.

Строительство началось в апреле 1875 года с закладки первого камня, произведённой кардиналом Фердинандом Донне. Руководил стройкой Бюрге, а после его смерти — архитектор Мариус Фаже. Последний разработал эскиз решётки, выполненной предприятием Матьё Блерона из Шарлевиля^[8].

Архитектор Огюст Дежан разработал планы южного крыла, где он предусмотрел специальное помещение (восточный салон) для статуи Людовика XVI (1829) работы Николя Раджи (1791—1862). В 1942 году во время режима Виши она была переплавлена в рамках кампании по сбору цветных металлов.

Бюрге, постоянно дорабатывая свои чертежи, следовал классической традиции, дополняя архитектуру декором. Он обеспечил стилистическую преемственность с бывшей архиепископской резиденцией и соседними особняками, размещая на фасадах ионические пилястры, чередующиеся с глухими арками, декоративные панели с гирляндами, ниши на западных фасадах и балюстраду, частично скрывающую крыши.

Назначение здания подчёркивается на западном фасаде, где расположены две статуи — «Живопись» и «Скульптура», выполненные Пьером Гране (1843—1910). Здесь также находятся бюсты Дусе, Дюффур-Дюбержье, Фьеффе и Лакура (сынa), созданные Эдмоном Прево (1838—1892), а само здание символизирует третий вид искусства — архитектуру. Однако консоли и медальоны так и не были украшены 29 бюстами и 14 статуями деятелей Бордо, как было задумано городским советом в августе 1874 года^[7].

Интерьеру было уделено не меньшее внимание: в вестибюлях — большие остеклённые двери с изящной кованой фурнитурой и бронзовыми ручками в виде змей, созданные Фаже, сдвоенные колонны, чья классическая монументальность вновь подчёркивает статус здания как храма Муз и Искусств. Бюрге также задумал интерьер, вид которого можно восстановить по старым изображениям: антаблемент на уровне начала арок и ионические пилястры, обрамляющие большие свободные проёмы.

С 1881 по 1928 год в музее не происходило значительных изменений. Единственный проект расширения, предложенный Альфредом Дюпра, в 1897 году не был реализован^[7].

• Пьер Лакур — с 1811 по 1814 год;
• Пьер Лакур (сын) (1778—1859) — с 1814 по 1859 год;
• Оскар Ге (1809—1877) — с 1859 по 1877 год;
• Эмиль Валле (1834—1898) — с 1878 по 1898 год;
• Жан Кабри (1841—1907) — с 1899 по 1907 год;
• Даниэль Ало (1853—1933) — с 1907 по 1922 год;
• Шарль Мансье (1874—1963) — с 1923 по 1938 год;
• Жан-Габриэль Лемуан (1891—1970) — с 1939 по 1959 год;
• Жильберта Мартен-Мери (1917—2005) — с 1959 по 1985 год;
• Филипп Ле Лезур — с 1985 по 1990 год;
• Франсис Рибемонт — с 1990 по 2001 год;
• Оливье Ле Бьян — с 2003 по 2009 год;
• Гийом Амбруаз — с 2010 по 2012 год;
• Хосе де Лос Льянос — с 2013 по 2014 год;
• Софи Бартелеми — с 2014 года.

По другую сторону бульвара Альбре возвышается галерея изящных искусств, окружённая школой Анатоля Франса. Её строительство было инициировано мэром Адриеном Марке, который хотел наделить музей изящных искусств выставочным залом после реставрации портиков в общественном саду, где с XIX века проходили художественные выставки.

Мэр выбрал участок, освободившийся после сноса школьного здания, и поручил главному архитектору Жаку Буастелю д’Уэллю (1883—1970) разработать архитектурный проект. В 1935 году д’Уэлль предложил конструкцию из трёх уровней: подвал с электрическим освещением, первый этаж с окнами на фасаде и верхний этаж с зубчатыми крышами. По его совету, руководителем строительства был назначен Даниэль Жерве — автор соседнего школьного здания. Работы начались в 1936 году и, несмотря на задержки, завершились в марте 1939 года.

Во время Второй мировой войны в галерее размещалась служба продовольственного снабжения, а в 1947 году она вновь стала выставочным пространством. С 1951 года здесь регулярно проводилась выставка живописи в рамках фестиваля «Mai musical», а также мероприятия различных художественных ассоциаций.

Фасад здания остаётся ключевым элементом архитектурной композиции площади. Монументальная дверь, расположенная в центре, соединяет нижний уровень с прямоугольными окнами и верхний уровень, украшенный медальонами. Над дверью — герб города, дополненный выступающими лепными элементами (антаблемент, карнизы окон и двери), а также вогнутыми медальонами.

Скульптуры Альбера Банке (герб и гирлянды во фризе) и Шарля Луи Мальрика (медальоны «Скульптура» и «Живопись»), оконные решётки отсылают к произведениям Экспера (зал торжеств мэрии Реймса, Национальная высшая школа декоративных искусств), а также к Токийскому дворцу (1937) архитекторов Обера, Дастюжа, Донделя и Вьяра.

Ещё один важный элемент здания представляет собой лестница — как по своим размерам, так и по балюстраде XVIII века, перенесённой с площади Биржи и подаренной музею торгово-промышленной палатой Бордо.

В 2001 году музей начал реставрацию галереи изящных искусств, чтобы привести её в соответствие с нормами безопасности, противопожарными требованиями и стандартами доступности для людей с ограниченными возможностями. Галерея продолжает принимать временные выставки музея изящных искусств и музея декоративного искусства.

Музей изящных искусств представляет постоянную коллекцию в двух крыльях, построенных Бюрге: живопись XVI—XVIII веков — в южном крыле, а живопись и скульптуру XIX—XX веков — в северном, по обе стороны от садов мэрии. Из-за работ, проводившихся с 2011 по 2013 год, потребовалось длительное закрытие музея, чтобы обеспечить доступ для людей с ограниченными возможностями, отреставрировать северное крыло, а также установить геотермальное отопление для мэрии и музея.

Постоянная коллекция, которая в 2014 году насчитывала, в частности, 2297 произведений живописи и 666 скульптур европейского искусства, а также 1564 гравюры и 3328 рисунков^[9], экспонируется в двух крыльях музея в соответствии с основными художественными направлениями с XV по XX век.

В южном крыле экспозиция начинается с «la Vierge de pitié entourée de saints» (1469) Ганса Клота и завершается картиной «Saint Louis visitant les pestiférés dans les plaines de Carthage» (Салон 1822 года) авторства Гийона-Летьера. В северном крыле «Греция на руинах Месолонгиона» (1826) Эжена Делакруа предваряет раздел, посвящённый главным художественным течениям XIX века (романтизм, реализм, академизм), а также залы, посвящённые маринистам (Гюден, Изабе), пейзажистам (Коро, Диас де ла Пенья, Буден), анималистической живописи (Бонёр, Пренстo), портретистам (Кутюр, Каролюс-Дюран, Фантен-Латур, Моризо). Экспозиция продолжается произведениями Одилона Редона, Марке и фовистов, Лота и кубистов, а затем завершается фигуративным и абстрактным искусством и своеобразным «возвращением к порядку» (Бисьер, Дориньяк, Матисс, Пикассо).

Итальянская коллекция пополнилась благодаря двум первым поступлениям от государства в музеи в 1803 и 1805 годах, особенно благодаря большому алтарному образу работы Перуджино и нескольким выдающимся произведениям венецианской школы (Тициан, Веронезе, Бассано). В течение двух столетий, благодаря вкладам, приобретениям и пожертвованиям, коллекция обогатилась произведениями Пальмы Старшего, мастерской Вазари и Лавинии Фонтаны. Эти произведения отражают эволюцию от классического Возрождения к международному маньеризму и более «колористическому» венецианскому выражению^[10].

Примеры из коллекции:

• Перуджино, Vierge à l’Enfant sur le trône entre saint Jérôme, saint Augustin, quatre anges et deux chérubins;
• Якопо Негретти, Portrait d’homme tenant une lettre et un gant, около 1515—1525 годов;
• Тициан Вечеллио, Tarquin et Lucrèce, около 1570—1571 годов;
• Джузеппе Порта, Le Christ et la femme adultère;
• Джорджо Вазари (мастерская), Sainte Famille avec saint Jean-Baptiste et saint François d’Assise;
• Паоло Каллари, Sainte Famille avec sainte Dorothée;
• Лавиния Фонтана, Portrait d’homme assis feuilletant un livre, 1577—1578 годы.

В дополнение к итальянской живописи Чинквеченто, произведения Ханса Клота, Ханса Малера, Ханса фон Аахена, Бархельме Брейгеля и Отто ван Веена свидетельствуют о сохранении готики в эпоху Возрождения и о восприятии флорентийского и римского маньеризма в Северной Европе вплоть до начала XVII века^[11].

Примеры из коллекции:

• Ханс Клот, Vierge de Pitié ou Pietà, 1469 год;
• Неизвестный фламандский художник, L’Annonciation;
• Ханс фон Аахен, La Déposition.

Ранее приписываемая Караваджо, анонимная картина «Святой Иоанн Креститель в пустыне»^[12] стала основой значительного раздела коллекции музея, посвящённого караваджизму. Это движение, зародившееся на юге Италии (Джованни До, Лука Джордано), распространило своё влиянию и подчеркнутый натурализм по всей Италии (Вермилио), затем во Франции (Обен Вуэ), в Голландии (Тербрюгген), во Фландрии (Сегерс) и в Испании (Мурильо).

• Джузеппе Вермилио (ему приписывается авторство), Saint Marc écrivant sous la dictée de saint Pierre;
• Хедрик Тербрюгген , Un chanteur s’accompagnant au luth, 1624 год;
• Обен Вуэ, David tenant la tête de Goliath;
• Джованни До, Un maître et son élève;
• Лука Джордано, Dispute des philosophes и Dispute des théologiens;
• Трофим Биго, Saint Sébastien soigné par Irène;
• Мастер Благовещения пастухам, Prophète en buste lisant, первая половина XVII века.

В музее представлены работы Рубенса и Ван Дейка, а также учеников и последователей мастера: Бекхорста, ван Букле, Коземанса, Дипенбека. Эти произведения отражают искусство Контрреформации и влияние антверпенской школы в первой половине XVII века.

Примеры из коллекции:

• Иос де Момпер, Paysage de montagne;
• Ян Брейгель Старший, La Danse de noces, около 1600 года;
• Питер Пауль Рубенс, Le Miracle de saint Just, около 1629 года, но до 1637 года^[13];
• Питер Пауль Рубенс, Le Martyre de saint Georges, около 1615 года;
• Антонис Ван Дейк, Portrait de Marie de Médicis, 1631 год.

Голландские картины из коллекции маркиза де Лаказа (1773—1830) значительно обогатили первоначальный фонд музея как по числу (79, более трети текущего фонда), так и по художественному качеству и тематике. Благодаря этим работам, а также последующим приобретениям XIX—XX веков, музей демонстрирует разнообразие северной школы, отличающейся вниманием к деталям и символизму. Особенно представлены пейзаж (Герман ван Сваневельт), марина (Коол) и натюрморт (Мельхиор де Хондекутер).

Примеры:

• Франс Халс, L’Homme à la main sur le cœur, 1632 год^[14];
• Ян Порселлис, Caboteurs aux abords d’un estuaire, около 1627—1630 годов;
• Питер де Греббер, Bethsabée au bain;
• Герман ван Сваневельт, Paysage fluvial avec saint Philippe baptisant l’eunuque de la reine Candace;
• Ян Давидс де Хем, Roses, coupe et timbales avec deux verres sur une table, 1636 год;
• Виллем Гиллисз Коол, Marché aux poissons sur une plage, 1658 год;
• Бенджамин Герритсз Кёйп, L’Adoration des bergers;
• Ян Лутен, Paysage sylvestre aux chasseurs, около 1651 года;
• Ян ван Гойен, Un château au bord de l’eau, 1647 год;
• Абрахам Хондиус, Adoration des bergers, 1671 год;
• Питер ван Оверсхее, Table servie avec un homard, un coquillage, des verres et des fruits.

Уже представленная в предыдущих залах, итальянская школа продолжает заявлять о себе благодаря таким художникам, как Пьетро да Кортона, мастер римской сцены с 1630-х годов, а затем художникам первой половины эпохи Просвещения, в частности неаполитанцу Бранди, все еще придерживающемуся натурализма, и генуэзцу Маньяско, который разработал индивидуальный стиль.

Примеры:

• Пьетро да Кортона, Vierge à l’Enfant^[15];
• Антонио Беллуччи, L’Amour jaloux de la Fidélité, около 1705—1710 годов;
• Алессандро Маньяско, Arrivée et interrogatoire des galériens dans la prison de Gênes et Embarquement des galériens dans le port de Gênes;
• Джамбаттиста Питтони, Éléazar et Rébecca около 1725 года и Saint Eustache refuse d’adorer les idoles, около 1722 года;
• Франческо Фонтебассо, Apparition de la Vierge à saint Antoine de Padoue и Saint François de Paule avec un frère.

С момента своего основания в 1801 году музей изящных искусств Бордо получил в дар французские картины (Аллегрен, Булонь, Куапель, Ресту), происходящие из парижских коллекций и иллюстрирующие художественную деятельность периода правления Людовика XIV. Этот фонд, дополненный приобретениями (Лефевр, Курреж) и завещаниями (Натуар, Шарден), позволяет проследить основные направления живописи XVII и XVIII веков через главные академические жанры. Примеры из коллекции:

• Обен Вуэ, David tenant la tête de Goliath, около 1620 года^[16];
• Габриэль Аллегрен, La Fuite en Égypte, около 1716 года;
• Жан-Симеон Шарден, Nature morte aux morceaux de viande, 1730 год;
• Жан II Ресту, La Présentation de Jésus au Temple, около 1735 года;
• Шарль-Жозеф Натуар, Vénus à sa toilette, 1742 год;
• Жан-Марк Натье, Étude pour le portrait de Marie-Josèphe de Saxe^[17], около 1750 года;
• Жан-Фор Курреж, Vénus pleurant la mort d’Adonis, около 1753 года;
• Анри-Орас Ролан Делапорт, Nature morte à la vielle, около 1760 года;
• Жан-Жозеф Тайяссон, Le Tombeau d’Élisée, до 1774 года;
• Франсуа-Андре Венсан, L’Agriculture, 1798 год;
• Марианна Луар, Portrait de Gabrielle Émilie Le Tonnelier de Breteuil, Marquise du Châtelet;
• Жан-Батист Грёз, Jeune femme effrayée par l’orage — L’Inconsolable^[18];
• Маргерит Жерар, Portraits supposés de Mesdames Tallien et Récamier;
• Николя де Ларжильер, Portrait d’un abbé de l’ordre des Feuillants.

Фонд английской живописи был сформирован сравнительно недавно^[19]. Тем не менее, он включает такие значимые произведения, как две мифологические сцены Цоффани, «Portrait de William Chambers» и «Portrait de Richard Robinson», написанные Рейнольдсом, а также «Portrait de John Hunter» Лоуренса. Два подготовительных этюда американца Бенджамина Уэста для капеллы в Виндзоре и «Portrait de Mrs James Arden» Стюарта свидетельствуют о художественных связях между Соединёнными Штатами и их бывшей метрополией. В свою очередь, портрет принцессы Оранско-Нассау немецкого художника Тишбейна и портрет супругов Марейяк фламандца Лонсинга иллюстрируют новое видение природы конца века.

Примеры:

• Аллан Рамсей, Portrait de la comtesse Elisabeth de Salisbury^[20], 1769 год;
• Джошуа Рейнольдс, Portrait de Richard Robinson, archevêque d’Armagh, futur baron de Rokeby et primat d’Irlande, около 1771—1775 годов;
• Иоганн Цоффани, Vénus sur les eaux, около 1760 года;
• Бенджамин Уэст, Jérémie voit une branche d’amandier fleurie et Les Lèvres d’Isaïe purifiées par le feu;
• Иоганн Фридрих Август Тишбейн, Frédérique Louise Wilhelmine, Princesse d’Orange-Nassau, 1788 года;
• Томас Лоуренс, Portrait de John Hunter, около 1789—1790 годов.

• Эжен Делакруа, Греция на руинах Месолонгиона, 1826 год.
• Мэри Кассат, Portrait de fillette, 1879 год.
• Джон Мартин, Macbeth et les trois sorcières, 1849-50 годы.
• Роза Бонёр, La Foulaison du blé en Camargue, 1864—1899 годы^[21].
• Луи-Огюстен Оген, Un jour d'été à la grande côte, 1883 год.
• Жан-Пьер Александр Антенья, Miroir des bois, 1864 год.
• Леон Брар, Paysage orientaliste : vue sur le Bosphore (Paysage marocain avec des maisons), приобретена в 1895 году.
• Поль Бодри, La Toilette de Vénus, 1858 год.
• Эжен Буден, Marée basse à Étaples, 1886 год.
• Вильям Бугро, Une bacchante, 1862 год.
• Жак Реймонд Браскасса, Portrait de la mère de l’artiste, 1822 год.
• Жюльен Кальве, Lande du parc.
• Леон Конье, Le Tintoret peignant sa fille morte, около 1843 года.
• Бенжамен-Констан, Prisonniers marocains, 1875 год.
• Жан-Батист Камиль Коро, Le Bain de Diane, 1855 год.
• Тома Кутюр, Madame de Brunecke, около 1870 года.
• Шарль-Франсуа Добиньи, Les Bords de l’Oise, 1859 год.
• Жан-Леон Жером, Bacchus et l’Amour ivres, 1850 год.
• Антуан-Жан Гро, Embarquement de la Duchesse d’Angoulême à Pauillac, 1818 год.
• Пьер-Нарсис Герен, Phèdre et Hippolyte, 1833 год.
• Эжен Изабе, Incendie du steamer Austria, 1858 м.
• Жан-Франсуа Милле, L'Été ou Cérès, 1864—1865 годы.
• Берта Моризо, Le Neveu de Berthe Morisot, 1876 год.
• Одилон Редон, множество работ, в том числе L’Homme ailé, 1890—1895 годы.
• Огюст Ренуар, Maisons de Cagnes ; Bouquet de roses ; Le Petit pont ; Les Fraises, 1908 год; Paysage de Cagnes, около 1915 года; Vue du jardin de la villa.
• Жорж Сёра, Paysage de l'Île-de-France.
• Анри де Тулуз-Лотрек, Au Moulin Rouge, 1892 год.

• Жорж Брак, Table de toilette. Nature morte à la cuvette, около 1941 года.
• Симона Коломбье, Nature morte.
• Рауль Дюфи, Nu lisant, 1953 год.
• Оскар Кокошка, L'Église Notre-Dame à Bordeaux^[22], 1925 год.
• Шарль Лакост, La Garonne devant Bordeaux, 1935 год.
• Андре Лот, многочисленные произведения, включая Entrée du bassin à flot de Bordeaux, 1912 год.
• Андре Массон, La Main fertile, 1971 год.
• Альбер Марке, многочисленные произведения, включая La Cafetière, 1902 год; Autoportrait, 1904 год; Sa mère ; Portrait de Matisse ; Nu en contre-jour, 1909 год.
• Анри Матисс, 8 произведений, в том числе Belle-Île, Portrait de Bevilacqua^[23] и Jeune Espagnole.
• Пабло Пикассо, Olga lisant, 1920 год.
• Одилон Редон, Le Char d’Apollon, 1909 год (приобретена в 1953 году).
• Хаим Сутин, L’Homme bleu sur la route (La Montée de Cagnes), 1923—1924 годы.
• Феликс Валлотон, Voiliers à Honfleur и Portrait de Madame Vallotton^[24].

В 2018 году в музее команда передачи «Secrets d’Histoire» сняла несколько сцен для выпуска, посвящённого Марии-Терезе Французской, под названием «Madame Royale, l’orpheline de la Révolution» (рус. Мадам Рояль, сирота Революции), который был показан 12 июля 2018 года на канале France 2^[25].