Музей искусства и истории имени барона Жерара

История музеев Байё началась во время Великой французской революции в 1793 году благодаря деятельности комиссии по вопросам искусства, созданной для того, чтобы сохранить наиболее значимые предметы, относящиеся к наследию района, в том числе гобелен из Байё. Первоначально коллекции хранились вместе с произведениями средневекового искусства в галерее Матильды (фр. galerie Mathilde) до тех пор, пока в 1900 году не был основан музей.

Это стало возможным благодаря крупному пожертвованию, сделанному в 1899 году Анри-Александром Жераром, племянником и единственным наследником художника Франсуа Жерара. Коллекция, собранная Франсуа Жераром, почитателем искусства, составила основу музейной коллекции живописи XIX века. В неё вошли работы Жака-Луи Давида, Антуана-Жана Гро и самого Жерара.

Музей, расположенный в самых старых помещениях бывшего епископского дворца Байё (XI—XVI вв.), был закрыт в 2001 году для полной перестройки (проектом руководили архитекторы Мийе и Шилу в сотрудничестве с архитекторами и сценографами Ле Конт и Нуаро). Музей был временно размещён в отеле дю Дуаен (бывшая резиденция декана кафедрального собора). 23 марта 2013 года состоялось его открытие^[3], которое ознаменовалось расширением выставочного пространства в полностью отреставрированном епископальном дворце с современной пристройкой.

Таким образом, коллекции представлены в самых значимых частях здания: нижние залы романского периода, епископская капелла эпохи раннего французского Ренессанса и её ценные настенные росписи XVII века, бывший зал суда с оригинальной мебелью 1840-х годов.

На выставочном пространстве музея площадью 1 700 м² посетители могут совершить путешествие, состоящее из четырнадцати частей, по истории европейского искусства и увидеть, как изменялся город с доисторических времён до XXI века.

Войдя в музей, посетители погружаются в атмосферу города: остатки средневековой часовни дворца служат своеобразным декоративным элементом для приёмной, откуда открывается вид на внутренний сад, окружённый стеклянными стенами. Музей построен вокруг этого светлого помещения, напоминающего об основателях города, включая археолога Арсисса де Комона, и о геологических условиях, сформировавших характер земли, которую посетителям предлагается исследовать.

Первые части экспозиции, посвящённые доисторическому и галло-римскому периодам, занимают почти 200 м² на нижнем уровне современной пристройки. В этом помещении с десятью колоннами, обрамлённом застеклённым перистилем, можно ознакомиться с последними археологическими исследованиями, проведёнными в этом регионе с эпохи неолита до основания Августодурума (так Байё назывался во времена римлян). Богатство города раскрывается благодаря важным архитектурным особенностям и расписным украшениям, представленным в нескольких комнатах дома XI века.

Перейдя в помещения, где представлена экспозиция романского периода (IX—XIX века), на первом этаже старого дворца, посетители открывают для себя средневековые экспонаты, которые дополняются коллекциями эпохи Возрождения.

Экспозиция, повествующая о галло-римском периоде продолжается в соседнем помещении, посвящённом влиянию Италии и произведениям, созданным под влиянием античности («Воспитание Юпитера» Франса Флориса, «Смерть Клеопатры» Джироламо Маркези и т. д.).

На второй этаж можно попасть по парадной лестнице XVIII века, которая ведёт в официальные помещения дворца и выходит в зал, где представлены коллекции Великого века. Здесь посетители могут увидеть пейзажи и жанровую живопись представителей северной школы (Давида Тенирса младшего, Жака д’Артуа, Гиллиса ван Тильборха и др.) и произведения на религиозные темы художников, относящихся к французской школе (Филиппа де Шампань, Себастьяна Бурдона, Лорана де Ла Ир и др.).

Далее находится большой зал Аудиенций Эвеков (фр. salle des Audiences des Évêques) — место, имеющее важное символическое значение. С 1793 года это внутреннее пространство площадью почти 150 м² использовалось в качестве зала суда. Здесь сохранили оригинальный декор и обстановку эпохи Луи-Филиппа. Через это помещение посетители могут пройти в дворцовую часовню — шедевр архитектуры раннего французского Ренессанса, где представлены одни из самых значительных настенных росписей XVII века, сохранившихся в Нижней Нормандии. Реставрация этой части здания (структура и отделка) проводилась под руководством Даниэля Лефевра, главного архитектора исторических памятников.

В середине XVIII века бывшие епископские апартаменты представляли собой несколько больших комнат. Две из них были полностью перепланированы, чтобы восстановить их первоначальный размер и разместить коллекции, относящиеся к концу периода Дореволюционной Франции, к Первой Империи и Реставрации Бурбонов. На киматиях запечатлены имена Жана-Франсуа Буше, Жака-Луи Давида, их учеников и современников (Антуан-Жан Гро, Франсуа Жерар, Пьер-Поль Прюдон, Мари-Гийемин Бенуа, Александр Менжо и т. д.). Это был период подражания, когда во всех сферах творчества появлялись таланты регионального происхождения, некоторые из которых достигли национальной известности. Музей особо подчёркивает этот аспект, иллюстрируя его на примерах Иоашима Рупалле, Пьера-Франсуа Делоне и Робера Лефевра — художников, которые занимались станковой живописью. Этой цели служит и театральное изображение трагической актрисы Маргариты Веймер, известной как «мадемуазель Жорж», которой восхищались Виктор Гюго и Теофиль Готье.

Гостиная, украшенная деревянными панелями середины XVII века, служит выставочной площадкой для коллекций кружев. Кружевное искусство появилось в XVII веке по указанию епископов.

В середине XIX века, благодаря активной деятельности крупных предпринимателей, Байё стал одним из лидеров в области моды. В музее в стиле салона высокой моды представлены наиболее роскошные вещи. Около 1780 года кружевоплетение стало основным ремеслом жителей города, которое развивалось благодаря частным предпринимателям и достигло своего экономического пика в середине XIX века. В 1830 году в районе кружевоплетением занимались около 15 000 женщин, работавших в основном на дому.

Кружево, выпускавшееся в то время, делилось на три основных вида: «Кружево Байё» изо льна или хлопка, «Шантильи» из чёрного шёлка и «Блонд» из неотваренного шёлка. Шали, столы, мантильи, фуляры, украшения для причёсок, отделка для зонтов и вееров, а также отрезки лент, оборки и инкрустация для сборки — все это было модными аксессуарами, продававшимися в магазинах, которые кружевные дома содержали в Париже за большие деньги. В период Второй империи производство кружева ручной работы резко сократилось в пользу механического производства. Тем не менее, традиция сохранялась на протяжении всего XX века благодаря существованию кружевной школы Дома Лефебюр, поддерживаемой работой мастера-кружевницы Милен Сальвадор, а позднее — её ученицами, в том числе несколькими «Лучшими работницами Франции».

В музее представлена историческая живопись (Эмиль Жан Орас Верне, Шарль Александр Кёссен де Лафосс, Поль-Александр Проте, Септим Ле Пиппр), картины художников, искавших новые горизонты (Огюст Биар), а также представителей ориентализма (Эжен Фромантен, Шарль Теодор Фрер, Луи Мушо). Посетители могут увидеть картины романтического стиля, сформировавшего в искусстве образ грандиозной и всемогущей идеализированной природы (Жорж Мишель, Николя-Луи Каба, Анри Пляс, Франциск Шеффер-Берже, Изидор Пильс, Жак Раймон Браскасса, Альбер де Баллеруа), который сменился более объективным подходом к действительности (Камиль Коро, Камиль Бернье, Жюль Ноэль, Октав Тассар, Огюстен Теодюль Рибо), а также социального реализма, отмеченного развитием промышленности (Жюль Адлер, Александр Ле Карпантье, Маргарита Годен, Анри Жоффруа, Виктор Жильбер, Жорж Моро де Тур), который сочетался у импрессионистов (Эжен Буден, Гюстав Кайботт, Анри Кросс) с современным взглядом на повседневную среду.

Один из залов музея полностью посвящён истории фарфора из Байё (1812—1951), производству которого способствовало наличие в регионе каолина — сырья, необходимого для изготовления фарфора.

На протяжении почти полутора веков производство фарфора выражалось в создании разнообразных декорированных изделий под руководством трёх сменявших друг друга семей: семьи Ланглуа (1812—1849), семьи Госс (1849—1878) и семьи Морлен (1878—1951). В то же время их усилия были направлены на то, чтобы больше людей могли позволить себе пользоваться этим предметом роскоши. Компания Bayeux стала одним из ведущих производителей огнеупорного фарфора. Благодаря этому направлению компания стала известной по всему миру. Производились изделия, которые можно было использовать в химических лабораториях, и это стало ключевым фактором её экономического успеха, о чём свидетельствует выставка коллекции из 1 500 изделий, выпущенных в конце Второй мировой войны.

Последняя часть экспозиции посвящена коллекциям XX века. Благодаря тому что появились первые фотоаппараты, люди смогли запечатлеть социальную среду города (Александр Дюбоск, студия Leprunier). Здесь также можно увидеть коллекцию керамики мастеров Рене Лалика, Луи Этьена и Люсьена Десмана, работавших в Сюбле с 1896 по 1929 год, Жоржа Александра Шарле, Александра Клерже, Огюста Горге и Рене Менара, которые ассоциируются с региональным модерном и ар-деко.

В музее представлены работы мастеров гравюры. Например, Мориса де Вламинка, Жоржа Руо, Мориса Утрилло, Анри Матисса, Кеса ван Донгена и др.), а также произведения художников из этого региона или тех, кто решил открыть здесь свою студию: Жюль Рам, Рафаэль Маншон, Сюзанн Дюшемен, Ролан Лефранка, Клод Кьесс и Мишель Ронсерель.