Паоло Веронезе

Веронезе родился в Вероне в 1528 году пятым ребёнком в семье Габриэле Калиари из Биссоне и его жены Катерины. Его отец был каменщиком. Первое художественное образование получил в Вероне и вскоре стал учеником своего дяди Антонио Бадиле, на дочери которого Елене он 29 апреля 1566 года женился.

Паоло до приглашения в Венецию в 1551 году уже некоторое время создавал алтарные образы и фрески в стиле веронской школы в Вероне, В 1551 году понаписал свою первую работу для Венецианской республики, а именно алтарный образ «Святое Семейство с Иоанном Крестителем, игуменом святого Антония и Екатериной» для церки Сан-Франческо-делла-Винья. После работы в провинции Кастельфранко-Венето над фресками на вилле Соранцо, которые были утеряны из сноса виллы в 1819 году, и написания «Искушение святого Антония» для собора в Мантуе, в 1553 году он был приглашен в Венецию, чтобы вместе с другими художниками украсить три зала Диечи во Дворце дожей. Его картины большой яркости — включая аллегорию «Юнона осыпает Венецию дарами» принесли ему признание среди венецианской публики^[7].

Во время оформления потолка в Библиотеке Марчиана в 1556-—1957 годах, которое он выполнял вместе с Франческо Сальвиати, Андреа Скьявоне и ещё четырьмя художниками, он создал три потолочные росписи, за которые, по словам Вазари, получил приз в виде золотой цепи из рук Тициана, который также выразил свою признательность, обняв его прилюдно^[8].

В 1555 году Веронезе приступил к росписи церкви Сан-Себастьяно, которая заняла пятнадцать лет и является одной из главных его работ. Сначала он написал «Коронацию Богородицы и четырёх евангелистов» на потолке ризницы. Этот заказ он получил от своего земляка из Вероны Бернардо Торлиони, который был монахом в этом монастыре. За ней в 1556 году последовали фрески на потолке нефа с тремя изображениями из истории Есфирьи, а в 1558 году — две картины из жизни святого Себастьяна и другие. В 1565 году он завершил главный алтарный образ Богоматери во славе со святым Себастьяном и другими святыми, а к 1570 году — две фрески для хора, в том числе «Мученичество святого Себастьяна»^[9].

К тому времени художник уже обзавелся своей резиденцией в Венеции, при этом он также неоднократно активно работал в окрестностях; например, в 1560—1561 годах он вместе с Джованни Баттистой Дзелотти работал на вилле Тьене близ Виченцы над аллегорическими изображениями и сценами из античной истории. Для высокообразованного гуманиста Даниэле Барбаро, которого Веронезе знал ещё по декорациям во Дворце дожей, и для его брата Маркантонио Барбаро он написал в 1560—1561 годах фресковый цикл на вилле Барбаро в Мазере близ Тревизо, который считается одним из его главных декоративных творений. Между 1562 и 1570 годами Веронезе также написал портрет Даниэле Барбаро^[9].

В 1560—70-е годы он получал заказы на создание алтарных образов для церквей Сан-Заккариа и Сан-Сильвестро в Венеции, а также для церквей в других местах, таких как аббатская церковь Сан-Бенедетто-По близ Мантуи, Санта-Корона в Виченце, базилика Санта-Джустина в Падуе и Сан-Джорджо-ин-Браида в его родном городе Вероне. Большинство созданных им церковных картин того этапа его творчества сегодня находятся в музеях. Веронезе особенно известен целой серией крупноформатных и великолепных изображений застолий из жизни Иисуса Христа. Первая из этих картин — «Брак в Кане Галилейской» для Сан-Джорджо Маджоре, написанная в 1562—1563 годах, огромная фреска высотой 6,70 м и шириной почти 10 м, которая была вывезена наполеоновскими войсками в Париж в 1797 году и сейчас находится в Лувре. На картине он изобразил нескольких известных современников, в том числе себя на переднем плане в роли музыканта и своих коллег-художников Тициана, Тинторетто и Якопо Бассано. Более интимной атмосферы он достиг в картине «Ужин в Эммаусе» (также находится в Лувре), где больше внимания уделено религиозной составляющей полотна^[10].

Паоло создал «Пир у Симона фарисея» около 1570 года для своей «любимой церкви» Сан-Себастьяно; сейчас полотно находится в Пинакотеке Брера в Милане. Другая картина для монастыря Сервитов была подарена Людовику XIV Венецианской республикой в 1664 году; она до сих пор находится в Салоне Геркулеса в Версальском дворце^[10].

К этому же жанру относится картина Веронезе «Тайная вечеря» для трапезной доминиканской церви Санти-Джованни-э-Паоло, завершенная в 1573 году^[10].

Поначалу она эта работа вызвала у него некоторые юридические затруднения, которые ему удалось обойти с помощью дипломатического искусства и хитрости. Веронезе был арестован 18 июля 1573 года тремя представителями доминиканского ордена. 18 июля 1573 года он был допрошен в капелле Сан Теодоро базилики Святого Марка, ему были предъявлены претензии, за что он изобразил на картине «дураков, пьяных немецких ланскхенетов, карликов и тому подобные безобразия», которые считались неприличными для изображения Тайной Вечери. Веронезе защищался не без иронии: «Мы, художники, берем на себя вольности, которые берут поэты и безумцы… Я пишу свои картины обдуманно, в соответствующей манере и с пониманием… не то чтобы я хотел защититься, но мне казалось, что я делаю это хорошо. Я не считал, что фигуры дураков неуместны в месте, где присутствует наш Господь, и не полагал, что вношу беспорядок». После допроса, стенограмма которого до сих пор хранится в архивах Ватикана, ему было приказано изменить картину за свой счет, но позже это утверждение было исключено из протокола. На самом полотне Веронезе почти ничего не изменил, а лишь добавил надпись на балюстраде слева и справа: FECIT D. COVO. MAGNV. LEVI и LVCA CAP. V.Таким образом, картина должна была изображать уже не Тайную вечерю, а пир в доме Левия, упомянутый в Евангелии от Луки, на котором присутствие наемников и «странных людей» было более приемлемым с религиозной точки зрения^[11].

Около 1575 года он создал один из своих величайших шедевров — алтарный образ «Мистическое обручение святой Екатерины» для венецианской церкви Санта-Катерина. Веронезе также писал портреты и мифологические картины, часто с эротическим привкусом, в частности, несколько изображений Венеры и Марса. Одна из этих картин (сейчас находится в Национальной галерее Шотландии, Эдинбург) была частью серии из четырёх картин для императора Рудольфа II в Праге. После 1572 года он также написал фрески из античной истории в замке Магнадоле в районе Тревизо, в том числе «Семья Дария» и «Банкет Клеопатры»^[12].

После двух пожаров в 1574 и 1577 годах Веронезе вновь получил заказ на украшение Дворца дожей, создав восемь аллегорических картин о добродетели, а также полотно «Битва при Лепанто» (1575—1577) над троном дожа в Зале Коллегио, и потолочную картину «Триумф Венеции» в Зале Маджор Консильо, завершенную в 1582 году^[13].

В последние десять лет жизни стиль Веронезе изменился и стал более тёмным, простым и эмоциональным. К этому этапу относятся одиннадцать картин, написанных до 1582 года для венецианской церкви Санта-Мария-Глорьоза-дей-Фрари, которые сейчас разбросаны по разным местам, включая две крупноформатные картины «Распятие» и «Крещение и искушение Христа», которая сейчас находится в Пинакотеке Брера в Милане. В той же галерее сегодня находится его поздний шедевр «Христос в Гефсиманском саду», который он первоначально написал около 1583—1584 годов для церкви Санта-Мария-Маджоре. В эти годы Воронезе создал и другие работы, включая несколько пиет с ангелами и распятия, для церквей Санти-Джованни-э-Паоло, Сан-Дзулиан, Сан-Себастьяно, Сан-Лаццаро-деи-Мендиканти, Санта-София, Огниссанти и Сант-Андреа делла Зирада; некоторые из этих картин сейчас также находятся в музеях^[14].

Его последней работой стал алтарный образ «Святой Панталеоне лечит ребёнка», который он написал в 1587 году для церкви Сан-Панталеон. Паоло Веронезе умер от пневмонии в Венеции в апреле 1588 года в возрасте 60 лет и был похоронен в церкви Сан-Себастьяно^[14].

Младший брат Паоло, Бенедетто (1538—1598), был пожизненным соратником, как и его племянник Альвизе дель Фризо (1544—1609). Сыновья Паоло — Габриэле (1568—1631) и Карлетто (1570—1596) — также учились у него мастерству живописи. Работу в мастерской Веронезе после его смерти продолжили Бенедетто, а затем Габриэле, которые иногда подписывались как «Haeredes Pauli» («наследники Паоло»). Однако ни один из его преемников не достиг художественного мастерства Паоло Веронезе^[14].

Ранний период творчества Веронеза, примерно до 1550 года, характеризуется его приверженностью новому по тем временам стилю маньеризм. Среди таких произведений «Обручение Святой Екатерины» (1547 год), алтарная композиция в церкви Сан Фермо Маджоре «Пала Бевилъаква-Ладзизе» (1548 год), «Крещение» и «Оплакивание» (1548 год), а также произведение «Положение во гроб» из церкви Корпус Домини в городе Винченце.^[9]

Все эти произведения отличает яркая красочная гамма, обилие светлых тонов широко украшенная серебристыми переливами света. Присутствует и характерный для маньеризма графизм в манере живописи, в сочетании с вниманием к деталям. Веронезе изображает персонажей в динамике.^[14]

Написав множество работ и получив большой опыт в создании произведений живописи Веронезе получает свой первый крупный заказ в столице Венецианской республики. В 1551 году он получает заказ на создание картины для алтаря капеллы Джустиниани в церкви Сан Франческо делла Винья. При создании алтарной композиции Веронезе использует, как наработки своих коллег, в частности Тициана, так и свой собственный сложившийся стиль, выраженный в особой цветовой гамме и серебристыми световыми бликами на складках одежды героев, повторяющими их динамичные движения.^[10]

Веронезе в 1553 году получает ответственный заказ в Венеции на роспись плафонов в трех залах Совета десяти Дворца дожей. Работа заняла три года. При росписи Веронезе использовал свою излюбленную манеру письма световых бликов на одеждах, также пластичностью линий он создал иллюзию глубины произведения. В ходе создания произведений Веронезе столкнулся с вопросом выразительности картин на фоне массивных искусно вырезанных золотых рам. Здесь художник использовал особую колористику во взаимодействии со светом, что позволило не блекнуть картинам на фоне массивных рам.^[14]

В период с 1560 по 1561 год Веронезе осуществляет роспись виллы братьев Барбаро в Мазере. Вилла была построена в 1558 году по проекту известного архитектора Палладио. В своих фресках Веронезе стремился создать органичное сочетание классической архитектуры с ее особым пространством и интерьером с живописными произведениями, которые должны дополнять общую концепцию здания.^[15] Изображения проникнуты идеями универсальной гармонии вселенной, сочетающейся со множеством героев античных времен. Различные залы и комнаты расписаны интересными пейзажами, религиозными сюжетами и множество различных аллегорических фигур. Свобода творчества вкупе с образованными заказчиками позволила воплотить множество идей невозможных в общественных сооружениях.^[16]

В 1573 году Веронезе получает заказ на написание картины «Тайная вечеря» для собора Санти Джованни э Паоло в Венеции. Предыдущая картина кисти Тициана была потеряна во время пожара случившегося двумя годами ранее. Веронезе в своем изображении евангельских историй сознательно уходил от религиозных традиции и создавал светскую трактовку событий. Его трактовка событий тайной вечери была воспринята монахами, как слишком вольная. Их возмутило наличие на картине воинов, животных, детей и даже карликов.^[17] Веронезе был вызван на трибунал для дачи показаний, и лишь его обещание поправить картину позволило ему избежать наказания.^[18]

Самым масштабным произведением Веронезе является «Триумф Венеции», написанный им в 1585 году. Эта величественная картина создавалась для Дворца дожей. На ней изображена Венеция, которую венчает небесный ангел, вокруг со всех сторон расположены герои прославляющие Венецию, отображающие ее лучшие качества. Сложные ракурсы и богатая цветовая гамма создает мощную эмоциональную реакцию на данное произведение.^[9]

Творчество Веронезе принадлежит к периоду позднего Ренессанса. В его работах прослеживается синтез рафаэлевской и веронской школ живописи. Смелость творческого замысла, свободный подход к изображению евангельских сюжетов, интересные колористические решения — вот характерные черты живописи Веронезе.^[19]

Особое новаторство Веронезе связано с умелым использованием перспективы и пониманием необходимости искажения пропорций объектов на картинах, расположенных на потолке, для создания объемных, как бы парящих изображений демонстрирующих легкость и объем.^[14]

После смерти Веронезе его сыновья Карлетто и Габриеле вместе с его братом Бенедетто образовали товарищество художников, которое выпускало картины за подписью «наследники Павла» (Heredes Paoli). Переняв манеру Веронезе, они не унаследовали его таланта и в своих произведениях не достигли декларируемого качества.

Подражателями и последователями Веронезе были художники Баттиста д’Анджело, Баттиста Дзелотти, Ганс Роттенхаммер^[20] и Паоло Фаринати.

К 450-летию со дня рождения Паоло Веронезе Почта СССР выпустила почтовый блок с изображением картины «Диана».