Материал из РУВИКИ — свободной энциклопедии

Тициан

У этого термина существуют и другие значения, см. Тициан (значения) и Вечеллио.
Тициан
итал. Tiziano Vecellio
Автопортрет, около 1567
Автопортрет, около 1567
Имя при рождении Тициан Вечеллио
Псевдонимы Veccellio, Tiziano
Дата рождения 1488/1490
Место рождения Пьеве-ди-Кадоре, Венецианская республика
Дата смерти 27 августа 1576(1576-08-27)
Место смерти Венеция, Венецианская республика
Страна
Супруга Cecilia Soldano[d]
Жанр историческая живопись,
портрет
Награды Ordo Militia Aurata or Ordine dello Speron d'Oro o Milizia Aurata.png
Автограф Изображение автографа
Логотип РУВИКИ.Медиа Медиафайлы на РУВИКИ.Медиа

Тициа́н Вече́ллио (итал. Tiziano Vecellio, 1488 или 1490, Пьеве-ди-Кадоре — 27 августа 1576, Венеция) — итальянский художник, важнейший деятель венецианской школы эпохи Возрождения.

Картины Тициана написаны преимущественно на библейские и мифологические темы. Написал огромное количество портретов, ему покровительствовали могущественные испанские короли Карл V и Филипп II. С молодости был известен как придворный живописец. В конце жизни организовал крупную мастерскую, рассчитанную на выполнение дорогих заказов. Умер в преклонном возрасте.

Ранние годы

[править | править код]

Точную дату рождения Тициана установить невозможно[1]. По преданию он прожил до 99 лет, скончавшись в 1576 году[2]. Однако, если судить по достоверной биографии, написанной Лодовико Дольчи ещё при его жизни в 1557 году, Тициан появился на свет примерно в 1488 году в местечке Пьеве-ди-Кадоре, в Доломитовых Альпах к северу от Венеции[3].

В возрасте 9 лет Тициан поступил в ученики к Себастьяно Дзуккато, под началом которого работала мастерская при соборе Святого Марка[4]. Затем он передал юного Тициана в мастерскую Джентиле Беллини, занимавшегося декорированием и реставрацией Дворца дожей[4]. Вскоре Тициан стал превосходить Джентиле Беллини в скорости и смелости рисунка (по мнению Дольчи)[5]. Проработав недолгое время в мастерской у Джованни Беллини, Тициан перешёл к Джорджоне[6]. Во второй половине 1500-х годов Тициан в качестве ученика помогал Джорджоне в росписи фасада восстановленного после пожара Немецкого подворья в Венеции[7]. Он работал над украшением боковой стены, расположенной на улице Мернерна. Согласно характерному анекдоту, рассказанному Дольчи, написанную Тицианом фреску «Триумф справедливости» («Юдифь») зрители первоначально приписали Джорджоне, считая, что ничего лучше тот в своей жизни ещё не создавал[8]. По всей видимости, Тициан заканчивал и знаменитую «Спящую Венеру» Джорджоне, дописав среди прочего несохранившегося до наших времён амура у ног богини[9].

В 1510 году, после смерти Джорджоне во время эпидемии чумы, Тициан перебрался в Падую. Там в следующем году он работал над тремя фресками для Скуолы ди Сант-Антонио[10]: «Ревнивый муж»[11], «Чудо с отрезанной ногой»[12] и «Чудо с младенцем»[13][14].

Признание в Венеции

[править | править код]
Тициан. Вознесение Девы Марии (1516–1518)

Вернувшись в Венецию и получив приглашение к папскому двору, Тициан обратился (в письме от 31 мая 1513 года) к Венецианской республике с просьбой принять участие в работе над росписью зала Большого Совета в Дворце дожей. Таким образом Тициан, отказавшись от солидного вознаграждения за свою работу, метил на место официального художника Венеции, которое тогда занимал престарелый Джованни Беллини[15].

Это предложение вызвало политические споры, которые не позволяли Тициану приступить к работе до конца 1514 года. Спустя два года после смерти Беллини он получил и желаемую должность. Отныне Тициан отвечал за украшение Дворца дожей, ему поручались портреты представителей Большого совета и изображения святых, почитаемых в Венеции[16].

В 1538 году Тициан закончил историческую картину «Битва при Сполето» (или «Битва при Кадоре»), сгоревшую в 1577 году и известную лишь по копиям м подготовительным рисункам. При этом Тициан сильно задерживался с исполнением этого государственного заказа, что не нравилось Республике[17].

К 1518 году Тициан закончил работать над масштабным панно «Вознесение Девы Марии» для алтаря церкви Санта-Мария-Глорьоза-дей-Фрари[18]. Заказчики оказались поражёнными его правдоподобностью и эмоциональностью. В последующие годы он продолжил работать над алтарными и религиозными картинами. В 1520—1526 годах Тициан писал картину «Мадонна Пезаро» по заказу семьи Пезаро. В 1520 году он создал алтарную картину для церкви Сан-Франческо в Анконе по заказу Алвизо Гоцци[19].

Приблизительно в 1520 году Тициан выиграл конкурс на создание полотна «Смерть святого Петра Мученика», которое было уничтожено в XIX веке в результате пожара. Эта работа примечательна тем, что в них пейзаж, а именно деревья, выполняет ту роль, усиления драматизма сцены которой раньше отводилась архитектуре[20].

Придворный живописец

[править | править код]

В 1516 году Тициан впервые побывал в Ферраре и с того времени на протяжении 20 лет находился под покровительством местных герцогов. Также ему благоволили мантуанские герцоги Гонзага и урбинские герцоги делла Ровере. Испанский король Карл V присвоил Тициану рыцарское звание, что закрепило за ним славу придворного художника[21].

В конце 1530-х годов художник создал серию из 12 поясных портретов императоров Рима для властителей Мантуи[22].

В 1514 году Тициан написал по заказу представителя венецианской знати Никколо Аурелио, с которым дружил Пьетро Бембо, содействовавший художнику, одну из самых своих известных картин — «Любовь небесную и любовь земную»[22][23]. Её вытянутая в ширину композиция делится на две контрастные половины, вместо стен сливающиеся в единое целое. Занимающий центральное место Купидон, мешая воду в колодце, символически знаменует собой воссоединение двух типов любви, аллегорически изображённых в виде двух богинь-близняшек[24].

Для Альфонсо I д’Эсте Тициан написал картину «Жертвоприношение Венере» по подобранному самим герцогом античному сюжету[25], а также полотно «Вакх и Ариадна» взамен заказанному у Рафаэля «Триумфу Вакха», так как тот умер в 1520 году, не сумев выполнить заказ[26][27].

Тициан воссоздавал в своих полотнах сюжеты утраченных античных картин, известных лишь по описаниям у Плиния Старшего, Катулла, Овидия и других. К таким картинам, например, относится «Жители Андроса», воссозданная по описанию Филострата. Таким образом, он занимался «возрождением античности», но вместе с тем стремился превзойти их славу. Так ещё в самом начале эпохи Возрождения самых выдающихся художников непременно именовали «новыми Апеллесами». Любопытно, что Апеллес, как и Тициану, прославился изображениями Венеры. Тициан взял за основу описание портрета Антигона, написанного Апеллесом, при создании «Конного портрета Карла V» в 1448, на котором он изобразил реальное событие — битву при Мюльберге[28][29].

Кроме того, Тициана роднило с Апеллесом отношения с самым сильным властителем своего времени. Ведь Апеллес являлся придворным художником Александра Македонского, с которым одновременно поддерживал и дружеские отношения. У Тициана место Александра Македонского занимал Карл V, с которым он познакомился в 1530 году при коронации в Болонье. Награждая, Карл сравнивал его с Аппелесом. Карл поддерживал дружеские отношения с художником, приглашая к своему двору в Аугсбург в 1548 и 1550 годах и позируя как для парадных, так и для более интимных портретов. По его же просьбе Тициан написал и портрет уже умершей к тому времени императрицы Изабеллы Португальской[30][31].

Тициан. Любовь небесная и Любовь земная (1514)
Тициан. Любовь небесная и Любовь земная (1514)

Рим

[править | править код]

Тициан был наиболее успевающим в материальном плане художником Возрождения, за исключением Микеланджело. У него даже появился свой герб, на котором была изображена медведица, вылизывающая медвежонка. По тогдашнему поверью, медвежата рождались бесформенными, и медведица, вылизывая их, придавала им нужную форму, наподобие художника, создающего свой шедевр из непонятных форм. Девиз этого герба гласил «Искусство, превосходящее природу» (Natura potentior ars)[32].

По мере того, как Тициан становился ведущим художником Италии, его всё чаще ставили в один ряд и тут же сравнивали с непревзойдённым скульптором Микеланджело. Рим Тициан посетил в 1545—1546 годах и как будто готовился к этому визиту, придаваясь в своём творчестве монументальности и динамизму, свойственным работам Микеланджело. Ранее, в 1541—1542 годах, в Венеции по заказу работал Джорджо Вазари, который резко критиковал венецианскую живопись. Тициан тепло его принял, а другие венецианские художники — нет. В результате, Вазари покинул Венецию, не закончив свою работу. Тициан доделал за него по просьбе властей потолок церкви Санто-Спирито ин Изола[33], для которого закончил в 1544 году три картины: «Каин и Авель», «Заклание Исаака» и «Давид и Голиаф»[34].

Вазари с Микеланджело посетили мастерскую Тициана в Бельведере, когда тот был в Риме. По словам Вазари, скульптор восхитился «Данаей» Тициана, но посетовал на то, что в Венеции изначально не учат рисунку (возможно, Вазари в его уста вложил свои мысли[35].

Последние годы

[править | править код]
Тициан. Даная (1553—1554)

В 1548 году по заказу венгерской королевы Марии, сестры Карла V, начал работать над серией на сюжет о наказанных в Аиде четырёх грешниках из «Метаморфоз» Овидия. До нынешних времён сохранились лишь две из них — «Титий» и «Сизиф». Они проникнуты героическим пафосом и динамичностью композиции[36].

Вероятно, Тициан писал серию картин или «поэм» на мифологические сюжеты, предназначенную для испанского короля Филиппа II. Первой из них, скорее всего, была вторая «Даная» Тициана, написанная в 1553 году, а вторая — «Венера и Адонис»[37], которую Тициан упомянул в письме королю, где перечислил и планируемые им мифологические картины. Эта серия отличается чувственностью образов[38]. Тициан затем написал в рамках этой серии полотна «Персей и Андромеда»[39], «Похищение Европы»[40], «Диана и Актеон»[41], а также «Диана и Каллисто»[42]. «Смерть Актеона» не была закончена[43], а «Медея и Ясон», упомянутая в письме, по всей видимости, так и не была начата[44].

Тициан содержал собственную большую мастерскую с многочисленными помощниками, которая призвана была работать на обогащение Тициана. Поэтому ценность для искусства различных полотен Тициана может существенно разниться. Для покупателей было очень важно, чтобы в приобретаемой ими картине так или иначе была задействована кисть или мысль Тициана[45]. В поздний период Тициан всё чаще переписывал свои полотна, при этом делал это по несколько раз[46].

Тициан умер в преклонном возрасте 27 августа 1576 года, когда в Венеции бушевала чума[47]. Вскоре от этой болезни умер его сын и наследник Орацио[48]. Мастерская закрылась, а к настоящим ученикам, заявившим о себе в истории искусства, едва ли можно кого-либо причислить. Отчасти им может называться Эль Греко, посещавший его мастерскую и потом перебравшийся в Испанию[49].

Стиль

[править | править код]
Тициан. Венера Урбинская (1538)

В самой ранней сохранившейся картине Тициана «Несение креста» чувствуется сухой и жёсткий стиль, характерный для его наставника Джентиле Беллини, а также влияние техники Мантеньи. Под воздействием Джованни Беллини и Джорджоне рисунок Тициана стал более плавным[50]. При этом, в отличие от «багровых, пылающих тонов» Джорджоне творения юного Тициана отличаются мягкостью полутонов и антистез[51]. Вместе с тем, для Джорджоне характерны более округлые и крупные формы, чем у Тициана, у которого они приобретают некую скульптурность с мраморной поверхностью и сияющими контурами. Проблема атрибуции ранних полотен Тициана и поздних Джорджоне до сих пор вызывает споры у искусствоведов[52].

В самых первых своих самостоятельных работах, фресках для падуанской Скуолы ди Сант-Антонио, Тициан отличается чётко выстроенной композицией и позами персонажей, а также более свободной и уверенной техникой, чем ранее[13].

В своих алтарных картинах 1510—1520-х годов Тициан стремился к выражению большей эмоциальной силы и правдоподобию сцен[53].

В ранних портретах Тициан следовал стилю Джорджоне и Джованни Беллини с изображением человека по грудь, а рама в них выполняет роль демаркационной линии. При этом с каждым новым портретом он всё более стремился сделать изображаемое осязаемым и натуралистичным[54].

В своих пейзажах Тициан всё дальше отходил от изображения Венеции и её окрестностей в сторону воображаемых античных пейзажей. Пейзаж в полотнах Тициана служит не только фоном, но представляет свой особый обжитой мир[55].

Вазари сетовал на отсутствие рисунка, как подготовки для написания картин у венецианских живописцев. Однако, те большее внимание уделяли колориту, а именно комбинации различных цветов, наиболее естественно передающих, по их мнению, окружающую природу. Тициан был в этом смысле первым мастером среди венецианцев[56].

Колорит у него приобретает чувственность, отсюда такое большое количество нежных женских форм в картинах Тициана. Образ лейтмотив подобных картин, который несомненно восходит к Джорджоне. К наиболее известным Венерам Тициана относятся «Венера дель Пардо», которую он писал много лет и лишь в 1567 году отправил испанскому королю Филиппу II, «Венера перед зеркалом» (ок. 1555)[57], «Венера Урбинская»[58], «Воспитание Амура», в котором Венера предстаёт одновременно чувственной и целомудренной[59]. Эти Венеры лишены оттенков сластолюбия, а выражают собой восхищение художника красотой женского тела. При этом позировали для него преимущественно куртизанки[60].

Постепенно персонажи картин Тициана становились всё более интересными в психологическом плане. Драматургия полотен выходила на передний план, особенно это касается многофигурных композиций и эмоциальной темы Страстей Христовых. К таким относится «Се человек», написанная по заказу фламандского негоцианта Джованни д’Анна (ван Хаанена), жившего в Венеции[61][62]. В 2025 году исследователи обнаружили под картиной «Се человек» портрет неизвестного мужчины с пером в руках, стоящего рядом со стопкой бумаг[63].

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ Педрокко, 2002, с. 19.
  2. ↑ Роузенд, 2005, с. 13.
  3. ↑ Роузенд, 2005, с. 13—14.
  4. ↑ 1 2 Роузенд, 2005, с. 14.
  5. ↑ Педрокко, 2002, с. 20.
  6. ↑ Роузенд, 2005, с. 17.
  7. ↑ Педрокко, 2002, с. 73—74.
  8. ↑ Роузенд, 2005, с. 18—20.
  9. ↑ Роузенд, 2005, с. 25.
  10. ↑ Роузенд, 2005, с. 28.
  11. ↑ Роузенд, 2005, с. 29—30.
  12. ↑ Роузенд, 2005, с. 30.
  13. ↑ 1 2 Роузенд, 2005, с. 30—31.
  14. ↑ Педрокко, 2002, с. 26—28.
  15. ↑ Роузенд, 2005, с. 34.
  16. ↑ Роузенд, 2005, с. 35.
  17. ↑ Роузенд, 2005, с. 36.
  18. ↑ Педрокко, 2002, с. 142.
  19. ↑ Роузенд, 2005, с. 39—41.
  20. ↑ Роузенд, 2005, с. 41—42.
  21. ↑ Роузенд, 2005, с. 50.
  22. ↑ 1 2 Роузенд, 2005, с. 54.
  23. ↑ Педрокко, 2002, с. 41.
  24. ↑ Роузенд, 2005, с. 57.
  25. ↑ Роузенд, 2005, с. 58.
  26. ↑ Роузенд, 2005, с. 59.
  27. ↑ Педрокко, 2002, с. 135.
  28. ↑ Роузенд, 2005, с. 60—63.
  29. ↑ Педрокко, 2002, с. 206.
  30. ↑ Роузенд, 2005, с. 64—67.
  31. ↑ Педрокко, 2002, с. 207.
  32. ↑ Роузенд, 2005, с. 70.
  33. ↑ Роузенд, 2005, с. 79—80.
  34. ↑ Роузенд, 2005, с. 81—82.
  35. ↑ Роузенд, 2005, с. 82—83.
  36. ↑ Педрокко, 2002, с. 211.
  37. ↑ Педрокко, 2002, с. 228.
  38. ↑ Роузенд, 2005, с. 104—105.
  39. ↑ Педрокко, 2002, с. 254.
  40. ↑ Педрокко, 2002, с. 212.
  41. ↑ Педрокко, 2002, с. 248.
  42. ↑ Педрокко, 2002, с. 250.
  43. ↑ Педрокко, 2002, с. 258.
  44. ↑ Роузенд, 2005, с. 108.
  45. ↑ Роузенд, 2005, с. 114—115.
  46. ↑ Роузенд, 2005, с. 117.
  47. ↑ Роузенд, 2005, с. 121.
  48. ↑ Педрокко, 2002, с. 67.
  49. ↑ Роузенд, 2005, с. 126.
  50. ↑ Роузенд, 2005, с. 17—18.
  51. ↑ Роузенд, 2005, с. 19.
  52. ↑ Роузенд, 2005, с. 25—28.
  53. ↑ Роузенд, 2005, с. 39—40.
  54. ↑ Роузенд, 2005, с. 51—53.
  55. ↑ Роузенд, 2005, с. 72—73.
  56. ↑ Роузенд, 2005, с. 83—85.
  57. ↑ Педрокко, 2002, с. 261.
  58. ↑ Педрокко, 2002, с. 166.
  59. ↑ Роузенд, 2005, с. 85—88.
  60. ↑ Роузенд, 2005, с. 89—90.
  61. ↑ Роузенд, 2005, с. 98—100.
  62. ↑ Педрокко, 2002, с. 176.
  63. ↑ Cyprus Mail: под картиной Тициана обнаружили другую работу художника. TACC. Дата обращения: 16 апреля 2025.

Литература

[править | править код]
  • Педрокко Ф. Тициан. — М.: Слово/Slovo, 2002. — 320 с. — (Великие мастера). — ISBN 5-85050-629-2.
  • Роузенд Д. Тициан / пер. с фр. Е. Гречаной. — М.: Астрель, 2005. — 176 с. — (Живопись. Открытие). — ISBN 5-271-02589-6.

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.ruwiki.ru/w/index.php?title=Тициан&oldid=1205496406