Музей современного искусства (Тулуза)

В 1823 году администрация Тулузы приняла решение объединить все скотобойни в одном месте. В 1825 году архитектор Юрбен Витри получил заказ на проект здания. Он разработал строение базиликального типа, отличающееся симметричной композицией и неоклассическим стилем.

Скотобойня действовала до 1988 года. 13 марта 1990 года здание было включено в список исторических памятников Франции^[2]. 2 декабря 1991 года власти Тулузы и региона Юг-Пиренеи создали смешанный профсоюз с целью основания на этом месте центра современного и модернистского искусства.

В 1995 году для создания «центра современного и модернистского искусства Тулузы и региона Юг-Пиренеи» был выбран проект архитекторов Антуана Стинко и Реми Папийо. Строительные работы начались в 1997 году, а в 2000 году состоялось торжественное открытие музея под названием «Les Abattoirs» (рус. Скотобойни)^[3].

Учреждение возникло в результате объединения Музея современного и модернистского искусства города Тулузы и Регионального фонда современного искусства. Здесь находятся постоянные коллекции, библиотека, общественная галерея, мастерские, аудитория, книжный магазин и ресторан. Музей также распространяет произведения искусства и работы художников по всему региону Окситания в сотрудничестве с местными деятелями культуры.

Музей имеет статус «Musée de France» (рус. Музей Франции).

• Ален Муссень;
• Оливье Мишелон, 2011—2016 годы^[4];
• Аннабелль Тенез, 2016—2023 годы;
• Лориан Грикур, с 2024 года^[5].

В музее хранится около 3880 произведений искусства и объектов различного происхождения. Произведения искусства охватывают период от 1934 года (Альберто Маньелли) до 2020 года (последние приобретения музея, например, картины Терезы Марголлес).

Уникальность коллекций заключается также в значительных пожертвованиях коллекционеров.

Коллекция сосредоточена на художниках, начавших свою творческую деятельность в 1950-х годах, и отражает множество направлений, зародившихся после Второй мировой войны, в том числе: лирическая и жестовая абстракция, ар-брют, информальное искусство, движение «Кобра». Эта часть коллекции значительно пополнилась благодаря дарениям коллекционера Энтони Денни (1913—1990 годы жизни) и вкладу Центра Жоржа Помпиду — части коллекции галериста Даниэля Кордье.

• Коллекция Энтони Денни включает главным образом живопись 1950—1960-х годов таких художников, как Карел Аппел, Альберто Бурри, Жан Дюбюффе, Лучо Фонтана, Сэм Фрэнсис, Жорж Матьё, Жан-Поль Риопель, Антонио Саура, Антони Тапиес, Виктор Вазарели и японские художники группы Гутай.
• Коллекция Даниэля Кордье отражает жизненный путь коллекционера и галериста. Среди представленных авторов: Арман, Ханс Беллмер, Брассай, Сезар, Гастон Шессак, Робер Комбас, Дадо, Жан Дюбюффе, Марсель Дюшан, Ханс Хартунг, Роберт Мэпплторп, Анри Мишо, Роберт Раушенберг, Бернар Рекишо и Клод Вийа. С 2005 года Кордье пополнял эту исключительную коллекцию новыми дарениями — предметами первобытного искусства, этнографическими артефактами и разного рода объектами редкостей, чтобы проиллюстрировать то, что он называет «хаосом удовольствия» (фр. les désordres du plaisir).

Кроме того, в коллекции имеется уникальный театральный занавес Пикассо — «La Dépouille du Minotaure en costume d’Arlequin» (рус. Останки Минотавра в костюме Арлекина), созданный в 1936 году в сотрудничестве с Луисом Фернандесом для постановки пьесы Ромена Роллана «14 июля» в Театре людей (фр. Théâtre du Peuple) 14 июля 1936 года. Занавес имеет внушительные размеры (8,30 × 13,25 м). Учитывая, что он достаточно хрупкий, его выставляют только шесть месяцев в году в специально оборудованном зале на цокольном этаже музея.

1970—1980-е годы представлены работами французских художников, чьё творчество демонстрирует разнообразие позиций в отношении модернизма и часто включает критику традиционных художественных моделей: Робер Филью, Франсуа Морелле, Анж Леччиа, группа «BazileBustamante», группа «Présence Panchounette» и Жина Пан.

Будучи Региональным фондом современного искусства, музей организует программу выездных выставок в сотрудничестве с местными деятелями. Выставки проводятся в разных местах — в школах, домах престарелых, вдоль канала дю Миди, в местах лишения свободы.

Продвигая развитие современной художественной деятельности, музей ежегодно вручает премию художникам до 35 лет, связанным с регионом Окситания по рождению, учёбе или работе. Победители, выбранные жюри, получают возможность представить свои работы на выставке, производственный бюджет и гонорар.

Музей адаптирует экспозиции для широкого круга посетителей (индивидуальные посетители, группы, молодые люди, школьники, семьи, люди с ограниченными возможностями), предлагая разнообразные форматы: индивидуальные и групповые экскурсии, выставки, лекции, дебаты, встречи с деятелями культуры, творческие мастерские, образовательные программы и тактильные экскурсии для незрячих.

В библиотеке все желающие могут познакомиться с искусством XX и XXI веков благодаря коллекции, насчитывающей более 30 000 единиц: монографии, каталоги выставок, видео, аудио, книги для молодёжи и более 70 специализированных периодических изданий, освещающих текущие события в области искусства.

В медиатеке собрана большая коллекция книг художников с 1960-х годов до наших дней, и регулярно проводятся выставки, посвящённые этому художественному жанру. В детской библиотеке молодые люди знакомятся с современным искусством на мастер-классах, предлагающих увлекательный подход к искусству через книги.

Центр документации собирает, сохраняет и распространяет всю информацию о коллекциях и деятельности музея. В распоряжении посетителей — досье художников, картин и выставок, фототека и цифровая база данных, доступная на сайте музея.

Каталог медиатеки и электронная база данных доступны на сайте музея.

Музей также предлагает места для отдыха и общения, в том числе книжный магазин, специализированный на современном искусстве, а также аудитория и кафе-ресторан.