Музей моды (Париж)

Музей находится на авеню Пьер-премье-де-Серби (фр. Pierre-Ier-de-Serbie), 10. Ближайшие станции метро и наземного транспорта: станция метро Йена (на линии 9) и станция Мост Альма (на линии RER C). Музей расположен между улицами Галльера (фр. Rue de Galliera) и Мария-Бриньоль (фр. Rue Maria-Brignole).

Музей находится в бывшем дворце-музее герцогини Галльеры, построенном между 1878 и 1894 годами архитектором Леоном Жиненом^[5].

Герцог Галльеры был вкладчиком градостроительной фирмы «Thome & Cie» и владел большим участком земли в одном из районов Парижа. После его смерти в 1876 году его жена, Мария Бриньоль-Сале де Феррари, герцогиня Галльеры, стала наследницей его большого состояния. Герцогиня решила на этом участке построить за свой счёт музей, в котором будут храниться произведения искусства их семьи. В соответствии с её желанием был составлен нотариальный договор дарения, по которому участок земли переходил в собственность Франции. Однако после того, как дарственная была зарегистрирована и принята указом президента от 30 августа 1879 года, выяснилось, что нотариус допустил ошибку. Договор был составлен как дарственная не Франции, а городу Парижу. Не имея возможности изменить документ, дарственную оставили в том виде, в котором она была написана. Строительство музея началось в 1879 году по проекту архитектора Леона Жинена, который также руководил процессом. В 1884 году герцогиня передала Парижу 6,5 млн франков за уже выполненные работы по строительству, а также средства, необходимые для их завершения^[6].

22 июня 1886 года, после демонстраций в поддержку графа Парижского по случаю бракосочетания его дочери, Амелии Орлеанской, с принцем Португалии, Жюль Греви и Жорж Клемансо созвали Палату депутатов, которая приняла закон, обязывающий глав семейств, ранее правивших во Франции, и их прямых наследников покинуть страну^[7].

Герцогиня была возмущена принятием этого закона, но, поскольку она не могла отказаться от своего дарения — музея, она решила отказаться от завещания своей коллекции Парижу, которая хранилась в Палаццо Россо и Палаццо Бьянко в Генуе. 6 декабря 1888 года герцогиня умерла, не дождавшись окончания строительства. В мае 1889 года для завершения работ её наследники передали в бюджет Парижа 1,3 млн франков. 27 февраля 1894 года строительство завершилось и 1 июля 1894 года в Париже открылся музей Бриньоль-Галльера, а 1 июля и сквер перед ним^[6].

Предполагалось, что в музее будет представлена коллекция герцогини, но она была перевезена из Франции в Италию, поэтому властям Парижа пришлось искать новое предназначение зданию^[6]. Они решили проводить в нём временные выставки. 1 марта 1895 года президент Франции Феликс Фор торжественно открыл первую выставку, посвящённую женским портретам и кружевам^[6].

В 1902 году по инициативе Квентина Бошара, депутата городского совета XIII округа, городские власти решили организовать в этом здании музей промышленного искусства. Впоследствии здесь проводились выставки современного искусства^[6]. Затем музей был сдан в аренду парижским аукционистам для проведения торгов с предметами роскоши. Первоначальный план герцогини Галльеры так и не был реализован^[5]. Однако в 1920-х годах власти Парижа решили создать музей одежды и аксессуаров на основе коллекции Мориса Лелуара, которая выставлялась в Музее Карнавале (с 1907 года^[5]), а затем в Музее современного искусства города Парижа^[8] (с 1955 по 1971 год^[5]). В 1977 году Дворец Галльера стал Музеем моды и костюма (фр. la musée de la Mode et du Costume)^[8].

В 1926 году здесь прошёл «Салон Франка» (фр. le salon du Franc) — выставка-продажа картин и скульптур, пожертвованных примерно сотней иностранных художников и скульпторов, живущих во Франции, в целях поддержки французского франка^[9].

В 1948 году принцесса Елизавета, наследница престола Великобритании, посетила Музей Галльера во время проведения выставки «800 лет жизни и искусства Англии» (фр. 800 ans de vie et d’art anglais). Она произнесла речь на французском языке^[10][11]. Это событие запечатлел на своей картине французский художник Гастон Баланд^[12].

Строительством дворца руководил Леон Жинен. Он разработал проект на основе дворца герцогини Галльеры в Генуе. Каменная облицовка по стилю напоминает итальянский Ренессанс. Металлический каркас был изготовлен компанией Гюстава Эйфеля Compagnie des établissements Eiffel. Здание выполнено в стиле бозар^[5]. Мозаику на полу и своде дворца создал Джандоменико Факкина (1826—1904). На фасаде, выходящем на авеню президента Вильсона (фр. l'avenue du Président-Wilson), стоят статуи, изображающие Живопись (скульптор — Анри Шапю), Архитектуру (скульптор — Габриэль-Жюль Тома), и Скульптуру (скульптор — Пьер-Жюль Кавелье)^[13].

Музей моды открылся в 1977 году. Он знакомит с историей моды посредством временных выставок, благодаря которым посетители могут увидеть часть коллекции из 90 000 предметов: одежду XVIII и XIX веков, работы великих кутюрье и дизайнеров. Ювелирные украшения, трости, шляпы, обувь, сумки, веера, перчатки, зонты дополняют коллекции, в которые также входят фотоархивы, например, Генри Кларка, полученные в 1997 году^[14].

Летом 2021 года в отреставрированном цокольном этаже впервые была выставлена постоянная экспозиция, посвящённая истории моды с XVIII века до наших дней^[5].

В декабре 2017 года директором Дворца Гальера была назначена историк моды Мирен Арзалус^[15][16].

В фондах музея хранится около 70 000 экспонатов:

• Костюмы — от XVIII века до наших дней, включая одежду, принадлежавшую Марии-Антуанетте, Людовику XVII и императрице Жозефине, платье, в котором Одри Хепбёрн была на ипподроме Лонгшамп (1966), а также демонстрация моделей ведущих дизайнеров XIX и XX веков, включая Баленсиагу, Пьер Бальмен, Анн-Мари Беретта, Луиза Шеру, Соня Делоне, Кристиан Диор, Жак Фат, Мариано Фортуни, Жан-Поль Готье, Живанши, Поль Пуаре, Пако Рабанн, Ив Сен-Лоран и Эльза Скиапарелли.
• Нижнее бельё
• Аксессуары — ювелирные украшения, трости, шляпы, веера, сумочки, шарфы, перчатки (в том числе пара, принадлежавшая Саре Бернар) и зонтики.
• Графика и фотография — марки, рисунки, фотографии, реклама и т. д.

26 апреля 2009 года, когда завершилась выставка «Sous l’Empire des crinolines», начались реставрационные работы, которые продлились до 28 сентября 2013 года и на которые было потрачено пять млн евро. На время реставрации музей Галльера был закрыт, но по-прежнему проводил выездные выставки, в частности, в Центре моды и дизайна и в Отель-де-Виль в Париже^[3].

15 июля 2018 года музей вновь закрылся для проведения работ по расширению цокольного этажа и строительству книжного магазина и кафе по проекту Доминика Брара. Благодаря открытию галерей «Габриэль Шанель», финансируемых модным домом Chanel, выставочное пространство увеличилось вдвое. 1 октября 2020 года музей вновь открылся. Галереи на цокольном этаже из красного кирпича и тёсаного камня увеличили площадь музея на 700 квадратных метров. Кроме того, на нижнем этаже на уровне сада была создана мастерская для культурно-просветительской деятельности. Здание площадью 5 000 квадратных метров было отремонтировано, балясины укреплены, а фасады обновлены^[5].

Парадный двор перед зданием дворца (фр. Cour d'honneur)

С мая 2010 до начала 2018 года музеем руководил историк Оливье Сайяр^[17]. Его сменила Мирен Арзалюс^[18][19].

В музее хранятся коллекции Поля Ириба, Жоржа Лепапа, Рене Грюо, Кристиана Берара, Бернара Блоссака, Рене Буэ-Вилломеза, Пьера Лушеля, Пьера Паже, Лолы Прусак и Роже Руффианжа^[20].

В среднем музей проводит три выставки в год. Они посвящены различным аспектам моды (эпохам, знаменитым дизайнерам, например, Мартену Маржеле, Мариано Фортуни, Кристобалю Баленсиаге, Жанне Ланвен, Аззедину Алайе, Мадам Гре, Мари-Луизе Карвен, Анн а также брендам, как Comme des Garçons)^[21].

Временные выставки, которые были проведены во Дворце Галльера c 2015 года:

• «Jeanne Lanvin» с 8 марта по 23 августа 2015 года^[22].
• «La mode retrouvée» с 7 ноября 2015 по 20 марта 2016 года^[23].
• «Anatomie d’une collection» с 14 мая по 23 октября 2016 года и с 3 ноября 2016 по 12 февраля 2017 года. В рамках этой выставки был представлен один из тринадцати экспонатов коллекции высокой моды Анн-Валери Аш «Confidences». По завершении выставки вся коллекция была передана в дар музею.
• «Balenciaga, l’oevre au noir» с 8 марта по 16 июля 2017 года^[24].
• «Dalida, une garde-robe de la ville à la scène» с 27 апреля по 13 августа 2017 года^[25].
• «Costumes espagnols entre ombre et lumière» с 21 июня по 24 сентября 2017 года^[26].
• «Fortuny, un Espagnol à Venise» с 4 октября 2017 по 7 января 2018 года^[27].
• «Margiela / Galliera, 1989—2009» с 3 марта по 15 июля 2018 года^[28].
• «Outside fashion» с 7 декабря 2019 по 8 марта 2020 года^[29].
• «Gabrielle Chanel, manifeste de mode» с 1 октября 2020 по 18 июля 2021 года^[5].
• «Vogue Paris, 1920—2020» со 2 октября 2021 по 30 июля 2022 года^[30].
• «Love Brings Love. Le défilé hommage à Alber Elbaz» с 5 марта 2022 по 10 июля 2022 года^[31].
• «Frida Kahlo, au-delà des apparences» с 15 сентября 2022 по 5 марта 2023 года^[32].
• «1997, Fashion Big Bang» с 7 марта по 16 июля 2023 года^[33].
• «Azzedine Alaïa, couturier» с 27 сентября 2023 по 21 января 2024 года^[34].

• 1983 год: «Папочка вступил в Сопротивление» Жана-Мари Пуаре
• 1986 год: «Зелёный луч» Эрика Ромера
• 2006 год: «Дьявол носит Prada» Дэвида Френкеля
• 2010 год: «Начало» Кристофера Нолана