Музей современного искусства (Бордо)

Центр современного изобразительного искусства был создан в 1973 году Жан-Луи Фроманом, который оставался его директором до 1996 года^[5].

До 1984 года Центр, будучи площадкой для междисциплинарного художественного творчества и выставок национальных и международных художников новой волны, имел статус общественной организации.

Первая крупная коллективная выставка современного искусства «Regarder ailleurs» (рус. Смотреть в другую сторону), организованная в 1973 году в Бордо, прошла в зале Биржевого дворца. На ней были представлены работы Клода Виала, Жины Пан, Жана Отта и Жерара Титюса-Кармеля.

В 1975 году Центр переехал в бывший склад Лене (построенный между 1822 и 1824 годами инженером Клодом Дешамом для хранения товаров, произведённых рабами на колониальных плантациях^[5]). При этом он продолжал организовывать передвижные выставки во Франции и Европе.

В 1984 году, учитывая значимость произведений и необходимость их сохранения, министерство культуры Франции и администрация Бордо присвоили Центру современного изобразительного искусства статус музея современного искусства. Здание склада было отреставрировано в три этапа (в 1984—1990 годах) архитектурным бюро «Valode et Pistre», а интерьер разработал дизайнер Андре Путман^[6].

С годами музей менялся не только внешне, но и внутренне. Начиналось всё скромно — с небольшой галереи на первом этаже, но затем музей занял три уровня здания и бо́льшую часть доступных помещений. В здании также находятся библиотека и «Салон» — информационная зона с книгами, аудио- и видеоматериалами по современному искусству и архитектуре, где также можно пообщаться с культурными медиаторами. Кроме того, в музее регулярно проходят концерты, лекции и мастер-классы.

По решению от 19 января 2021 года музей получил статус «Центр современного искусства государственного значения»^[7].

В 2023 году музей отметил 50-летие со дня основания общественной организации^[8][9]. Однако накануне праздничных мероприятий, запланированных на 23-24 сентября, активист Карфа Диалло, директор общественной организации «Mémoires & Partages», 31 августа опубликовал в Mediapart статью^[10], в которой выразил критику музея за замалчивание связи здания (склада Лене) с преступлениями рабства и отсутствие мемориального пространства по этому поводу на территории музея^[11].

21 сентября по инициативе Батиста Морена, заместителя мэра по вопросам наследия, памяти и художественного образования, состоялась встреча директора музея Сандры Патрон с Карфой Диалло и Патриком Серресом, председателем общественной организации. В результате администрация музея согласилась пересмотреть формулировки в описании истории здания, признав их «устаревшими и неполными»^[12]. Также было достигнуто соглашение о создании мемориального пространства, либо установки информационной таблички (как те, что администрация города устанавливает на улицах, названных в честь работорговцев^[13]), либо художественного произведения. Реализация проекта была запланирована на 2024 год, к 200-летию склада^[12].

Коллекция музея формируется с 2000-х годов. Она особенно богата работами в стилях концептуального искусства, минимализма, ленд-арта, группы Supports/Surfaces и Арте повера. Среди представленных авторов — Лоуренс Вайнер, Он Кавара, Роберт Барри, Дэн Флавин, Сол Левитт, Ричард Серра, Ричард Лонг, Клод Виала и Марио Мерц.

Значительное место в коллекции также занимают работы французских художников. Представлены: Жан-Шарль Бле, Робер Комба, Паскаль Конвер, Кристиан Болтански, Даниэль Бюрен, Аннет Мессаже, Жан-Пьера Рено. Представлены также испанские авторы, такие как Кристина Иглесиас, Мигель Барсело, Хуан Муньос и Сусана Солано. Всего собрание включает около 1000 работ 140 художников. Коллекция экспонируется на третьем этаже музея.

В музее хранятся работы Ричарда Лонга, например, «White Rock Line» — 40-метровая линия из 18 тонн белого известняка, созданная в 1990 году для уличной инсталляции. Это произведение было заказано художником к открытию музея после реставрации в 1994 году. Лонг часто использовал природные материалы, создавая масштабные инсталляции: «Bois flottés» (1981 год), «Stone Field» (1989 год), «Snake Circle» (1991 год), «Garonne Mud Circles» (1990 год), «Muddy Feet Line» (1989 год).

Первая выставка была организована в 1973 году под названием «Regarder ailleurs». Она проходила в Биржевом дворце. На ней были представлены работы четырёх молодых художников (Жана Отта, Жерара Титюса-Кармеля, Жины Пан и Клода Виалла). Затем последовала «Pour mémoires» — первая коллективная выставка в здании склада Лене. Успех этих выставок открыл путь сотням других, включая:

• Энди Уорхол — «Les papiers peints» — 1976 год;
• «Identité/Identifications» — 1976 год;
• «Sculpture/Nature» — 1978 год;
• «L’art depuis 1960, Collection Ludwig» — 1979 год;
• Ричард Татл — год 1980, затем «Wire Pieces 1972» — 1986 год;
• Клод Виалла — 1980 год (первая выставка в нефе музея);
• Фрэнк Стелла — «Peintures» — 1980 год;
• Саркис — «Réserve sans retour» — 1980 год, затем «21.01.2000 — 09.04.2000» — 2000 год;
• Шимон Ханта — «Peintures 1960—1976 et œuvres nouvelles 1981» — 1981 год;
• Ричард Лонг — 1981—1982 годы, затем «Postcards 1968—1982» — 1983 год, «Ligne d’ardoise» — 1985 год;
• Жан-Шарль Бле — год 1982, затем «Tout l’atelier» — 1984 год;
• «Antiform et Arte povera» — 1982 год;
• Георг Базелиц — 1983 год;
• Сол Левитт — «Structures et Wall Drawings» — 1983 год;
• Сай Твомбли — «Œuvres de 1973—1983» — 1984 год;
• Ансельм Кифер — «Peintures de 1983—1984» — 1984 год;
• «Art minimal I» — 1985 год;
• Дэн Флавин — «Monuments à Tatline, 1964—1982» — 1985 год;
• Яннис Кунеллис — «Œuvres nouvelles» — 1985 год;
• Мигель Барсело — «Peintures de 1983 à 1985» — 1985 год;
• Кит Харинг — 1985 год (первая персональная выставка художника во Франции);
• Ричард Артшвагер — «Œuvres de 1962 à 1985» — 1986 год;
• Гилберт и Джордж — «Charcoal on Paper Sculptures 1970—1974» — 1986 год, затем «The Singing Sculpture» — 1995 год;
• «Art Minimal II» — 1986—1987 годы;
• Вольфганг Лайб — 1986—1987 годы;
• Марио Мерц — «Œuvres récentes» — 1987 год, затем 1992 год;
• Жерар Гаруст — «Peintures de 1985 à 1987» — 1987—1988 годы;
• «Collection Sonnabend» — 1988 год;
• «Art Conceptuel I» — 1988 год;
• Джон Балдессари — «Œuvres de 1966 à 1988» — 1989 год;
• Джулиан Шнабель — «Œuvres nouvelles» — 1989 год;
• Ричард Серра — «Threats of Hells»- 1990—1991 годы;
• «Feux pâles» — 1990—1991 годы;
• Даниэль Бюрен — «Arguments Topiques» — 1991 год, затем «Autour du retour d’un détour» — 1995 год;
• Питер Хелли — «Œuvres de 1982 à 1991»- 1991 год;
• Паскаль Конвер — 1992 год;
• Лоуренс Вайнер — «Quelques choses…» — 1992 год;
• «Périls et Colères» — 1992 год;
• Хироси Сугимото — «Time exposed» — 1992 год;
• Майк Келли — «Œuvres de 1971 à 1991» — 1992 год;
• «GAS Grandiose Ambitieux Silencieux» — 1993 год;
• Жан-Пьер Рено — 1993 год;
• Фабрис Ибер — 1993 год;
• Он Кавара — «247 mois / 247 jours» — 1993 год;
• «Peintures, emblèmes et références» — 1993—1994 годы;
• «Même si c’est la nuit» — 1994 год;
• Роберт Моррис — «Steam» — 1995 год;
• «Attitudes/Sculptures 1963—1972» — 1995 год;
• Мэтью Барни — «Pace Car for the Hubris Pill» — 1995 год;
• «Traffic» — 1996 год;
• Аннет Мессаже — «dépendanceindépendance» — 1996 год;
• Люк Тёйманс — 1998 год;
• Луиза Буржуа — 1998 год;
• «Cities on the move 2» — 1998 год;
• Аниш Капур — 1999 год;
• Синди Шерман — ретроспектива — 1999 год;
• «Présumés innocents» — 2000 год;
• Дженни Хольцер — «OH» — 2001 год;
• «Collection: simulacres et détournements» — 2001—2002 годы;
• «Les années 70: l’art en cause» — 2002 год;
• Татьяна Труве — «Aujourd’hui, hier ou il y a longtemps» — 2003 год;
• Джессика Стокхолдер — «TV Tipped Toe Nails & the Green Salami» — 2003 год;
• «Dormir, rêver… et autres nuits» — 2006 год;
• Алисия Фрамис — «Partages» — 2006 год;
• Чохре Фейзджу — «Tout art est en exil» — 2007 год;
• «Less is Less, More is More, That’s all» — 2008 год;
• Ивонна Райнер — ретроспектива фильмов — 2008 год;
• Илья Кабаков — «52 entretiens dans une cuisine communautaire» — 2009—2010 годы;
• Джим Шоу — «Left Behind» — 2010 год;
• Роберт Брир — «Sculptures flottantes» — 2010—2011 годы;
• «Dystopia» — 2011 год;
• Мишель Майерус — 2012 год;
• Аллан Капроу — «Yard, 1961/2013» — 2013 год;
• Франц Эрхард Вальтер — 2014—2015 годы;
• Алехандро Ходоровски — 2015 год;
• Леонор Антунес — «Le plan flexible» — 2015—2016 годы;
• «Why Not Judy Chicago?» — 2016 год;
• Роза Барба — «De la source au poème» — 2016—2017 годы;
• Беатрис Гонсалес — 2017—2018 годы;
• Дан Во — 2018 год;
• Любайна Химид — «Naming the Money» — 2019—2020 годы.

• Жан-Луи Фроман (1973—1996 годы);
• Анри-Клод Куссо (1997—2000 годы) (его помощницей с 1997 по 2000 год была Мари-Лор Бернадак);
• Морис Фрешюре (2001—2006 годы);
• Шарлотт Лобар (2006—2014 годы);
• Мария Инес Родригес Фернандес^[14] (2014—2018 годы);
• Сандра Патрон (с 2019 года).

С июля 2007 года до музея можно доехать на трамвае линии B (остановка «CAPC — Musée d’Art contemporain»).