Музей искусства и промышленности Андре Дилижана

История музея восходит к 1835 году, когда местные промышленники решили создать коллекцию образцов текстильной продукции для её передачи в прюдомальный совет, чтобы защитить свои дизайны и изобретения. В 1861 году собрание было передано Теодору Лёридану — городскому архивариусу при муниципальной библиотеке, которому удалось убедить власти дополнить коллекцию музейным разделом. Он систематизировал предметы, собранные из упразднённых религиозных учреждений города, а также экспонаты, переданные в дар частными лицами или приобретённые на средства, выделяемые с 1862 года^[4]. В 1864 году правительство начало передавать музею произведения искусства, признав тем самым официальное создание Музея живописи и скульптуры Рубе, двери которого в 1865 году были открыты для посетителей^[4].

В 1882 году город совместно с государством учредил Высшую национальную школу текстильного искусства и промышленности (фр. École nationale supérieure des arts et industries textiles (ENSAIT)). В 1889 году, к моменту её торжественного открытия, городские музейные и библиотечные коллекции были переданы в ведение школы с целью художественного образования будущих инженеров. Таким образом музей приобрёл национальный статус.

С 1902 года Виктор Шампие, бывший директор «Revue des Arts Décoratifs», назначенный руководителем школы, значительно расширял коллекции — как за счёт приобретения современных ему произведений, так и благодаря пожертвованиям от государства и частных лиц. Однако после его смерти в 1929 году музей пришёл в упадок.

В 1940 году в связи с началом Второй мировой войны музей был закрыт. После войны он так и не был открыт. В 1959 году государство лишило его национального статуса. Часть коллекции была передана в другие учреждения, и в школе осталось лишь неучтённое хранилище экспонатов в плачевном состоянии.

В 1924 году на первом этаже городской ратуши был создан новый муниципальный музей для размещения около пятидесяти картин местного художника Жана-Жозефа Вертса, переданных в дар^[3]. Скульптор Марсель Гийемен, курировавший музей Верта с 1963 года, увлёкся наследием старого промышленного музея и начал собирать уцелевшие экспонаты, размещая их в помещениях ратуши. Однако в 1981 году и этот музей прекратил свою деятельность.

Идея преобразовать муниципальный музей в музей народного искусства и традиций возникла ещё в 1970-х годах, но проект так и не был реализован. Тем не менее, работа продолжилась, и в 1980-х администрация города наняла первого профессионального куратора, Дидье Шульмана, для создания музея изящных искусств в первоначальном здании Высшей национальной школы текстильного искусства и промышленности. Однако соглашение между мэрией и Министерством национального образования (которому принадлежало здание) достигнуто не было, а из-за смены муниципальной власти в 1983 году проект был отложен.

В 1989 году новая команда во главе с Бруно Годишоном возобновила работу. Рассматривались разные варианты размещения (бывшее почтовое отделение, заброшенная фабрика Мотт-Боссю), пока не появилась идея переоборудовать под музей недавно закрытый муниципальный бассейн^[5].

Строительство бассейна началось в 1922 году по инициативе мэра Рубе Жана-Батиста Леба, вдохновлённого идеями гигиенического движения. Архитектор Альбер Бар получил задание создать «самый красивый бассейн Франции». Для реализации проекта потребовалось 10 лет: работы начались в 1927 году, а открытие состоялось в 1932 году. Здание, построенное в стиле ар-деко, одновременно являлось спортивным учреждением с 50-метровым олимпийским бассейном, а также общественным учреждением, где имелись бани и душевые. Архитектурный комплекс был организован вокруг сада — розария, созданного по образцу монастырских садов цистерцианских аббатств. Главное здание вмещало в себя бассейн, освещаемый витражами с изображением восходящего и заходящего солнца. По периметру, вдоль фасадов, были расположены два яруса ванных комнат. В состав комплекса также входили столовая для пловцов, парикмахерская с услугами маникюра и педикюра, паровые бани и промышленная прачечная. Несмотря на то, что в 1970-х годах здание начало постепенное становиться обветшалым, бассейн продолжал функционировать вплоть до 1985 года, когда был окончательно закрыт по соображениям безопасности^[5].

В 1990 году муниципальный совет и Управление музеев Франции утвердили проект реконструкции здания бассейна. В ратуше был открыт зал, где поочерёдно выставлялись будущие экспонаты. Окончательное подтверждение проекта состоялось в июле 1992 года. В том же году государство и городские власти Рубе подписали соглашение о передаче муниципалитету художественных собраний Высшей национальной школы текстильного искусства и промышленности^[6].

В декабре 1993 года был объявлен международный конкурс проектов, по итогам которого руководство работами было поручено архитектору Жан-Полю Филиппону. Реконструкция, общая стоимость которой составила 19,5 млн евро (включая 12,1 млн евро государственных субсидий)^[7], велась с января 1998 по осень 2001 года. Торжественное открытие музея состоялось 20 октября 2001 года^[8].

Новый музей получил значительное количество экспонатов из фондов национальных музеев, с особым акцентом на скульптуры, включая важные работы из собрания музея д’Орсе.

Уже в 2002 году музей принял более 200 000 посетителей^[7].

В 2005 году, учитывая успех музея и в плане посещаемости, и профессионального признания, муниципальный совет принял решение о проведении исследований для расширения музейных площадей на 400 м². Новые пространства предназначались прежде всего для размещения произведений скульптора Анри Бушара, переданных в дар музею семьёй художника, а также для создания двух дополнительных детских мастерских^[9]. Этот проект получил государственную поддержку и был включён в региональную программу развития музеев на 2011—2013 годы^[10].

После повторного рассмотрения и повторного голосования городским советом в 2011, 2012 и 2013 годах, проект расширения под руководством архитектора Жан-Поля Филиппона претерпел изменения. Теперь он включал создание выставочных залов, посвящённых художникам группы Рубе, нового крыла для скульптурных экспозиций с точной реконструкцией мастерской Анри Бушара в натуральную величину, зала истории города Рубе, а также специальных мастерских для юных посетителей^[11]. Общая площадь расширения музейного пространства составила 1600 м².

Первоначально планировалось, что работы стоимостью 7,8 млн евро (с учётом налогов), финансируемые за счёт меценатов, региона, департамента, Метрополии Лилля, города Рубе и государства, начнутся в конце 2015 года и продлятся около двух лет. В июне 2015 года, после того как регион (2,15 млн евро), департамент (0,3 млн евро) и государство (1,35 млн евро) подтвердили своё участие в финансировании, Метрополия Лилля также выделила 1,05 млн евро^[12], что позволило объявить конкурс проектов. Однако вероятное превышение стоимости реализации проекта привело к пересмотру условий и переносу начала работ на середину 2016 года^[13].

Обновлённый музей торжественно открыл свои двери 20 октября 2018 года после 18 месяцев реконструкции, включавших шестимесячный период полного закрытия. На дополнительных 2300 м² разместились новые экспозиционные пространства: залы, посвящённые истории Рубе, скульптурные галереи, раздел художественной группы Рубе, площадки для временных выставок и интерактивные зоны для юных посетителей. Общий бюджет масштабной реконструкции составил 9,3 млн евро^[14]. С первых дней работы музей получил положительные отзывы как во французской, так и в международной прессе, что ещё раз подтвердило особый статус «Ля Писсин» в регионе О-де-Франс, во Франции^[15] и в Европе^[14]. Музей получил рекордные показатели посещаемости: 25 000 гостей в день открытия и свыше 40 000 посетителей за первый месяц работы.

Основу музейной коллекции составили фонды бывшего промышленного музея Рубе и муниципального музея, посвящённого творчеству уроженца города — художника Жана-Жозефа Верта.

По состоянию на 2025 год на площади около 8000 м² представлены следующие коллекции:

• Текстиль: тысячи образцов французского производства с 1835 по 1940 год, а также текстильные изделия от античности (Древний Египет) до современных работ;
• Мода;
• Керамика;
• Этнографические экспонаты по истории текстильной промышленности;
• Изобразительное искусство XIX—XX веков: произведения Камиллы Клодель, Анри Фантен-Латура, Жана-Леона Жерома, Жана-Огюста-Доминика Энгра, Тамары Лемпицки, Кеса ван Донгена, Шарля Оффбоера и других;
• Экспозиция по истории Рубе;
• Скульптурный раздел.

В 1924 году, одновременно с даром Верта, текстильный магнат из Рубе Анри Селосс завещал свою коллекцию музею Национальной высшей школы текстильного искусства и промышленности. Это собрание, включавшее живопись, графику, скульптуру, предметы декоративно-прикладного искусства, а также мебель из его особняка, составляет значительную часть нынешних музейных фондов.

В конце 1990-х годов семья скульптора Анри Бушара предложила передать Парижу коллекцию Музея Бушара (получившего статус «Музея Франции» в 1985 году), располагавшегося в мастерской художника в 16-м округе столицы. После отказа парижских властей, благодаря дружеским связям между кураторами музеев и генеральным директором Национального института истории искусства, коллекцию было решено передать музею Рубе.

В соответствии с указом Министерства от декабря 2006 года была официально утверждена передача собрания^[16], которое включало сохранившуюся в оригинальном состоянии мастерскую и 1296 произведений (скульптуры и рисунки).

Однако решение о передаче коллекции в Рубе и строительстве специального музейного крыла для её размещения вызвало неоднозначную реакцию. Представители партии «Зелёных» в Рубе^[17] и часть еврейской общины^[18] указывали на пронацистские взгляды, которые Бушар публично выражал в период немецкой оккупации во время Второй мировой войны.

• Эмиль Бернар: «Autoportrait» (рус. Автопортрет) (1897 год);
• Бесси Дэвидсон: «Intérieur» (рус. Интерьер) (до 1927 года), клеевая живопись на картоне^[19];
• Реми Когг: «Combat de coqs en Flandre» (рус. Петушиные бои во Фландрии) (1889 год);
• Анри Фантен-Латур:
  • «Le Matin» (рус. Утро);
  • «Le Soir» (рус. Вечер).
• Эжен Леруа: «Autoportrait» (рус. Автопортрет) (1959 год), масло на холсте;
• Жюль Ле Руа: «Chats dans une commode» (рус. Коты в комоде) (1900 год), масло на дереве^[20];
• Марк Роне: «Fillette» (рус. Девочка) (1970 год);
• Марсель Громер: «Les Loisirs» (рус. Досуг) (1936 год), масло на холсте;
• Шарль Оффбоер: «Sur la plage» (рус. На пляже) (1907 год), масло на холсте;
• Уильям Лапарра: «Portrait de jeune fille au turban vert» (рус. Портрет девушки в зелёном тюрбане) (1912 год);
• Тамара Лемпицка: «La Communiante» (рус. Конфирмантка) (1929 год);
• Андре Миссан: «Femme Lisant» (рус. Читающая женщина), масло на панно;
• Рене Прине: «La Lecture» (рус. Чтение) (до 1914 года), масло на холсте;
• Жан Рулан: «Vieille femme» (рус. Пожилая женщина) (1952 год), масло на холсте;
• Жан-Жозеф Вер: «L’Assassinat de Marat» (рус. Убийство Марата) (1880 год), масло на холсте;
• Габриэль-Себастьен Симоне (известный как Себастьян) (1909—1990 годы жизни): «Maroc» (рус. Марокко) (1931 год), масло на холсте;
• Теофиль-Александр Стейнлен: «Chat sur un fauteuil» (рус. Кот в кресле) (1880 год);
• Эдуар Вюйар: «Les Enfants au jardin» (рус. Дети в саду) (1929 год);
• Цугухару Фудзита: «Au café» (рус. В кафе) (1949 год);
• Робер Лотирон: «Sablière au bord des quais» (рус. Песчаный карьер у набережной), масло на холсте.

• Мишель Дельпорт: «Papiers découpés» (рус. Вырезки из бумаги), ротогравюрный коллаж на бумаге (1957 год);
• Габриэль-Себастьен Симоне (известный как Себастьян) (1909—1990 годы жизни):
  • «Maroc 1931—1932» (рус. Марокко 1931-1932), акварель;
  • «Œuvres sur papier» (рус. Произведения на бумаге).

• Антуан-Луи Бари:
  • «Gnou» (рус. Гну), бронза;
  • «Tigre surprenant un cerf» (рус. Тигр, застигающий оленя врасплох), также известный как «Tigre dévorant un cerf» (рус. Тигр, пожирающий оленя), бронза;
  • «Ours Assis» (рус. Сидящий медведь).
• Альбер Букьон: «Jean Zay» (рус. Жан Зе), бюст из гипса с патиной под бронзу, 1939 год;
• Камилла Клодель:
  • «Les Causeuses» (рус. Сплетницы), гипс (1893—1895);
  • «La Petite Châtelaine» (рус. Маленькая шателен), бюст (1896 год);
  • «La Vague» (рус. Волна), мрамор, оникс и бронза (около 1897—1903 гг.);
  • «L’Implorante» (рус. Умоляющая), бронза (1899 год).
• Жюль Далу: «Le Grand Paysan» (рус. Высокий крестьянин), керамика;
• Эжен Деплешен: «Amphitrite» (рус. Амфитрита), гипс (1893 год);
• Андре Лауст: «Pierrot» (рус. Пьеро), 1889 год, гипс;

• Феликс Мартен: «La Chasse au nègre» (рус. Охота на негра), 1873 год, мрамор;
• Поль Рише: «Le Bûcheron de la forêt de La Londe» (рус. Дровосек из леса Ля Лонд), 1899 год, керамика Севра;
• Огюст Роден: «Buste du sculpteur Jules Dalou» (рус. Бюст скульптора Жюля Даллу), 1883 год, бронза;
• Жюль Сальмсон: «Haendel» (рус. Гендель), 1874 год, оригинальный гипс для оформления Парижской оперы;
• Александр Шёневерк:
  • «Lulli» (рус. Люлли), 1874 год, оригинальный гипс для оформления Парижской оперы;
  • «Jeune Fille à la fontaine» (рус. Девушка у фонтана), мрамор.
• Аноним: «Homme jouant avec un enfant» (рус. Мужчина, играющий с ребёнком), статуэтка, слоновая кость.

• Арман Блок: «Masques de peintres, sculpteurs, architectes et graveurs français du XIXe siècle et contemporains» (рус. Маски французских художников, скульпторов, архитекторов и гравёров XIX века и современников), 1913 год, вощёный дуб;
• Антуан Бурдель: «Baigneuse: Vénus à sa toilette» (рус. Купальщица: Венера за туалетом), 1906 год, бронза;
• Энрико Кампаньола: «Jeune fille» (рус. Девушка), 1973 год, сварное железо;
• Деметр Чипарус: «Danseuse exotique» (рус. Экзотическая танцовщица), патинированная бронза;
• Альфонс-Амеде Кордонье: «Le Semeur» (рус. Сеятель), 1907 год, гипс;
• Эжен Додень:
  • «Vierge» (рус. Дева), 1956 год, камень из Суаньи;
  • «Buste de femme» (рус. Бюст женщины), 1960 год, камень из Суаньи;
  • «L’Homme des Neiges» (рус. Снежный человек), 1960 год, известняк;
  • «Tête» (рус. Голова), 1965 год, камень из Суаньи.
• Феликс Жоффр: «L’Athlète» (рус. Атлет), эскиз (1938 год), гипс;
• Гастон Лашез: «Dynamo Mother», 1933 год, бронза и основание из чёрного мрамора;
• Жан Ламбер-Рюки: «L’Homme au pardessus» (рус. Человек в пальто), 1937 год, раскрашенное дерево;
• Пьер Ле Фагуэ: «Le penseur» (рус. Мыслитель), около 1930 года, терракота;
• Кларисса Леви-Кинсбур: «Femme marocaine et son enfant» (рус. Марокканка с ребёнком), 1940 год, терракота;
• Марсель Мериньярг: «Ève et le serpent» (рус. Ева и змей), 1936 год, гипс;
• Андре Миссан: «Buste de Maxence Van der Meersch» (рус. Бюст Максенса Ван дер Меерша);
• Джед Новатт: «Chaos Vasco 1» (рус. Хаос Васко 1), 2008 год, бронза;
• Франсуа Помпон: «Ours blanc, tête monumentale» (рус. Белый медведь, монументальная голова), 1922 год, оригинальный гипс с патиной;
• Пьер Рош: «La Délivrance. Retable allégorique» (рус. Освобождение. Аллегорический алтарь), 1905—1911 годы, дерево, свинец, гипс и бронза;
• Огюст Роден: «Buste de Lady Victoria Sackville — West» (рус. Бюст леди Виктории Саквилл-Уэст), 1913—1914 годы, гипс;
• Жан Рулан:
  • «Les Enchaînés» (рус. Закованные), 1972 год, бронза;
  • «Le Christ oublié» (рус. Забытый Христос), 1975 год, бронза.
• Карло Саррабезоль: «Tête du génie de la mer» (рус. Голова гения моря), 1935 год, гипс;
• Пьер Вемэр: «Composition aux végétaux» (рус. Композиция с растениями), 1937 год;
• Робер Влерик: «La Petite Landaise» (рус. Маленькая ландачка), 1911 год, бронза.

Прикладное искусство

• Жак Нам: «Les Panthères» (рус. Пантеры), каминный экран, металл;
• Ханнеке Фоккельман (род. 1955): «Vase» (рус. Ваза), 1990 год, терракота и стекломасса;
• Пабло Пикассо:
  • «Gros oiseau visage noir» (рус. Большая птица с чёрным лицом), керамика, Мадура (1951 год);
  • № 14: «Figure de Proue» (рус. Фигура на носу), кувшин из фаянса (1952 год);
  • № 15: «Profil de jacqueline» (рус. Профиль Жаклин), фаянсовое блюдо (1956 год);
  • № 16: «Plat au faune cavalier» (рус. Блюдо с фавном-всадником), фаянс (1956 год);
  • № 17: «Plat au poisson» (рус. Блюдо с рыбой), фаянс (1956 год);
  • № 19: «Petites têtes» (рус. Маленькие головки), фаянсовый кувшин (1953 год).
• Примавера (ателье прикладного искусства, основано в 1912 году): «Nageur» (рус. Пловец), фаянс;
• Констан Ру: «L’Eau» (рус. Вода), 1904 год, панель из глазурованного керамического камня Севр;
• Габриэль-Себастьян Симоне (известный как Себастьян) (1909—1990 годы жизни):
  • «Bijoux en terre cuite» (рус. Бижутерия из терракоты);
  • «Boussoles en terre cuite» (рус. Компасы из терракоты).

• Габриэль-Себастьян Симоне (известный как Себастьян) (1909—1990 годы жизни): коллекция негативов и фотопечатей, 1930-е годы.

С момента своего открытия в конце 2001 года музей ежегодно принимает около 200 000 посетителей. Пиковые показатели посещаемости были зафиксированы в 2004 году (когда Лилль стал культурной столицей Европы) — свыше 250 000 посетителей, и в 2012 году (во время третьей выставки «Lille 3000») — показатели приблизились к этому рекорду.

Летом 2024 года музей отметил рост посещаемости на 15 % (по сравнению с аналогичным периодом 2023 года) благодаря Олимпийским играм. Особой популярностью пользовалась ретроспектива Эжена Доденя, которую посетили 77 970 человек^[21].

Основной процент посетителей составляют жители Франции (О-де-Франс и других регионов), а также соседних стран — Бельгии, Люксембурга, Нидерландов, Германии и Великобритании.

• «Marc Chagall et la céramique»: 19 октября 2007 года — 19 января 2008 года (более 150 керамических работ, картин, скульптур, гуашей и гравюр).
• «Guidette Carbonell»: 19 октября 2007 года — 19 января 2008 года (ретроспектива текстильных и керамических работ художницы).
• «Donation de La Pluie d’Oiseaux»: 19 октября 2007 года — 19 января 2008 года (более 100 произведений региональных художников, переданных в дар музею современного искусства в Сулеймании, Иракский Курдистан).
• «Laurie Karp»: 19 октября 2007 года — 19 января 2008 года.
• «Émile-Othon Friesz (1874—1949): le fauve baroque»: 17 февраля — 20 мая 2007 года.
• «Carlo Sarrabezolles: De l’esquisse au colossal»: 21 июня — 21 сентября 2008 года.
• «Gabriel-Sébastien Simonet dit Sébastien (1909—1990): Le Maroc de Sébastien»: 17 марта — 20 мая 2007 года.
• «Francis Harburger: Le langage de la peinture»: 18 октября 2008 года — 1 февраля 2009 года.
• «Wemaëre et Jorn, la force des contraires. Une amitié franco-danoise au XXe siècle»: 12 октября 2013 года — 12 января 2014 года.
• «Camille Claudel: Au miroir d’un art nouveau»: 8 ноября 2014 года — 8 февраля 2015 года^[23].
• «Nathalie Lété: Mes (petites) histoires…»: 21 марта — 21 июня 2015 года.
• «Marc Chagall, les couleurs de la musique»: 24 октября 2015 года — 31 января 2016 года.
• «Picasso, l’homme au mouton»: 20 октября 2018 года — 20 января 2019 года.
• «Giacometti, portrait d’un héros»: 20 октября 2018 года — 20 января 2019 года.
• «Di rosa, l'œuvre au monde»: 20 октября 2018 года — 20 января 2019 года.
• «L’Algérie de Gustave Guillaumet (1840—1887)»: 9 марта — 2 июня 2019 года.
• «Susanne Hay: À la piscine»: 6 ноября 2021 года — 6 февраля 2022 года.
• «Boris Taslitzky (1911—2005): l’art en prise avec son temps»: 19 марта — 19 июня 2022 года^[24].
• «Eugène Dodeigne: rétrospective»: 12 октября 2024 года — 12 января 2025 года^[25][26].

• «Meurtres à Lille» (телесериал, 5 сезон, 10 эпизод, 2018 год). Музей стал главным местом действия телефильма, где в его стенах происходит убийство;
• «Жизнь Адель» — фильм Абделатифа Кешиша (2013 год). Одна из сцен картины разворачивается в музее, который посещают две главные героини.