Музей современного искусства Андре Мальро

В 1845 году в Гавре был открыт музей изящных искусств, руководителем которого был художник Адольф-Ипполит Кувеле. Во время Второй мировой войны он был полностью разрушен бомбардировками. 1500 картин, вывезенных в безопасное место, удалось спасти, но большая часть оставленных скульптур была утрачена. Это был первый музей, восстановленный после войны.

В 1951 году было принято решение о строительстве нового музея. Реализация проекта началась в 1952 году благодаря совместным усилиям Жоржа Салля, директора службы Музеев Франции, и Рейнольда Арнульда, художника из Гавра, который был назначен на должность директора музеев города. Они основательно задумались о предназначении музея. Необходимо было построить здание, в котором можно было бы организовывать конференции, кинопоказы и концерты, поэтому нужно было увеличить количество помещений в соответствии с новыми принципами мультидисциплинарности и гибкости, которые будут учтены при строительстве Центра Помпиду: выставочные площади, мастерские, склады, кафетерий, фототека, дискотека, библиотека и т. д. Цель музея — вызвать интерес у всех видов аудитории и внести вклад в художественное образование.

В 1958 году началось строительство, которое было поручено Ги Лагно, архитектору-диссиденту из реконструкторской мастерской Огюста Перре, и его помощникам Раймону Одижье, Мишелю Вейлю и Жану Димитриевичу^[2]. В работе также участвовал Жан Пруве, который, в частности, спроектировал большие морские ворота, над которыми возвышается монументальная скульптура Анри-Жоржа Адама «Сигнал». 24 июня 1961 года музей был торжественно открыт Андре Мальро.

В 1993 году было принято решение провести реконструкцию здания, состояние которого ухудшилось под воздействием морского воздуха. Архитекторы Эммануэль и Лоран Бодуэн, победившие в конкурсе, в период с 1995 по 1999 год провели реконструкцию здания, улучшив его архитектурные и ландшафтные характеристики. По завершении работ музей был переименован в Музей Мальро, а в 2011 году, в честь своего пятидесятилетия, он был переименован в Музей современного искусства.

В 1936 году музей получил в дар от Шарля-Огюста Маранда, члена «Кружка современного искусства» Гавра, 89 работ фовистов и импрессионистов, включая 63 картины, а в 1963 году — 70 работ Рауля Дюфи, включая 30 картин, завещанных вдовой художника, после этого получил в дар ещё 206 предметов искусства, включая 71 картину.

В 2004 году Элен Сенн-Фулдс, внучка гаврского коллекционера Оливье Сенна, члена «Кружка современного искусства», передала в дар музею картины^[3] таких мастеров, как Эжен Делакруа («Paysage à Champrosay») и Гюстав Курбе, и, прежде всего, импрессионистские, постимпрессионистские и фовистские работы Пьера-Огюста Ренуара («Le Portrait de Nini Lopez»), Клода Моне, Анри-Эдмона Кросса («Plage de la Vignasse»), Феликса Валлоттона («La Valse»), Эдгара Дега, Камиля Писсарро, Армана Гийомена, Анри Матисса, Альбера Марке и других.

Коллекция музея, создававшаяся с 1845 года, первоначально представляла собой точное отражение различных школ европейской живописи, начиная с эпохи Возрождения. Однако на рубеже XX века, благодаря нескольким крупным пожертвованиям и завещаниям, Музей современного искусства Андре Мальро стал центром импрессионизма и фовизма.

Администрация Гавра приобрела картины Писсарро («L’Avant-port du Havre. Matin. Soleil. Marée» и «L’anse des Pilotes et le brise-lames est», «Le Havre, après-midi, temps ensoleillé» в 1903 году) и Клода Моне («Les Falaises de Varengeville», «Le Parlement de Londres» и «Les Nymphéas» в 1911 году)^[4]. Коллекция музея время от времени пополняется за счёт приобретений, которые дополняют существующие фонды, за счёт работ либо XIX века (Моне — «Fécamp bords de mer», Курбе — «La Vague»), либо XX века (картины Леже, Элиона, Вийона, Дюбюффе и др.). В частности, коллекция пополняется современными фотографиями.

В 1900 году Луи Буден, следуя желанию своего брата Эжена, умершего в Довиле в 1898 году, передал коллекцию его работ в дар городу Гавру^[5]. Таким образом, художник внёс в коллекцию значимый вклад — 224 эскиза на холсте, картоне и деревянных панелях. Эти работы Эжена Будена — свидетельство ежедневной работы художника на пленэре.

Центр современного искусства был создан в Гавре в 1906 году под руководством гаврских художников Рауля Дюфи и Отона Фриеза, и в особенности Жоржа Брака, с целью привлечь внимание широкой публики к новым тенденциям, известным как «модерн» в живописи и скульптуре, а также в архитектуре, музыке, поэзии и декоративном искусстве. Председателю Центра, Шупе, главному архитектору города Гавра, помогал генеральный секретарь Жорж Жан-Обри, его окружали художники, а также группа гаврских купцов, включая Маранд и Сенн (чьи коллекции впоследствии пополнили музей), Дюсуайль, Люти и Ван дер Вельде, все они стремились «облегчить выражение личного творчества, организуя еженедельные встречи, художественные выставки, концерты камерной музыки и лекции по популярному искусству». На четырёх выставках в период с 1906 по 1909 год Центр современного искусства представил около 272 работ художников, получивших признание потомков. В Гавре можно увидеть все направления модернизма на рубеже веков, включая, помимо уже упомянутых двух гаврских художников, работы импрессионистов (Моне, Ренуара, Сислея, Гийомена), неоимпрессионистов (Кросс, Синьяк и Люс), художников группы Наби (Боннар, Морис Дени, Серюзье, Валлоттон и Вюйяр), а также фовистов из Осеннего салона 1905 года (Камуэн, Дерен, Манген, Марке, Матисс, Пюи и Вламинк)^[6].

В 1929 году Шарль-Огюст Маранд объявил о своём желании завещать свою коллекцию городу Гавру. В результате в 1936 году коллекция музея пополнилась новыми работами импрессионистов (Ренуара, Моне и Писсарро) и, прежде всего, фовистов (Марке, Кеса ван Донгена и Камуэна), которые составили 63 картины, 25 рисунков и одну скульптуру. Это завещание составило основу коллекции импрессионистов и фовистов музея до получения пожертвования Сенна-Фулдса.

В 1963 году вдова Рауля Дюфи завещала Гавру, родному городу художника, коллекцию из 70 работ своего мужа: 30 картин, 30 рисунков, пять акварельных, отобранных Рейнольдом Арнульдом, директором музеев Гавра, а также три керамических изделия, гобелен и бюст Валерише, изображающий Дюфи. В этой коллекции представлен весь творческий путь художника: его первые пробы в импрессионизме, период фовизма, движение к Сезанну, а затем к кубизму и, наконец, утверждение личного стиля на задворках живописных течений^[7].

В 1980 году Алиса Белльвалле завещала музею одиннадцать картин и рисунков Отона Фриеза.

В 2003 году администрация города Гавра приобрела картину Гюстава Курбе «Vague, par temps d’orage» (89,5 × 134,5 см), написанную в Этрета в 1869 году. Она поступила из частной американской коллекции и была включена в выставку на тему «Волны» в 2004 году. По состоянию на 2025 год картина является частью постоянной коллекции музея.

В 2004 году Элен Сенн-Фулдс передала в дар музею значительную коллекцию из 206 работ, принадлежавшую её деду, Оливье Сенну (1864—1959 годы жизни), уроженцу Гавра, который уже подарил музею ряд работ, в том числе «Héliodore chassé du Temple» Делакруа в 1913 году. Благодаря обширным познаниям в мире искусства он приобрёл произведения Курбе, Делакруа и Коро, но прежде всего импрессионистов, таких как Ренуар, Сислей, Моне, Писсарро, Гийон и Дега, постимпрессионистов, таких как Кросс, художников группы Наби, таких как Серюзье, Валлоттон, Боннар и Вюйар, и фовистов, таких как Дерен, Марке и Матисс. В общей сложности Элен Сенн-Фулдс передала в дар музею 71 картину, 130 графических работ и пять скульптур, благодаря чему Музей современного искусства Андре Мальро стал одним из самых богатых музеев Франции, в котором представлена коллекция, в основе которой — искусство импрессионизма.

В 2011 году картина Дега «Les Blanchisseuses» или «Blanchisseuses souffrant des dents», в 1961 году переданная государством музею, а в 1973 году украденная, была возвращена в музей компанией Sotheby’s, которая готовилась выставить её на продажу в Нью-Йорке^[8].

В 2014 году Пьер-Морис Мате, внук Оливье Сенна по браку, отдал дань памяти деду своей жены, подарив музею 17 работ — десять полотен Будена, Писсарро, Гийона, Кросса, Марке, Виктора Виньона и Шарля Лакоста и семь рисунков Дега, Писсарро и Гийона — которые он унаследовал от своей жены. После отмены узуфрукта в 2014 году работы стали частью коллекции Оливье Сенна.

Коллекция из 1500 картин, хранившаяся в старом музее, была сохранена во время бомбардировок 1944 года, в отличие от большинства скульптур, которые были разрушены. Из-за нехватки места в музее выставлено лишь несколько основных работ, относящихся к эпохе до возникновения импрессионизма, а на верхнем уровне, когда на первом этаже организуются временные выставки, можно увидеть только несколько более поздних работ. Учитывая постоянное увеличение коллекций, встаёт вопрос о необходимости расширения музея.

• Франческо Альбани: «Jacob protège Rachel» и «Moïse sauvé des eaux».
• Людольф Бакхёйзен: «Les Barques de pêche, Barques de pêche» и «Marine»^[9].
• Хендрик Тербрюгген: «Призвание Святого Матфея».
• Лоренцо Коста: «Sainte Marguerite en prière».
• Николя Делобель: «La Toilette de Vénus».
• Александр-Франсуа Депорт: «Nature morte aux fruits et au gibier».
• Гаспар Дюге: «Paysage aux bergers» и «Le prophète désobéissant déchiré par le lion».
• Жан-Оноре Фрагонар: «Tête de jeune homme».
• Лука Джордано: «Caton d’Utique et Présentation de la Vierge au Temple».
• Мельхиор де Хондекутер: «Chien défendant le gibier».
• Абрахам Янсенс: «Мелеагр и Аталанта».
• Шарль де Лафосс: «Consécration de la Vierge».
• Пьер Миньяр: «Saint Charles Borromé donnant la communion».
• Хедрик Герритс Пот: «Portrait d’homme et Portrait de femme».
• Хосе де Рибера: «Saint Sébastien»^[10].
• Юбер Робер: «Vue de Rome ; Paysage, aqueduc et rivière»; «Paysage, lavoir, fontaine»; «Un poste de soldats établi dans une église»; «L’Incendie de Rome».
• Франческо Солимена: «La Chute de Simon le magicien».
• Себастьян Штоскопф: «Nature morte, fruits, fromage et pain» и «Nature morte à l'écrevisse».
• Джакомо Франческо Чиппер: «L’Excision de la pierre de folie».
• Виллем ван де Велде Младший: «Mer agitée» и «Barque au bord d’une plage».
• Симон Вуэ: «La Mise au tombeau»^[11].
• Эманюэль де Витте: «Intérieur d'église».
• Пьер Жак Волер: «Извержение Везувия», 1771 год.
• Филипс Вауэрман: «Cavaliers près d’une tente».

Самые старые картины

Музей особенно знаменит своей коллекцией современной живописи, в частности, импрессионистов, постимпрессионистов и фовистов, в которой представлены работы величайших художников. Некоторые художники, такие как Моне, Ренуар, Писсарро, Марке, гаврские художники Рауль Дюфи и Оттон Фриш (завещания вдовы Дюфи в 1963 году и Алисы Белльвалле в 1980 году) и Эжен Буден (более 200 картин, включая многочисленные этюды), особенно широко представлены в коллекции. В музее хранятся:

• Жюль Оссе: «Portrait d’Albert Copieux», 1924 год; «Portrait d’Henri de Saint-Delis», 1929 год; Автопортрет;
• Пьер Боннар: «Intérieur au balcon»;
• Эжен Буден: 225 картин, включая коллекцию студийных работ, в частности, этюды неба и коров, морские пейзажи, в том числе «Le Bassin de Deauville»; «Entrée des jetées du Havre par gros temps»; «Voiliers dans le port de Deauville» и рисунки;
• Жорж Брак: «La Côte-de-Grâce à Honfleur» и «Barque échouée sur la grève»;
• Шарль Камуэн: «Jeune créole» и «Port de Marseille»;
• Роже Шастель: «Cheminée d’hôtel», 1945 год;
• Жюль Шере: «Femme en noir au manchon» и «Danseuse» (гравюра);
• Антуан Шентрейль: «Campagne au printemps»;
• Джон Констебл: «Paysage»;
• Камиль Коро: «Jeune Fille assise, un livre à la main»^[12] и «Dunkerque, remparts et porte d’entrée du port»;
• Шарль Котте: «Village soudanais»; «Le Nil au Soudan»; «Paysage colline et champs de blé»; «Environs de Burgos»; «Petit village au pied de la falaise»; «Montagne»; «Venise»; «Trois personnages arabes» и «Village arabe et mosquée»;
• Гюстав Курбе: «La Vague» (1869 год); «Remise de Chevreuils»; «Les Bords de la mer à Palavas» и «Paysage à Ornans»;
• Анри Кросс: «Plage de la Vignasse, les Îles d’Or» (1891—1892 годы); «Paysage avec eucalyptus et rivière» и «Étude pour Paysage provençal»;
• Эдуар Жозеф Дантан: «Enterrement d’un enfant à Villerville»;
• Шарль-Франсуа Добиньи: «Pièce d’eau sous bois»;
• Эдгар Дега: «Les Blanchisseuses» (1870—1872 годы) и около пятидесяти рисунков;
• Эжен Делакруа: «Paysage à Champrosay» (около 1849 года), «Faust et Wagner avec le barbet» и «Héliodore chassé du Temple»;
• Морис Дени: «Le Soir près de la tour»;
• Андре Дерен: «Bougival»^[13];
• Гюстав Доре: «Épisode du siège de Paris en 1870»;
• Луи-Александр Дюбур: «La Jetée d’Honfleur» и «Marins»;
• Жан Дюбюффе: «Ontogénèse»;
• Рауль Дюфи: 33 работы, в том числе «Le Yacht pavoisé au Havre»; «Jeanne dans les fleurs»; «Le Violon rouge»; «Baigneuse, cargo, voiliers et papillons»; «Composition aux baigneuses et au nu allongé»; «Fête maritime et visite officielle au Havre»; «L’Estacade et la Plage du Havre»; «L’Oise et la Seine»; «L’entrée du port du Havre»; «La Véranda de Villerville»; «Le Casino Marie-Christine»; «Le Vieux port de Marseille et Notre Dame de la Garde»; «Les Sirènes»; «Promeneurs au bord de la mer»; «Sortie de régates au Havre»; «Souvenir du Havre, Vase aux baigneuses et cygnes»; «Fin de journée au Havre»; «Le Port du Havre»; «Le Clocher de l'église d’Harfleur» и около десяти рисунков;
• Анри Фантен-Латур: «Femme nue assise», «La Captive» и «Le Mariage mystique de Sainte Catherine»;
• Жюль Фландрен: «La Pavlova et Nijinsky» (рус. Павлова и Нижинский)^[14];
• Отон Фриез: 60 работ, в том числе «Portrait d’un capitaine»; «Paysage avec village en bordure de rivière»; «Avant-Port du Havre avec darses et l'Île-de-France sortant»; «Bassin avec barques de pêche»; «Femme dans une chaise longue»; «Bassin des yachts à Sainte-Anne, Anvers»; «Le Havre, Bassin du Roy»; «Le Vieux Bassin du Havre, le soir», «Maison, La Ciotat» и «La Ciotat», а также рисунки;
• Поль Гоген: «Paysage de Te Vaa»;
• Теодор Жерико: «Vieille femme italienne»^[15];
• Альбер Глез: «Nature morte»;
• Теодор Гюден: «Entrée du port du Havre»;
• Арман Гийомен: «Paysage de neige à Crozant»^[16]; «Le Moulin Brigand à Crozant»; «La Creuse à Crozan» и «La Seine à Samois», а также несколько рисунков, в том числе «La Creuse à Crozant»; «Crozant au printemps»; «Pont sur la Creuse, Crozant»; «Bords de la Creuse»; «Paysage, arbres et rivière»; «Paysage, village au bord de l’eau»; «Pins maritimes, crique au Brusc»; «Tête de femme de profil»; «La Seine à Samois» и другие рисунки;
• Шарль Гийу: «Lever de lune, vieille route de Tréduder»;
• Анри Жозеф Арпиньи: «Paysage à la mare»;
• Жан Элион: «Tensions»;
• Эжен Изабе: «Marée basse»;
• Ян Бартолд Йонгкинд: «Paris, le pont Marie et le quai des Célestins»; «Paris, bord de Seine, quai des Célestins»; «La Meuse à Maassluis, L’Aube»; «Quai à Honfleur»^[17] и «Le Port de Dordrecht»;
• Пьер Лапрад: «Saint-Trojan, terrasse», «Paysage avec statue» и «Bouquet de fleurs des champs»;
• Фернан Леже: «Les Deux Femmes sur fond bleu»^[18] и «Composition aux clés»;
• Тамара Лемпицка: «Le Turban orange»^[19]; «Le Chinois» и «Graziella»;
• Станислас Лепин: «Le Canal Saint-Martin»; «La Seine avec vue du Panthéon»; «Berger gardant son troupeau» и «L'Église vue de la colline»;
• Андре Лот: «Les Arbres à Avignon»^[20];
• Альфред Манесье: «Apaise»;
• Эдуард Мане: «Bateaux au soleil couchant»^[21];
• Альбер Марке: 37 работ, в том числе «Les Toits rouges»; «Quai des Grands Augustins»; «Quai de la Seine à Paris»; «Paysage du midi, Agay»; «Le Port de la Ponche, Saint-Tropez»; «Bouquet de fleurs et pommes»; «Avant-port du Havre, l’anse des pilotes»; «Intérieur à Sidi-Bou-Saïd»; «Balcon, vue sur le Mont Valérien», также называемая «Balcon, avenue de Versailles»; «Baie d’Audierne»; «Le Port de Marseille»; «Le Pont Saint-Michel à Paris»; «Pivoines»; «La Baie d’Alger»; «Le Havre, le bassin»; «Herblay, Automne, Le remorqueur» (1919 год) и рисунки;
• Андре Массон: «Nature morte avec poisson»;
• Henri Matisse: «Nature morte au pichet et Paysage»;
• Максим Мофра: «Lever de lune en Bretagne»; «Bateau sardinier en pêche»; «Bateau sardinier à la pêche»; «La Crique, côte sauvage, Quiberon»; «L’Église au Petit Andelys»; «Le Bateau à Morgat» и «Transatlantique sortant du port», и рисунки, в том числе «Falaises au soleil couchant»;
• Жорж Мишель: «Route près d’un bourg» и «Route en pleine campagne»;
• Жан-Франсуа Милле: «Portrait de Charles-André Langevin»^[22];
• Клод Моне: «Les Nymphéas» (1906 год)^[23]; «Fécamp, bord de mer»; «Soleil d’hiver, Lavacourt»^[24]; «Le Parlement de Londres, effet de brouillard»^[25]; «Les Falaises de Varengeville» и «La Seine à Vétheuil»^[26];
• Анри Море: «La Baie de Lampaul»;
• Леон-Жермен Пелуз: «La Rivière (l'étang de Rochefort-en-Terre)»;
• Камиль Писсарро: «Pommiers et peupliers au soleil couchant»; «Paysanne gardant des vaches»; «L’Anse des Pilotes et le Brise-lames est, Le Havre, après-midi, temps ensoleillé»; «L’Anse des Pilotes, Le Havre, matin, soleil, marée montante»; «Soleil levant à Éragny»; «Un carrefour à l’Hermitage, Pontoise»; «Femme ôtant sa chemise de nuit, Quai du Pothuis, bords de l’Oise et Statue d’Henri IV et hôtel de la Monnaie, matin, soleil» и рисунки;
• Жан Пюи: «Crique en Bretagne et Nature morte, bouquet d’oranges dans un pichet»;
• Пьер Огюст Ренуар: «Portrait de Nini Lopez»^[27]; «L’Excursionniste»; «Baie de Salernes»; «Pins à Cagnes»; «Femme vue de dos»; «Portait de jeune fille lisant» и «Tête d’enfant et pomme»;
• Кер-Ксавье Руссель: «Scène de danse»;
• Поль Серюзье: «Nature morte aux roseaux»; «La Colline aux peupliers»^[28] и «Le Berger Corydon»^[29];
• Альфред Сислей: «Le Loing à Saint-Mammès»^[30]; «La Seine au point du jour» и «Le Pont de Moret»;
• Никола де Сталь: «Paysage, Antibes»;
• Констан Тройон: «Soleil couchant» и «Troupeau de moutons»;
• Феликс Валлоттон: «La Valse» (1893 год)^[31]; «Nature morte aux pommes»; «Pont à la romaine à Cagnes» и «Le Haut-de-forme, intérieur»;
• Луи Вальта: «Les Rochers rouges à Agay» и «Lys et roses»;
• Кес ван Донген: «Le Bouquet, Cavaliers au bois de Boulogne»^[32] и «La Parisienne de Montmartre»;
• Жак Вийон: «Autoportrait» и «Trophées au cor»;
• Эдуар Вюйар: «Enfants lisant»^[33] и «À la fenêtre»;
• Феликс Зим: «Composition (marine)» и «Gondoles à Venise».

• Эмиль-Антуан Бурдель: «Drame intime»^[34], «Héraclès archer», «Buste de Beethoven», «Buste de Jules Tellier», «Buste d’Auguste Perret» и «Le Peintre Ingres».
• Шарль Кордье: «Le Nubien»^[35] и «La Nubienne»^[35].
• Франсуа Помпон: «Ours blanc», «Panthère», «Panthère noire», «Poule» и «Perdreau rouge».
• Огюст Роден: «L’Âge d’airain», «Saint Jean-Baptiste» и «Buste de Dalou».

• Эдгар Дега: «Paysage montagneux», «Tête de moujik».
• Рауль Дюфи: «Vue du Havre à l’arc en ciel», «Le Port du Havre».
• Пабло Пикассо: «Le Mendiant»^[36].
• Огюст Роден: «Femme nue assise de dos, s’appuyant sur la main».
• Анри Адам: «Meeting aérien au Havre».

• Эдгар Дега: «Piano, Après le bain, femme s’essuyant» и «La Modiste».
• Ева Гонсалес: «Portrait de Jeanne».
• Арман Гийомен: «Vallée d’Agay»; «Les Bords de l’Orge à Breuillet.»
• Одилон Редон: «Homme de profil avec bouquet de fleurs».
• Джеймс Уистлер: «Projet pour une mosaïque».

Коллекция, пополненная за счёт пожертвования Сенн-Фулдса, включает, в частности:

• Сорок две работы Эдгара Дега: различные этюды, в том числе «Bucéphale», «Adolescent», «Cavalier»;
• Многочисленные этюды Эжена Будена, в частности, несколько этюдов неба;
• Тридцать три рисунка Рауля Дюфи, в том числе «Le Café», «Femme au lit», «Femme sous une ombrelle», «Le Port du Havre», «Régates au Havre», «L’estacade», «Queen Mary», «Harfleur», «Portrait de Gustave Coquiot»;
• Двадцать три произведения Анри-Эдмона Кросса, в том числе «Femme et enfant», «Barque échouée», «Effet de soleil dans les nuages»;
• Одиннадцать работ Альбера Марке, в том числе «Femme sinueuse», «Le Pont des Arts», «Homme barbu au chapeau»;
• Отон Фриез: «Trois barques dans un bassin», «Le Vieux Bassin du Havre»;
• Шарль Деспио: «Femme nue de face»;
• Константен Гис: «Calèche tirée par quatre chevaux»;
• Камиль Писсарро: «Trois femmes et fillette en promenade, de dos», «Quatre femmes se baignant dans une rivière»;
• Шарль-Эдм Сен-Марсель: «Étude de lion»;
• Эжен Делакруа: «Homme nu debout de dos sur une jambe».