Музей изящных искусств Анже

После Великой французской революции Директория учредила Центральные школы (фр. École centrale), и в 1797 году школа департамента Мен и Луара была переведена в частный отель Ложи Барро^[3].

В мае 1801 года открылся музей Центральной школы Мен и Луара, созданный по образцу Лувра.

В 1803 году Центральные школы были упразднены, но благодаря усилиям местной власти Анже музей живописи был сохранён, а в 1805 году в его здании открылись кабинет естественной истории и муниципальная библиотека. В то время музей считался «с одной из самых богатых коллекций, сохранившихся во всех соседних департаментах, и после Парижа — одним из самых красивых музеев во Франции». Таким образом, в 1805 году он стал муниципальным музеем^[4].

Следующие два столетия стали переломными для музея: он испытывал острую нехватку помещений и страдал от ветхости. Однако это не мешало ему регулярно пополняться экспонатами, передаваемыми в дар или по завещаниям, включая пожертвования Пьера-Жана Давида, известного как Давид д’Анже.

В 1839 году в бывшей столовой музея была открыта галерея Давида д’Анже, где она оставалась до 1984 года.

В 1859 году Ланселот Теодор Тюрпен де Криссе пополнил коллекции музея значительным завещанием, включающим египетские, греческие и римские древности, античные предметы искусства из бронзы, греческие вазы, изделия из стекла, эмали и фаянса, несколько рисунков, множество картин, в том числе работы Жана Огюста Доминика Энгра («Паоло и Франческа»), а также триптих Авиньонской школы. Его коллекция, отражающая эклектичные вкусы эпохи Реставрации, была оценена почти в миллион франков того времени.

В 1861 году художник Гийом Бодинье в честь Ланселот Теодора Тюрпена де Криссе (1782—1859 годы жизни) передал городу Анже отель Пенсе (по состоянию на 2025 год музей Пенсе) для размещения предметов коллекции дарителя.

В 1887 году была открыта галерея Борепер (фр. galerie Beaurepaire), построенная перпендикулярно галерее Давида д’Анже и спроектированная городским архитектором Шарлем Деможе. В ней выставлены такие произведения, как «Танец» Шарля-Адольфа Гюмери и «Смерть Приама» Пьера-Нарсиса Герена.

В 1915 году граф Этьен де Сен-Жени завещал свою коллекцию городу Анже, продолжая дело пополнения музейных фондов, начатое его двоюродным дедом Ланселот Теодором Тюрпеном де Криссе.

В начале XX века были начаты проекты по расширению музея. Был создан новый вход для того, чтобы сделать музей более заметным. Однако проект был отменён.

В 1944 году музей пострадал от войны, а два года спустя вошёл в список классифицированных провинциальных (находящихся за пределами Франции) музеев. С 1949 года он был частично реорганизован и вновь открылся в 1950 году. Однако из-за ограниченного пространства хранители музея не могли в полной мере представить коллекции.

В 1977 году город приступил к проекту реконструкции музея. В 1980 году было принято решение сначала перенести муниципальную библиотеку, а затем переместить галерею Давида д’Анже из здания Большой семинарии в церковь аббатства Туссен в Анже.

В 1984 году президент Франции Франсуа Миттеран открыл новую галерею Давида д’Анже^[5].

В 1998 году местные власти утвердили научно-культурный проект, представленный Патриком Ле Нуэном, директором и главным хранителем музеев Анже.

С 1999 по 2004 год были проведены масштабные работы по реконструкции, преобразованию и расширению музея под руководством двух известных архитекторов: Габора Местера де Парайда, главного архитектора исторических памятников, и Антуана Стинко, специалиста по музейной архитектуре.

Габор Местер де Парайд, который ранее уже работал над значительными проектами в департаменте Мен и Луара, включая собор Святого Маврикия в Анже и аббатство Фонтевро, отвечал за реставрацию исторических частей Ложи Барро:

Антуан Стинко ранее участвовал в проектах Музея современного искусства в Тулузе и национальной галерее в Париже. Он сосредоточился на обновлении более поздних частей музея и создании новых помещений:

В 2003 году город Анже получил в наследство замок Вильвек и его богатую коллекцию произведений искусства от последнего владельца и дарителя Даниэля Дюкло. В коллекцию вошло более 900 предметов: около 100 старинных предметов мебели, 60 древних книг, рукописей и инкунабул, итальянская и испано-мавританская керамика, эмали из Лимузена, 70 произведений искусства, средневековые каменные и полихромные деревянные скульптуры, а также гобелены из графства Фландрия периода Возрождение^[6]. В том же году музей-замок Вильвек был открыт для посетителей и вошел в состав музеев Анже.

В 2011 году пять музеев Анже посетили 166 542 человека, по сравнению с 164 764 посетителями в предыдущем году^[7].

В мае, во время годовщины музеев Анже и Ночи музеев, было зарегистрировано около 7 000 посетителей^[8].

В 2014 году Journal des Arts определил Анже на первое место в рейтинге 139 музеев в городах Франции с населением от 20 000 до 200 000 человек^[9].

В 2007 году был найден украденный в музее фрагмент картины «Триумф французского народа 10 августа» (фр. Triomphe du peuple français au 10 août) (1799 год) художника Филиппа Огюста Эннекена.

В 2013 году музей объявил о сборе средств на приобретение картины Жана-Батиста Ле Пренса^[10].

Кроме того, музей получил семь картин, украденных во время Второй мировой войны, владельцев которых до сих пор ищут. Среди них — картина, приписываемая Сандро Боттичелли («La Vierge, saint Jean-Baptiste et un ange adorant l’Enfant Jésus» (рус. Дева Мария, святой Иоанн Креститель и ангел, поклоняющиеся Младенцу Иисусу)), а также схожий сюжет, написанный Доменико ди Дзаноби.

Музей занимает общую площадь 7000 м², из которых 2500 м² предназначены для экспозиции постоянных коллекций, 500 м² — для временных выставок, 1000 м² — для общественных пространств (залы приема, музейный проход, аудитория, видеозал, кафе, магазин и др.), а 3000 м² отведены под технические помещения.

Благодаря многочисленным дарованиям, завещаниям и приобретениям, произведения искусства размещены в исторических залах музея.

Из общего количества предметов искусства, равного 1700, хранящихся в музее, экспонируются 900. Во время реконструкции здания около 150 работ были отреставрированы. Экспозиция разделена на два постоянных маршрута:

Этот маршрут представляет богатую коллекцию живописи, дополненную предметами искусства и скульптурами, прослеживая развитие различных художественных направлений с XIV по XX век. Два зала на втором этаже, отреставрированные управлением исторических памятников, посвящены племенному искусству XIV века (французскому, итальянскому и фламандскому), предметам искусства конца Средневековья и эпохи Возрождения, а также северным школам XVI—XVII веков, французским и итальянским школам тех же периодов. Среди представленных художников — Сенья ди Бонавентура, Бенвенуто Тизи, Жан Беллегамб, Ян Брейгель Старший, Хендрик ван Бален, Франс Франкен Младший, Якоб Йорданс (Автопортрет), Николас Питерс Берхем, Ян Асселин, Ян ван Кессель Старший, Виллем ван Мирис, Якоб ван Рёйсдал, Теодор ван Тюльден, Якоб ван Эс, Давид Тенирс Младший, Филипп де Шампань, Шарль Лебрен, Шарль де Лафосс, Жак Стелла, Пьер Миньяр, Антуан Куапель, Систо Бадалоккио, Пьер Франческо Мола, Джованни Баттиста Ванни, Лоренцо Липпи («Allégorie de la Simulation» (рус. Аллегория симуляции)), Лука Джордано, Франческо Солимена, Франческо Гварди и Джованни Баттиста Тьеполо с его знаменитой картиной «Apothéose de la maison Pisani» (рус. Апофеоз дома Пизани) — эскизом для потолка виллы Пизани в Стра, Венеция.

На третьем этаже посетители могут увидеть произведения XVIII века времен правления Людовика XV и Людовика XVI, а также крупные полотна первой половины XIX века. XVIII век, являющийся сильной стороной музейной коллекции, представлен работами Антуана Ватто, Александра-Франсуа Депорта, Шарля Андре ван Лоо, Жана-Оноре Фрагонара (два эскиза «La Poursuite» (рус. Преследование) и «La Surprise» (рус. Сюрприз), картины «Céphale et Procris» (рус. Цефал и Прокрис), «Jupiter, sous les traits de Diane, séduit Callisto» (рус. Юпитер в образе Дианы соблазняет Каллисто), «Corésus et Callirrhoé» (рус. Корес и Каллироя) и эскиз «La Nymphe lo et Jupiter» (рус. Нимфа Ио и Юпитер)), Франсуа Буше, Жана-Франсуа де Труа, Ноэля Алле, Николя Ланкре, Жана-Батиста Патера, Жана-Симеона Шардена с его натюрмортами («Pêches et Prunes» (рус. Персики и сливы), «Fruits, Bouteille, Pichet et Massepain» (рус. Фрукты, бутылка, кувшин и марципан)), Жана-Батиста Грёза, Юбера Робера, Франсуа-Андре Венсана, Жака-Луи Давида, Луи Лафита и Жозефа-Мари Вьена. В разделе скульптуры представлен знаменитый бюст Вольтера работы Жана-Антуана Гудона. Первая половина XIX века представлена произведениями Энгра, Пьера-Нарсиса Герена, Жана-Батиста Камиля Коро, Ари Шеффера, Эжена Девериа, Пьера Пюви де Шаванна.

На первом этаже большая галерея посвящена современному искусству XX века и современным художникам. На первом этаже также находится зал Гюмери, где представлены крупноформатные полотна второй половины XIX века и скульптуры. Здесь можно увидеть работы Пьера-Нарсиса Герена, Анри Жерве и других академистов XIX века, а также произведения второй половины столетия, включая работы Эжена Будена, Жюля-Эжена Леневё, Яна Бартолда Йонгкинда, Альфреда Сислея, Анри Лебаска и Альбера Лебура. XX век представлен работами Мориса Дени («Saint Georges aux rochers rouges» (рус. Святой Георгий на красных скалах)), Максима Мофра, Луи Вальта и Алексиса Меродака-Жано, а также произведениями современных художников — Франсуа Морелле, Жан-Пьера Пенсемена и Даниэля Трембле.

Была создана галерея археологических предметов и произведений декоративного искусства, в которую вошли коллекции бывшего музея древностей, находки, сделанные в Анже, и приобретенные артефакты. Здесь показано развитие города от его истоков до современных градостроительных проектов.

Древние и недавние археологические открытия свидетельствуют о первых поселениях на этой территории в эпоху неолита и о создании галло-римского города Юлиомагуса.

Фрагменты лапидариев и деревянные элементы иллюстрируют скульптурное оформление церквей и фахверковых домов. Социальная, экономическая и культурная жизнь города представлена обширной иконографией: портретами, видами города и фотографиями.

Помимо фотографий и гравюр, в кабинете графического искусства музея изящных искусств Анже хранится более 13 500 рисунков, благодаря чему это одна из богатейших коллекций во Франции^[11].

Три отдельных фонда были объединены: фонд Музея Центральной школы Мен и Луары, который позже стал Музеем изящных искусств Анже, фонд Музея древностей, созданного в 1841 году и закрытого в 1968 году, а также фонд музея Тюрпена де Криссе, который с 1863 года располагался в отеле Пансе^[11].

XIX век является наиболее представленным благодаря анжевским художникам, которые передали или завещали свои произведения музеям Анже: Давиду д’Анже, Ланселоту Теодору Тюрпену де Криссе, Гийому Бодинье и Жюлю-Эжену Леневё.

Коллекционеры из Анже также завещали музеям города часть или все свои коллекции. Помимо своих работ, Ланселот Теодор Тюрпен де Криссе оставил значительную коллекцию старых рисунков и произведений художников своего времени. Его внучатый племянник, дипломат Этьен де Сен-Жени, продолжил пополнять коллекцию Анже, завещав около 300 старинных и современных рисунков. Флор Бодинье, вторая жена художника Гийома Бодинье, передала музею не только работы своего мужа, но и рисунки других художников, которые он коллекционировал. Кроме того, коллекция включает работы из личного собрания Давида д’Анже, завещанные его женой и детьми после его смерти. Консерваторы музея Огюст Мишель и Адриен Рекуврёр, а также искусствовед Анри Жуэн также передали музею несколько рисунков.

Кабинет графического искусства во многом обязан своим богатством исследованиям Адриена Рекуврёра и Анри де Морана, которые первыми обратили на него внимание. Вивиан Юшар, Патрик Ле Нуэн и Ариан Жеймс-Саразен, сменявшие друг друга на посту директоров музеев Анже, внесли вклад в изучение коллекции и её популяризацию, организовав множество выставок. Коллекция была инвентаризирована и оцифрована, и по состоянию на 2025 год доступна на сайте музея на платформе Micromusée.

Хотя фонд старых рисунков кабинета графического искусства может показаться скромным по сравнению с коллекцией XIX века, он включает работы выдающихся художников и имеет важное историческое значение. Некоторые рисунки проходили через руки известных коллекционеров, таких как Эверхар Ябаш, Пьер-Луи Эвейар де Льевуа, Луи Антуан Кроз, Пьер-Жан Мариетт и Джошуа Рейнольдс.

• Французская школа

Французская школа представлена работами Жана Кузена Старшего, Этьена Делона, Израэля Анриэ, Жака Калло, Симона Вуэ, Франсуа Перье, Николя Шаперона, Эсташа Лесюэра, Николя Пуссена, Луи Булоня Старшего, Тома Бланше, Пьера Пюже, Антуана Куапеля, Шарля Парроселя, Жана Ресту II, Эдме Бушардона, Франсуа Буше и Жана-Оноре Фрагонара.

• Итальянские школы

В кабинете графического искусства хранится около сотни рисунков от эпохи Возрождения до барокко, в основном из коллекций Тюрпена де Криссе и Сен-Жени. Среди них работы Тимотео Вити, Джулио Романо, Джулио Кампи, Никколо дель Аббате, Джованни-Баттиста Франко, Пеллегрино Тибальди, Таддео Цуккаро, Джованни Баттиста Риччи, Джузеппе Чезари, Оттавио Леони, Джованни Франческо Гримальди, Пьетро Теста, Доменико Пиола, Луки Джордано, Франческо Солимена и Джованни Паоло Паннини. Кроме того, коллекция включает работы Пармиджанино и Гверчино, а также копии XVI века произведений Микеланджело, Сальвиати и Таддео Цуккаро.

• Северные школы

Среди шедевров Северных школ, хранящихся в музее, имеется «Исаак, благословляющий Иакова» Рембрандта и «Двое закованных в цепи узников» Питера Пауля Рубенса (по мотивам Франческо Сальвиати). Также в коллекции есть портрет Рубенса работы Корнелиса Схюта. В кабинете графического искусства представлены работы Ван Дейка, Петера Бута, Абрахама Блумарта, Яна Ван Гойена, Исаака ван Остаде, Барента Фабрициуса, Виллема ван де Велде Младшего и Адриана ван де Велде.

XIX век широко представлен в коллекциях Анже, особенно благодаря более чем 3900 рисункам Давида д’Анже^[11]. Сам художник и его наследники также передали музеям Анже рисунки Жака-Луи Давида и Каспара-Давида Фридриха. Коллекция Тюрпена де Криссе, помимо его собственных работ, включает произведения Франсуа Жерара, Жироде, Энгра, Персье, Делакруа и Жерико. Аналогичный вклад внес Гийом Бодинье, чья коллекция содержит рисунки Энгра и Геренa.