Музей французских монументов (1879)

Коллекции музея размещаются в одном из крыльев дворца Шайо и представлены в трёх галереях: в галерее слепков, в галерее монументальной живописи и витражей, а также в галерее современной архитектуры.

Коллекция слепков — самая старая из имеющихся в музее — начала формироваться с 1879 года. В 1879 году Жюль Ферри, занимавший в то время пост министра народного просвещения, и Антонен Пруст, директор Школы изящных искусств, одобрили два доклада архитектора Эжена Виолле-ле-Дюка, касающихся создания музея гипсовых слепков в натуральную величину, где наиболее яркие образцы французской скульптуры XII—XVI веков сопоставлялись бы с образцами античной и иностранной скульптуры. Этот музей должен был способствовать изучению и популяризации национального средневекового наследия, которое в то время игнорировалось в классическом обучении в школах изящных искусств. Виолле-ле-Дюк умер, не застав реализации своего проекта. Вскоре была создана подкомиссия по историческим памятникам, называемая подкомиссией по историческим памятникам «музея сравнительной скульптуры». В неё вошли архитекторы, учёные и кураторы, отвечавшие за реализацию проекта в крыле дворца Шайо в Париже. В первую очередь они отливали те произведения, что были указаны в отчётах архитектора. При открытии музея в 1882 году публике были представлены два зала. Кампании по изготовлению слепков стали более многочисленными в конце XIX века, а коллекция значительно расширилась при директоре Камиле Анларе (в 1903—1927 годах). В 1937 году, когда под руководством Поля Дешана музей получил название «Музей французских памятников», коллекции были пересмотрены и сосредоточены на французском искусстве.

По состоянию на 2025 год галерея слепков, занимающая весь первый этаж музея, предлагает экспозицию, сочетающую топографический и хронологический подход, с выдающимися образцами французской монументальной скульптуры XII—XIX веков. После открытия галереи современной архитектуры в 2007 году восемь залов на втором этаже были закрыты, и из 180 произведений XVI—XIX веков были выставлены только 12. Посетителям также представлены старинные макеты, как, например, работы Анатоля де Бодо для Всемирной выставки 1900 года, а также более современные модели, которые придают архитектурный контекст выставленным скульптурам.

По соседству с «музеем сравнительной скульптуры» находился «Индокитайский музей» Луи Делапорта, где демонстрировались слепки храмов Ангкора^[2]; по состоянию на 2025 год они находятся в музее Гиме.

Методы, используемые для создания гипсовых слепков (эстампаж, отливка в форме с углублением, в гипсовой форме), позволяли получить точные копии оригинальных произведений. Большинство экспонатов было выполнено в конце XIX — начале XX века либо местными мастерами, участвовавшими в реставрациях, либо в мастерской музея, расположенной в подвалах крыла дворца Шайо в Париже^[3].

Инициатором собрания коллекции копий монументальной живописи в 1937 году выступил Поль Дешам. Он хотел представить публике — по аналогии с гипсовыми слепками — копии в натуральную величину наиболее хорошо сохранившихся и ярких примеров французского монументального примитивного искусства. 14 июня 1945 года был торжественно открыт Музей фрески.

В галерее, расположенной на двух этажах, представлено около ста знаковых произведений французского монументального искусства XI—XVI веков. Это плоские или объёмные репродукции в натуральную величину оригиналов монументальной живописи. Капеллы, крипты, своды, апсиды и другие архитектурные элементы были воспроизведены в объёме (гипсовые произведения, на которые наклеены полотна, написанные командой художников, пишущих фрески). Шесть репродукций в натуральную величину витражей, представляющих витражное искусство Франции XII—XVI веков, дополняют экспозицию^[4].

Галерея современной архитектуры, открытая в 2007 году и занимающая второй этаж музея, представляет собой панораму французской архитектуры с 1850 года до наших дней. Около сотни макетов, фрагментов зданий, чертежей, цифровых документов, фотографий и фильмов, а также книг иллюстрируют впечатляющую архитектурную и урбанистическую эволюцию. Промышленные и демографические изменения, а также урбанизация полностью меняют подход архитекторов. Появляются новые материалы, разнообразие проектов увеличивается, градостроительные задачи обновляются. Плотность, мобильность и урбанизм становятся в центр архитектурных дебатов и исследований.

Экспозиция разделена на два раздела, каждый из которых оснащён тематическими указателями.

Первый раздел, названный «Concevoir et bâtir» (рус. Проектировать и строить), расположенный слева от главного входа, посвящён архитектурному проекту от замысла до реализации: индустриализация, конструктивные подвиги, метафоры раскрываются через такие проекты, как бассейны типа Tournesol, бесконечная башня (фр. tour sans fins), культурный центр Жана-Мари Тьибау в Нумеа или «дома-лайнеры» (фр. immeubles-paquebots) 1930-х годов.

Второй раздел, именуемый «Architecture et société» (рус. Архитектура и общество), находящийся справа от входа, рассматривает город как отражение социальных трансформаций — от перестройки Парижа Жоржем Эженом Османом до промышленного района города Тони Гарнье. Здесь представлены примеры спортивных, культурных и развлекательных объектов, таких как стадион Жерлан в Лионе, Квадрат искусств (фр. Carré d'art) в Ниме или курорт в Гранд Мот. Способность архитектуры возрождать воспоминания иллюстрируется символическими сооружениями, например, Домом Радио и Музыки Франции (фр. Maison de la Radio et de la Musique).

Тема жилья проходит через всю экспозицию, завершаясь воспроизведением в натуральную величину Марсельской жилой единицы, спроектированной Ле Корбюзье.

Экспозицию дополняет зона временных выставок, посвящённых современной архитектурной сцене.

• Гро-Орлож в Руане, арка в стиле Ренессанс (1527 и 1529 годов);
• Часовня в Авьоте;
• Портал аббатства Сен-Фортюне в Шарльё;
• Королевский портал западного фасада Шартрского собора;
• Главный портал аббатства Сен-Пьер в Муассаке (1115—1130 годы);
• Портал церкви Сен-Лазар в Аваллоне;
• Гробница из Сен-Мийеля — одна из редких скульптурных групп, автор которой известен: Лижье Ришье;
• Двор частного отеля Эсковиль в Кане;
• Контрфорс эпохи Ренессанса церкви Сен-Пьер в Кане.

• Настенная живопись XI века из собора Сент-Этьен в Осере;
• Настенная живопись XII века из верхней капеллы бывшей аббатской церкви Сен-Тёдер в Сен-Шефе;
• Настенная живопись купола собора Сент-Этьен в Каоре;
• Настенная живопись аббатской церкви Сен-Савен-сюр-Гартамп, датируемые XII—XIII веками.

С 1933 по 1974 годы было выполнено 359 копий витражей в натуральную величину, в частности, благодаря Полю Дешаму, воспользовавшемуся возможностью копирования при их снятии во время реставрационных работ.

• Некоторые витражи из собора Сен-Этьен и церкви Сен-Пьер-ле-Рон в Сансе;
• Романский витраж «Большое Распятие» из Кафедрального собора Сен-Пьер в Пуатье (1163—1173 годы);
• Витраж из церкви Нотр-Дам в Ренси.

• Макет входного укрепления и части Мон-Сен-Мишель, XIII век;
• Макет города и замка Куси-ла-Виль в их состоянии на 1914 год;
• Аббатская церковь в Паре-ле-Моньяль, XII век;
• Аббатская церковь Клюни III (1080—1133 года), по гипотезам Кеннета Дж. Конанта;
• Винтовая лестница замка Блуа, XVI век;
• Макет Хрустального дворца Джозефа Пакстона, 1851 год;
• Макет центрального зала Северного вокзала (Гар-дю-Нор), архитектор Жак Иньяс Гитторф, 1861—1866 года;
• Мельница шоколадной фабрики Менье, архитектор Жюль Солнье, Нуазьель, 1871—1872 года;
• Макет виллы Савой, архитектор Ле Корбюзье, Пуасси, 1928—1931 года;
• Макет бассейна типа «Tournesol» Бернара Шёллера, 1969 год.

В истории развития музея было три этапа. Сначала это был Музей сравнительной скульптуры (1882 год), затем Музей французских памятников (1937 год), а с 2004 года — часть Музея архитектуры и наследия^[5].