Ритурнель

Первоначально термин «ритурнель» в музыке обозначал заключительные строки мадригала XIV века, которые обычно отличались по рифме и метру от остальной части произведения^[1]. Исследователи предполагают, что слово «ритурнель» происходит либо от итальянского ritorno («возвращение»), либо от tornando («поворот» или «украшение»)^[2]. В буквальном переводе с итальянского означает «малое возвращение».

Ритурнель как повторяющийся тутти-раздел восходит к творчеству венецианского композитора XVI века Габриели, Джованни. По мнению Ричарда Тарускина, такие повторяющиеся разделы «характерны для концертирующего стиля», который связывают с именем Габриели^[3].

Идея оркестрового ритурнеля сыграла важную роль в структуре оперы XVIII века. Наиболее распространённой формой арии в эпоху барокко была да-капо-форма, которая по сути состояла из раздела A, за которым следовал контрастный раздел B, а затем возвращался раздел A. Многие да-капо-арии могли быть дополнительно подразделены, при этом ритурнельные разделы обрамляли каждую из сольных частей певца, формируя схему | R--A1—R--A2—R | B | R--A1—R--A2—R ||^[4].

Ритурнель также был ключевым элементом в развитии итальянского инструментального концерта эпохи барокко. Торелли, Джузеппе написал множество скрипичных концертов, в которых быстрые части строились на чередовании ритурнеля и двух протяжённых сольных эпизодов с новым материалом^[5]. Эта форма была стандартизирована Антонио Вивальди, который написал сотни концертов, используя модифицированную схему Торелли. Вивальди утвердил ряд конвенций, которым следовали композиторы XVIII века:

• Ритурнели для полного оркестра чередуются с эпизодами для солиста или группы солистов.
• Начальный ритурнель состоит из нескольких небольших фрагментов, обычно по два-четыре такта, некоторые из которых могут повторяться или варьироваться. Эти фрагменты могут быть отделены друг от друга или комбинироваться по-новому, не теряя своей идентичности как ритурнеля.
• Последующие появления ритурнеля обычно частичны, включают только один или несколько фрагментов, иногда в изменённом виде.
• Ритурнели служат ориентирами в тональной структуре произведения, подтверждая тональности, в которые модулирует музыка. Первый и последний ритурнели звучат в тонике; по крайней мере один (обычно первый в новой тональности) — в доминанте; другие могут быть в близких тональностях^[6].

В этих переходах к разным тональностям ритурнельная форма отличается от более поздней классической формы рондо, где повторяющийся раздел всегда остаётся в одной и той же тональности^[7]. Вивальди также утвердил традицию использовать ритурнельную форму для быстрых начальных и заключительных частей, с контрастной медленной частью между ними. Многие позднейшие композиторы барокко, такие как Бах и Телеман, следовали моделям Вивальди при создании собственных концертов^[8].

Некоторые исследователи считают, что «ритурнельная форма быстро исчезла как общий конструктивный принцип» в первые годы XIX века из-за структурных новаций Бетховена^[9]. Другие, например Уильям Каплин, полагают, что ритурнельная форма не исчезла, а «была преобразована в форму концерта путём включения классических формальных функций, особенно связанных с сонатой»^[10]. Каплин утверждает, что черты ритурнельной формы сохраняются в чередовании сольных и тутти-разделов, хотя и подчинены тональному и формальному плану сонаты.

Построение на основе ритурнеля утратило популярность с появлением новой сонатной формы, но вновь привлекло внимание композиторов в XX веке.