Кавара, Он

В начале 1950-х, вдохновившись сюрреалистами, Он Кавара создавал картины с катастрофичными бытовыми сценами. Он покинул родную Японию в 1959 году, и после пребывания в Мексике и Франции, поселился в Нью-Йорке в 1965 году. Живя в Париже, Кавара экспериментировал со множеством стилей, начал создавать рисунки на основе календарей. Эти работы подготовили почву для концептуального скачка, который он совершил после приезда в Нью-Йорк. Результатом стало принципиальное изменение его творчества. Он Кавара скончался 10 июля 2014 года в Нью-Йорке^[6]. При жизни художник основал фонд One Million Years Foundation, который продолжает деятельность по сохранению его наследия^[7].

Кавара не давал интервью и не комментировал свои работы.

С 1966 года Он Кавара работает над серией Today (первую картину серии он создал 4 января 1966 года). Она состоит непосредственно из самих дат, в которые живопись создается (белые цифры типографским шрифтом на монохромных холстах). Если Кавара не может завершить живопись в день, в который она была начата, он уничтожает её. Холсты хранятся в специальных картонных коробках, содержащих страницы из местных газет того дня и того города, где художник нарисовал картину^[8]. Кавара не пишет каждый день. В первый год работы над серией он создал 241 работу. Не все холсты идентичны: цвет фона варьируется от серого до красного и синего, шрифт и язык написания даты также меняются. Работа над серией продолжалась почти пять десятилетий и завершилась в 2013 году^[9]. Всего за это время было создано почти 3000 картин^[10]. Другие серии работ, I Went и I Met, состоят из открыток, отправленных друзьям, содержащих аспекты его жизни. Ещё одна серия открыток — I Got Up At, содержит штампы со временем, в которое он проснулся утром. А серия телеграмм, отправленных разным людям, содержит сообщение «я ещё жив» («I AM STILL ALIVE»).

Серия «Today» рассматривается исследователями как глубокая медитация на время, сознание и человеческое существование. Концептуальный подход художника был основан на постоянном диалоге между строгими добровольными правилами и свободой жизненного опыта. Его философия времени превращала повседневный акт фиксации даты в размышление о бытии, отражая напряжение между жёсткими самоограничениями и свободой^[9].

Проект «One Million Years» («Один миллион лет») состоит из двух частей, каждая из которых включает по 10 томов. Первая часть, «Past», охватывает один миллион лет в прошлом и посвящена «Всем, кто жил и умер» (англ. For all those who have lived and died). Вторая часть, «Future», охватывает один миллион лет в будущем и посвящена «Последнему» (англ. For the last one). С 1993 года в рамках проекта проводятся публичные перформативные чтения, во время которых мужчина и женщина поочередно зачитывают даты вслух^[11].

Фонд One Million Years Foundation занимается сохранением работ художника, сбором устных историй (интервью с людьми, знавшими Кавару) и поддержкой публичных чтений проекта «One Million Years»^[7][12][13]. В совет директоров фонда входят Акито Кавахара (президент), Зденка Бадовинац, Акико Бернхёфт, Хоу Ханьжу, Хироко Кавахара и Сахе Йошиока^[14].

В 2024—2025 годах прошли значимые посмертные выставки. В галереях David Zwirner состоялись выставки «Date Paintings» в Лондоне и «Early Works» в Париже^[15][16]; отмечалось, что представленные ранние работы отражают психологическую травму послевоенной Японии^[17]. С мая по август 2025 года в центре современного искусства Tai Kwun в Гонконге прошла первая крупная посмертная ретроспектива художника «Rules of Freedom, Freedom of Rules»^[18]. На ней были показаны все знаковые серии Кавары, а критики подчеркнули, что практика художника предвосхитила культуру социальных сетей^[18].

В 2025 году продолжились живые чтения проекта «One Million Years», которые прошли в Граце^[19], Гонконге^[20] и Париже^[11].

В 2024—2025 годах на аукционном рынке наблюдался стабильно высокий спрос на произведения Он Кавары. Был зафиксирован стопроцентный уровень продаж (реализовано 28 лотов), при этом итоговая стоимость всех проданных работ превысила их первоначальные эстимейты. Одним из примеров стала продажа картины «NOV. 27, 1984» из серии «Today» на аукционе Bonhams в Гонконге 27 ноября 2025 года: работа ушла с молотка за 1,1 миллиона долларов США, став топ-лотом торгов^[21].

При этом продажи 2025 года не превысили действующий аукционный рекорд на работы художника, который по-прежнему составляет 4,2 миллиона долларов США^[22]. Этот рекорд был установлен в мае 2014 года на аукционе Christie's в Нью-Йорке за картину «May 1, 1987».

• One Million Years, 1999, Editions Micheline Szwajcer & Michèle Didier (в 2 тт.)
• I MET, 2004, Editions Micheline Szwajcer & Michèle Didier (в 12 тт.)
• I WENT, 2007, mfc-michèle didier (в 12 тт.)
• I GOT UP, 2008, mfc-michèle didier (в 12 тт.)
• I READ, 2017, mfc-michèle didier (в 6 тт., издана посмертно)^[23]