Сугимото, Хироси

Родился 23 февраля 1948 в столице Японии Токио^[1].

В 1970 году окончил St. Paul’s University в Токио со степенью бакалавра в политике и социологии^[2].

В 1971 году переехал в Лос-Анджелес, где в 1974 году получил степень бакалавра в Колледже искусств и дизайна^[3]. После окончания колледжа переехал в Нью-Йорк^[4].

В 1994 году прошла первая персональная выставка^[3].

В 2009 году основал фонд Odawara Art Foundation, а в 2017 году открыл комплекс Enoura Observatory в префектуре Канагава^[5].

В 2024 году в Центре современного искусства UCCA в Пекине прошла масштабная ретроспектива Time Machine^[6].

В 2026 году в Национальном музее современного искусства в Токио запланирована выставка «Extinction»^[7].

Описывает свою работу как «экспозицию времени». Его работы фокусируются на быстротечности жизни, конфликте между жизнью и смертью. Находился под влиянием работ Марселя Дюшана, дадаистов и сюрреалистов. Использует камеры большого формата (8×10) и длительную выдержку.

Несколько значительных фотографических серий продолжаются до сих пор: «Диорамы» (начата в 1976), «Театры» (начата в 1978), «Морские пейзажи» (начата в 1980), «Архитектура» (начата в 1997), «Концептуальные формы» (Conceptual Forms), «Грозовые поля» (Lightning Fields) и «Оптика» (Opticks)^[8][6][9].

Серия «Диорамы»

Серия «Диорамы», начатая в 1976 году, стала первой крупной работой. Сугимото фотографировал диорамы в музеях естественной истории, добиваясь эффекта, при котором искусственные сцены выглядят как реальность. Для персональной выставки 2026 года в Национальном музее современного искусства в Токио была создана новая работа Pokot^[7].

Серия «Театры»

Начатая в 1978 году, серия «Театры» включает фотографии старых американских кинотеатров.

Серия «Портреты»

В «Портретах» вернулся к восковым фигурам, к которым уже обращался в серии «Диорамы». В отличие от изображения диарам в музеях естественной истории, эти образы больше натурального размера, черно-белые портреты исторических фигур прошлого и настоящего.

Серия «Морские пейзажи»

Серия, начатая в 1980 году, отображает океанские виды со всего мира. Каждая перспектива, вне зависимости от расположения, топографических характеристик, климатических условий и временной зоны подана одинаково: камера размещена таким образом, что линия горизонта разделяет изображение на две части — море и небо.

Серия «Архитектура»

В 1990-е годы начал серию преднамеренно размытых широкоформатных фотографий знаковых произведений архитектуры XX века, в том числе Эмпайр Стейт Билдинг и часовни Ле Корбюзье в Роншане.

Серия «Концептуальные формы»

Серия «Концептуальные формы» работа над которой началась в начале 2000-х годов, представляет собой фотографии математических и механических моделей XIX века^[8].

Серия «Грозовые поля»

Серия «Грозовые поля», начатая в 2006 году, создана методом «бескамерной фотографии». Сугимото использовал генератор Ван де Граафа, производящий электрические разряды напряжением до 400 000 вольт, воздействуя ими непосредственно на фотоплёнку для фиксации уникальных узоров. Первые выставки работ из этой серии состоялись в 2007 и 2009 годах^[10].

Серия «Оптика»

Серия «Оптика», представленная в 2018–2020 годах, стала результатом работы, начатой в начале 2000-х. В этой серии цветных фотографий воссозданы эксперименты Исаака Ньютона с призмой. Солнечный свет был пропущен через призму, а полученный спектр зафиксирован на плёнку Polaroid^[9][11].

• 2001 — Премия «Хассельблад»
• 2009 — Императорская премия (Praemium Imperiale) в категории «Живопись»^[12]
• 2010 — Медаль с пурпурной лентой^[13]
• 2017 — Звание «Лицо с особыми заслугами в области культуры»^[13]
• 2023 — Член Японской академии искусств^[14]