Элион, Жан

Родился 21 апреля 1904 года в Кутерне (в департаменте Орн, в Нормандии). В детстве Жан Элион жил в Амьене, в нескольких шагах от линии фронта Первой мировой войны. Изучал фармацевтику в Лилле, а в 1920 году — химию в Северном промышленном институте (фр. Institut industriel du Nord) (ныне Центральная школа Лилля). Однако в Париже он стал мастером архитектурной графики — занимался обмерами церквей, скульптур, углов улиц и других объектов. Параллельно посещал архитектурные курсы в Национальной высшей школе декоративных искусств^[5].

В 1920-х годах он увлёкся живописью, работая в геометрической манере подобно таким мастерам, как Пит Мондриан, Фернан Леже и Тео ван Дусбург. Вскоре его стиль изменился в сторону абстракции, где главенствовали объём, ритм и движение. Уже в 1925 году благодаря тому, что коллекционер Жорж Бин купив его первые полотна, Жан Элион смог полностью посвятить себя искусству. Он перестал заниматься архитектурой.

В 1926 году Элион поселился в мастерской, где принимал художников — Пере Крейшамса, Хоакина Торреса Гарсию и других. Благодаря их влиянию он открыл для себя кубизм. В этот период он писал в основном портреты, автопортреты и натюрморты.

С 1927 года Элион участвовал в художественном журнале «L’Acte» и публиковал аналитические статьи в ведущих европейских изданиях. В 1928 году его работы были представлены в Салоне независимых (фр. Salon des indépendants). Он вошёл в круг художников Монпарнаса. С 1929 года его работы становились всё более абстрактными. Он писал статьи о современном искусстве для журнала «Pyrénées». Вместе с Тео ван Дусбургом, Отто Карлсундом и Леоном Тутунджаном он создал группу «Art Concret», позже преобразованную в «Abstraction-Création». Однако из-за материальных трудностей у него было мало времени для живописи — он был вынужден совмещать преподавание, написание статей и сочинение рассказов^[6].

В 1932 году, после развода с первой женой, Элион женился на американке Джин Блэр из Вирджинии^[7]. В том же году при поддержке галериста Пьера Леба состоялась его первая персональная выставка, где он показал почти исключительно абстрактные работы. Он возглавил выпуск первого номера журнала «Abstraction-Création» и участвовал в создании трёх следующих номеров, но в 1934 году покинул группу. Тогда он начал вводить в свои работы плавные линии и цветовые градиенты^[8].

Элион принимал участие во всё большем количестве выставок, постепенно вводя человеческую фигуру в свои произведения. К концу 1930-х годов он начал особое внимание уделять контурам, особенно в изображении голов, развивая стилистику, близкую Жану Арпу. Как и многие художники того времени, он увлёкся коммунистическими идеями. Однако после поездки в СССР вернулся разочарованным. Затем он отправился в США, где столкнулся с мощью и жестокостью капиталистической системы. Несмотря на это, ему удалось обосноваться в Нью-Йорке, где он, в частности, познакомился с известным искусствоведом Мейером Шапиро.

В 1939 году Жан Элион в техническом плане приблизился к фигуративной живописи, создав свою знаменитую работу «La Figure tombée» (фр. Упавшая фигура), что шло вразрез с творческими поисками большинства его современников^[8]. В 1940 году он принял решение вернуться во Францию, однако вскоре был арестован и отправлен в Силезию — сначала в лагерь, а затем в плавучую тюрьму.

13 февраля 1942 года художнику удалось совершить побег. Некоторое время он скрывался в Париже у своей подруги Мэри Рейнольдс, после чего смог вернуться в США. Именно там он опубликовал свою книгу «Ils ne m’auront pas» (рус. Им меня не поймать)^[9] (1943 год), которая принесла ему широкую известность. Впоследствии Элион выступал с лекциями о своём опыте нахождения в плену, собирая средства в поддержку движения «Сражающаяся Франция».

Несмотря на финансовые трудности, преследовавшие его все эти годы, в 1943 году Жан Элион вступил в брак с Пэгин Гуггенхайм — дочерью знаменитого коллекционера Пегги Гуггенхайм^[9]. В этом браке родились двое сыновей: Фабрис и Давид. Художник также усыновил Николаса — ребёнка Пэгин от предыдущего брака^[10].

Жан Элион начал писать с натуры, посвятив себя фигуративной живописи, вдохновлённой сценами повседневной жизни. С тех пор он не возвращался к абстракции, а в 1950-е годы даже довёл свой фигуративный стиль до крайности, порой граничащей с гротеском. В своих натюрмортах художник начал изображать обыденные предметы — особенно часто тыквы, котелки и зонты, — наполняя их глубокой символикой и делая постоянными «героями» своих работ. Позднее в его творчестве наметился компромиссный стиль, где фигуративные элементы сочетались с живописными цветовыми пятнами.

В 1950—1960-е годы Элион столкнулся с настоящим бойкотом со стороны галерей и музеев. Причиной стало его радикальное переосмысление абстракции — художник начал создавать антропоморфные формы, следуя своему принципу «писать то, что видишь». В этот период он сосредоточился главным образом на натюрмортах и ню.

После расставания с Пэгин Гуггенхайм в 1956 году Элион в 1963 году вступил в новый брак с Жаклин Вантадур (1925—2024 годы жизни). В 1965 году он участвовал в знаменитой Парижской биеннале. К концу 1960-х годов художник начал терять зрение. На полотнах стали появляться образы слепых с белыми тростями. В 1971 году Элион перенёс сложную операцию по удалению катаракты на обоих глазах.

До конца своих дней Жан Элион в своих картинах сохранял молодость духа, что ярко отражалось в сочности красок и динамике композиций. В 1960-е годы его творчество получило признание у нового поколения художников, включая Жиля Айо и Эдуардо Арройо.

В XXI веке Жана Элиона по праву считают предтечей немецких «Новых диких» 1970-х годов и фигуративной живописи 1980-х годов. Однако истинной вершиной его творчества остаются работы 1930—1950-х годов — период, когда он совершил свой смелый переход от абстракции к новаторскому фигуративизму.

Значительная часть наследия художника хранится в музее Зервос в Везле.

• «Composition abstraite» (рус. Абстрактная композиция), 1934 год, Лондон, галерея Тейт.
• «Île de France» (рус. Иль-де-Франс), 1935 год, Лондон, галерея Тейт.
• «La fille aux pieds dans l’eau» (рус. Девушка с ногами в воде), 1945 год, холст, масло, 116,8 × 81,2 см, Музей Эврё.
• «Nu renversé» (рус. Лежащая обнажённая), 1946 год, холст, масло, 130,5 × 92 см, Музей современного искусства Парижа.
• «Journalerie» (рус. Журналистика), 1948 год, рисунок, 59 × 37 см, Музей Эврё.
• «Jeune fille à la fenêtre» (рус. Девушка у окна), 1958 год, холст, масло, галерея Марван Хосс, Париж.
• «Nu barré» (рус. Обнажённая с перекладиной), 1949 год, галерея Марван Хосс, Париж.
• «Le Triptyque du dragon» (рус. Триптих дракона), 1967 год, Региональный фонд современного искусства Бретани, Ренн^[11].
• «Le Homardier» (рус. Ловец омаров), 1975 год, Региональный фонд современного искусства Бретани, Ренн^[12].
• «Marché aux araignées» (рус. Рынок пауков), 1976 год, Региональный фонд современного искусства Бретани, Ренн^[13].
• «Nature morte à la citrouille» (рус. Натюрморт с тыквой), 1848 год, холст, масло, 116 × 81 см, Музей изящных искусств Нанта^[14].

• 1962 год — Галерея Луи-Карре, Париж^[9].
• 1-13 июля 2001 года — Галерея Марван Хосс, Париж (12 rue d’Alger).
• декабрь-март 2004—2005 года — «Rétrospective Jean Hélion» (рус. Ретроспектива) в Центре Жоржа Помпиду, Париж.
• 2004 год — Галерея Бертрана Трокме, Клермон-Ферран.
• 2015 год — Галерея Бертрана Трокме, Клермон-Ферран (графика малых форматов).
• 18 октября — 16 декабря 2017 года — «Hélion, années 40» (рус. Элион. 1940-е), Galerie Malingue, Paris, du 18 octobre au 16 décembre 2017^[15].
• 22 марта — 18 августа 2024 года — «Jean Hélion, la prose du monde» (рус. Жан Элион: проза мира), Музей современного искусства Парижа^[16].
• 30 мая — 27 июня 2024 года — Галерея Софи Марселен, Париж (20 passage Verdeau).