Агилера, Кристина

Кристина Мария Агилера родилась 18 декабря 1980 года в Статен-Айленде (Нью-Йорк) в семье сержанта Вооружённых сил США Фаусто Вагнера Хавьера Агилеры и Шелли Лорейн Кернс (Фидлер), учительницы испанского языка^[7]. Её отец родом из Эквадора, а мать — немецкого, ирландского, уэльского и голландского происхождения^[8][9]. У Кристины есть младшая сестра Рэйчел (род. 1986). Поскольку отец Кристины был военным, семья часто переезжала и жила в разных местах, в том числе в Нью-Джерси, Техасе, Нью-Йорке и Японии^[10]. Как утверждала Агилера, её отец проявлял физическую и эмоциональную жестокость^[11]. По её словам, музыка помогала ей отвлечься от домашних проблем. Когда Кристине было шесть, родители развелись, после чего она вместе с матерью и младшей сестрой переехала к бабушке в Рочестер (пригород Питтсбурга)^[9]. Позже её мать повторно вышла замуж за Джима Кернса и родила от него сына Майкла^[12].

В детстве Кристина слушала пластинки в стилях соула и блюз, которые покупала бабушка, и училась петь. Вскоре в пригороде её прозвали «маленькой девочкой с сильным голосом»^[13]. Кристина мечтала стать певицей, и в восемь лет выиграла свой первый конкурс талантов, исполнив песню Уитни Хьюстон «I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)»^[10]. В десять лет она выступила на конкурсе юных талантов Star Search с песней «A Sunday Kind of Love», но выбыла в полуфинале. Эту же композицию Кристина исполнила на шоу Wake Up with Larry Richert на телеканале KDKA-TV^[14]. В юности Кристину приглашали спеть национальный гимн США перед началом хоккейного матча «Питтсбург Пингвинз», футбольного матча «Питтсбург Стилерз», бейсбольного матча «Питтсбург Пайрэтс», а также перед финалом Кубка Стэнли в 1992 году^[15]. Кристина училась в школе Рочестера и в средней школе вблизи Вексфорда, а также недолго посещала среднюю школу Норт-Аллегейни, после чего перешла на домашнее обучение во избежание издевательств со стороны сверстников^[16].

В 1991 году Агилера прошла прослушивание на шоу «Клуб Микки Мауса», хотя не соответствовала возрастным требованиям программы. Спустя два года она начала сниматься в телесериале, где исполняла музыкальные номера и комедийные скетчи вплоть до закрытия проекта в 1994 году^[17]. После окончания шоу Агилера переехала в Японию и совместно с японским исполнителем Кэйдзо Наканиси записала свою первую песню под названием «All I Wanna Do»^[18]. В 1998 году Агилера вернулась в США в поисках контракта с фирмой звукозаписи. Она обратилась к RCA Records, но ей посоветовали связаться со студией Disney, поскольку компания на тот момент испытывала финансовые трудности^[19]. Певица отправила представителям Disney кавер-версию композиции Уитни Хьюстон «Run to You» в надежде, что её выберут для записи заглавной песни «Reflection» к мультфильму «Мулан»^[20]. В конечном итоге Агилере позволили исполнить эту песню для мультфильма: трек вышел в июне 1998 года и занял 15-ю строчку в американском хит-параде Billboard Adult Contemporary^[21].

После выпуска «Reflection» на Агилеру обратил внимание A&R лейбла RCA Records Рон Фейр, и вскоре певица подписала контракт с этой фирмой^[22][23]. На RCA оказывал давление большой интерес к тин-попу, вызванный популярностью Бритни Спирс; это привело к тому, что лейбл поторопился с выпуском альбома, и Агилера стала частью тин-поп-течения^[24]. В июне 1999 года вышел дебютный сингл Агилеры «Genie in a Bottle» в стиле современной поп-музыки и R&B^[24]. Песня принесла Агилере популярность, возглавив американский хит-парад Billboard Hot 100, а также чарты 20 других стран^[25]. По состоянию на 2014 год суммарные продажи сингла составляют семь миллионов экземпляров^[26]. В августе 1999 года состоялся релиз дебютного студийного альбома Агилеры Christina Aguilera. Пластинка заняла первую строчку в чарте Billboard 200^[10], и вскоре стала восемь раз платиновой в США^[27]. К 2010 году по всему миру было продано 17 миллионов экземпляров диска. Помимо «Genie in a Bottle» с альбома вышли ещё три сингла: «What a Girl Wants» и «Come On Over Baby (All I Want Is You)», возглавившие Billboard Hot 100, и кавер-версия песни группы All-4-One «I Turn to You», попавшая в первую пятёрку американского чарта^[28]. В феврале 2000 года на церемонии награждения «Грэмми» Агилера победила в номинации «Лучший новый исполнитель»^[29].

В сентябре 2000 года Агилера выпустила второй студийный альбом Mi Reflejo. В испаноязычную пластинку вошли перезаписанные версии песен из предыдущего альбома Кристины, а также несколько оригинальных композиций^[30]. Mi Reflejo девятнадцать недель подряд возглавлял хит-парад Billboard Top Latin Albums^[31], а также стал шесть раз платиновым в США^[27]. В октябре вышел альбом My Kind of Christmas, в который вошли популярные рождественские песни и несколько оригинальных треков в стиле танцевальной поп-музыки^[30][32]. Пластинке вскоре был присвоен платиновый статус в США^[27]. С целью поддержки альбомов Агилера отправилась в гастрольную поездку с концертной программой Christina Aguilera in Concert, проходившую с середины 2000 до начала 2001 года. В рамках тура певица посетила Северную Америку, Европу, Южную Америку и Японию^[33][34]. По итогам 2000 года журнал Billboard назвал Агилеру лучшей поп-исполнительницей^[35]. Несмотря на успех, Агилера была недовольна музыкой и образом, который ей придумал менеджер Стив Курц, и чувствовала недостаток творческого контроля^[36]. В октябре 2000 года певица подала иск против Курца о нарушении фидуциарных обязанностей за нецелесообразное влияние на её профессиональную деятельность. После того, как Агилера прекратила работать с Курцом, лейбл RCA Records нанял ей нового менеджера, которым стал Ирвинг Азофф^[37]. В 2001 году на премии «Латинская Грэмми» диск Mi Reflejo принёс Агилере победу в номинации «Лучший женский вокальный поп-альбом»^[38].

Первые попытки контролировать творческий процесс Агилера предприняла в 2001 году, исполнив кавер-версию песни LaBelle «Lady Marmalade» (1974) для саундтрека к фильму «Мулен Руж!». Трек был записан при участии Пинк, Майи и Lil’ Kim, а его продюсерами выступили Мисси Эллиотт и Rockwilder^[13]. Изначально лейбл RCA Records не одобрял релиз этой песни, поскольку она была «слишком урбанистичной», однако Агилера всё же записала трек по собственному желанию^[36]. Сингл возглавлял хит-парад Billboard Hot 100 пять недель только благодаря ротациям на радио, став первой такой песней в истории, которая оставалась на вершине чарта больше недели^[39][40]. Композиция завоевала «Грэмми» в номинации «Лучшее совместное вокальное поп-исполнение»^[41]. В середине 2001 года компания Warlock Records выпустила сборник Just Be Free, куда вошли демо-треки, которые Агилера записала с 1994 по 1995 год. С целью приостановить выпуск диска Агилера подала иск против Warlock Records^[42]. В итоге обе стороны пришли к конфиденциальному соглашению, по условиям которого Агилера дала согласие на выпуск альбома и использование её имени и фотографий.

Планируя четвёртый студийный альбом, Агилера начала двигаться в новом творческом направлении, которое, по мнению певицы, придавало большую глубину её текстам и музыке^[43]. Исполнительница дала пластинке название Stripped, поскольку оно отражает «новое начало, в некотором смысле повторное представление [себя] как нового исполнителя»^[44]. Агилера выступила исполнительным продюсером альбома и написала большую часть песен. Чтобы представить публике новый образ, в сентябре 2002 года Агилера выпустила в качестве первого сингла композицию «Dirrty»^[45]. Видеоклип на эту песню вызвал неоднозначную реакцию из-за слишком откровенных кадров^[46]. По словам Дэвида Брауна из Entertainment Weekly, клип стал первым «провозглашением независимости» Агилеры от «уз тин-попа»^[47]. Общественность раскритиковала новый имидж Агилеры, поскольку он начал затмевать её музыку^[48][49][50]. В поддержку нового образа Агилера высказывалась так: «В моих руках все полномочия, я владею всем и всеми, что меня окружает. По мне, отрываться на полную катушку — показатель настоящего артиста»^[50].

В октябре 2002 года вышел альбом Stripped. В музыкальном плане пластинка включает в себя разные жанры, от R&B и фламенко до рока; тексты затрагивают тему самоуважения, и в них также обсуждаются секс и гендерное равенство^[51]. Диск получил смешанные отзывы критиков, которые остались недовольны отсутствием целостности релиза, но высоко оценили вокал певицы^[51]. Stripped закрепился на второй позиции в хит-параде Billboard 200, и по состоянию на 2014 год в США было продано 4,3 миллионов экземпляров пластинки^[52]. По состоянию на 2017 год продажи диска в Великобритании составили два миллиона экземпляров; таким образом, Stripped стал вторым самым продаваемым альбомом американской певицы в 2000-х годах после пластинки Норы Джонс Come Away with Me^[53]. К 2006 году мировые продажи альбома превысили 12 миллионов экземпляров^[54]. Баллада «Beautiful», второй сингл с Stripped, получила положительные отзывы за вдохновляющий текст о внутренней красоте, и стала гимном в ЛГБТ-сообществе^[55][56]. Песня закрепилась на второй строчке в Billboard Hot 100, став наиболее успешным синглом с альбома^[28]. В 2004 году «Beautiful» принесла Агилере победу на «Грэмми» в номинации «Лучшее женское вокальное поп-исполнение»^[57].

В дальнейшем Агилера выпустила ещё три сингла с Stripped: «Fighter», «Can’t Hold Us Down» и «The Voice Within». Все три песни вышли в 2003 году и попали в первую сороковку чарта Billboard Hot 100^[28]. С июня по сентябрь 2003 года Агилера вместе с Джастином Тимберлейком гастролировала в рамках тура Justified & Stripped Tour, организованный в поддержку её альбома Stripped и пластинки Тимберлейка Justified^[58]. После окончания этого турне певица отправилась в гастрольную поездку с программой The Stripped Tour^[59]. В августе 2003 года Агилера посетила премию MTV Video Music Awards, где она и Бритни Спирс во время выступления с песнями «Like a Virgin» и «Hollywood» поцеловались с Мадонной, что широко освещалось в СМИ^[60]. В ноябре того же года Агилера была ведущей церемонии MTV Europe Music Awards, на которой победила в номинации «Лучшая исполнительница»^[61]. По итогам 2003 года журнал Billboard назвал Агилеру лучшей поп-исполнительницей^[62].

В 2004 году Агилера вместе с Мисси Эллиотт записала новую версию песни группы Rose Royce «Car Wish» (1976) для саундтрека к мультфильму «Подводная братва»^[63] и исполнила вместе с Nelly трек «Tilt Ya Head Back»^[64]. Она также выступила в роли приглашённого исполнителя в кавер-версии Леона Расселла на композицию Херби Хэнкока «A Song for You» (1970); с этой песней исполнители в феврале 2006 года номинировались на «48-ю церемонию Грэмми» в категории «Лучшее совместное вокальное поп-исполнение»^[65]. В то же время певица начала работать над новым альбомом. В июне 2006 года Агилера выпустила первый сингл с будущей пластинки «Ain’t No Other Man»^[66]. Песня выдержана в стиле соула, блюза и джаза начала XX века^[67]. На написание композиции, как и всего альбома, Агилеру вдохновил брак с Джорданом Братманом^[68]. «Ain’t No Other Man» добралась до шестой позиции в хит-параде Billboard Hot 100, и по состоянию на 2014 год в США было продано 1,7 миллионов экземпляров сингла^[28][52].

В августе 2006 года Агилера выпустила пятую сольную пластинку Back to Basics в формате двойного альбома. Певица назвала лонгплей «возвращением» к джазу, блюзу и соулу 1920-х, 1930-х и 1940-х годов с «современным витком»^[69]. Во время записи диска Агилера вдохновлялась различными классическими исполнителями блюза и соула, включая Отиса Реддинга, Милли Джексон и Нину Симон^[70]. Back to Basics получил положительные отзывы критиков, высоко оценивших ретро-стиль пластинки и вокальные данные Агилеры. Альбом возглавил хит-парад Billboard 200 и разошёлся тиражом в 1,7 миллионов экземпляров в США^[52]. В феврале 2007 года Агилера одержала победу на «Грэмми» с песней «Ain’t No Other Man» в номинации «Лучшее женское вокальное поп-исполнение», а также исполнила композицию «It’s a Man’s Man’s Man’s World» в честь покойного Джеймса Брауна^[71]. Успех Back to Basics был закреплён двумя синглами, попавшими в первую десятку международных чартов: «Hurt» и «Candyman». Два других сингла, «Slow Down Baby» и «Oh Mother», вышли только в Австралии^[72] и Европе^[73] соответственно. В поддержку альбома Агилера отправилась на гастроли с концертной программой Back to Basics Tour. Тур, проходивший с ноября 2006 по октябрь 2008 года^[74][75][76], собрал кассу в 48,1 миллионов долларов, став самым успешным женским туром в 2007 году^[77].

В 2008 году Агилера снялась в документальном фильме Мартина Скорсезе «The Rolling Stones. Да будет свет». В фильме был показан двухдневный концерт группы Rolling Stones в нью-йоркском театре Beacon Theatre (New York City), на котором Агилера вместе с вокалистом коллектива Миком Джаггером исполнила композицию «Live with Me». В честь десятилетия своей музыкальной карьеры Агилера выпустила сборник лучших песен под названием Keeps Gettin’ Better: A Decade of Hits, который стал доступен в США в ноябре 2008 года в Target^[78]. Помимо уже известных композиций, в пластинку вошли четыре новые песни в стиле электропопа, две из которых — ремейки предыдущих синглов^[79][80]. По словам Агилеры, «футуристическое, роботизированное звучание» новых треков послужило прелюдией к её следующему альбому^[81]. Keeps Gettin’ Better: A Decade of Hits закрепился на девятой строчке в Billboard 200, а заглавный сингл сборника, «Keeps Gettin’ Better», занял седьмое место в Billboard Hot 100^[28]. В 2009 году журнал Billboard поместил Кристину Агилеру на 20-е место в рейтинге самых успешных исполнителей 2000-х годов^[82].

В начале 2008 года, после рождения первого ребёнка, Агилера начала работать над новым альбомом^[83][84]. В марте 2010 года вышел первый сингл в поддержку будущей пластинки «Not Myself Tonight»^[85]. Выдержанная в стиле электронной музыки, композиция продемонстрировала экспериментальный характер грядущего альбома певицы^[86]. Трек закрепился на 23-й позиции в хит-параде Billboard Hot 100^[28]. В июне Агилера выпустила свой шестой студийный альбом под названием Bionic. Музыкальные критики охарактеризовали его как пластинку в стиле futurepop с элементами R&B^[87]; тексты песен затрагивают тему секса, также в них обсуждается феминизм^[88]. Bionic получил неоднозначные отзывы от обозревателей: рецензенты высоко оценили эксперименты Агилеры с новыми стилями, но сочли пластинку неестественной^[89][90]. Альбом достиг третьей строчки в Billboard 200, а к 2019 году в США было продано 332 000 экземпляров диска^[91].

В ноябре 2010 года состоялась премьера мюзикла Стивена Антина «Бурлеск», в котором Агилера вместе с певицей Шер исполнила главную роль^[92]. В фильме Агилера играла Али Роуз, которая по сюжету бросает работу в баре и переезжает в Лос-Анджелес, где стремится стать исполнительницей в бурлескном клубе Тесс Скали (Шер). «Бурлеск» собрал в прокате 90 миллионов долларов США и получил смешанные отзывы критиков, которые назвали его банальным, но высоко оценили актёрскую игру Агилеры. Фильм получил номинацию на премию «Золотой глобус» в категории «Комедия или мюзикл»^[93]. Для одноимённого саундтрека Агилера записала восемь песен; диск добрался до 18-й строчки в Billboard 200 и получил золотой статус^[27][94].

В феврале 2011 года во время исполнения Национального гимна США на Супербоуле XLV Агилера перепутала несколько строк^[95][96]. Позже певица извинилась за этот инцидент, прокомментировав ситуацию следующим образом: «Я так увлеклась моментом песни, что сбилась с места»^[97]. Также в феврале Агилера выступила на 53-й церемонии «Грэмми» вместе с Дженнифер Хадсон, Мартиной Макбрайд, Иоландой Адамс и Флоренс Уэлч. Своё выступление исполнительницы посвятили соул-певице Арете Франклин^[98]. С апреля 2011 по декабрь 2012 года Агилера была одним из тренеров в трёх сезонах телевизионного конкурса The Voice^[99]. Во время первого сезона по приглашению лидера поп-рок-коллектива Maroon 5 и коллеги Агилеры по шоу Адама Левина певица записала с группой сингл «Moves Like Jagger». Композиция возглавила хит-парад Billboard Hot 100, а её цифровые продажи по всему миру превысили семь миллионов экземпляров^[100][101].

В сентябре 2012 года Агилера выпустила композицию «Your Body», первый сингл в поддержку седьмого студийного альбома^[102]. Песня заняла 34-е место в хит-параде Billboard Hot 100^[103]. В ноябре 2012 года состоялся релиз пластинки под названием Lotus. Агилера назвала альбом своим «возрождением» после борьбы с личными проблемами^[104]. Музыкальные критики отмечали, что Lotus, в отличие от прошлых музыкальных экспериментов певицы, вполне обычная и традиционная пластинка^[105][106]. Альбом закрепился на седьмой строчке в чарте Billboard 200, а к 2019 году в США было продано 303 000 экземпляров диска^[91]. В поддержку Lotus вышел ещё один сингл под названием «Just a Fool», записанный при участии коллеги Агилеры по шоу The Voice Блейка Шелтона^[107]. В декабре 2012 года в четвёртом сезоне The Voice Агилеру заменила Шакира^[108], а в сентябре 2013-го она вернулась в проект в качестве наставника в пятом сезоне^[109].

В 2013 году Агилера выпустила три сингла, попавших в первую десятку хит-парадов по всему миру. Первым из них стала совместная композиция с рэпером Pitbull «Feel This Moment», которая закрепилась на восьмой строчке в чарте Billboard Hot 100 и получила платиновый статус в США^[27][28]. В мае Агилера и мексиканский певец Алехандро Фернандес выпустили кавер на песню Мигеля Гальярдо «Hoy Tengo Ganas de Ti» (1976), ставший платиновым в Мексике. Также вместе с группой A Great Big World певица записала балладу «Say Something», которая стала шесть раз платиновой в США^[27], и принесла исполнителям победу на премии «Грэмми» в номинации «Лучшее поп-исполнение дуэтом или группой»^[110]. В 2013 и 2014 годах Агилера временно отсутствовала в шоу The Voice, поскольку решила провести время с семьёй. В шестом сезоне её вновь заменила Шакира, а в седьмом — Гвен Стефани^[111][112]. В октябре 2014 года Агилера вернулась в проект в восьмом сезоне^[113]. Певица также была наставником в десятом сезоне шоу, и в мае 2016 года она и её подопечная Элисон Портер одержали победу^[114].

В апреле 2015 года Агилера сыграла поп-певицу Джейд Сент-Джон в третьем сезоне музыкально-драматического сериала «Нэшвилл»^[115]. В марте 2016 года Агилера и её возлюбленный Мэттью Ратлер выступили исполнительными продюсерами музыкально-игрового шоу Tracks, премьера которого состоялась на телеканале Spike TV^[116]. В том же году Агилера записала песню «Change», посвящённую жертвам стрельбы в ночном клубе Орландо, а также Кристине Гримми, которую застрелили в Орландо за день до происшествия. Вырученные средства были переданы Национальному фонду милосердия в помощь семьям пострадавшим^[117]. В августе Агилера выпустила композицию «Telepathy» совместно с Найлом Роджерсом для саундтрека к сериалу «Отжиг»^[118]. В 2017 году Агилера озвучила персонажа в мультфильме «Эмоджи фильм»^[119], а в 2018-м снялась в романтическом научно-фантастическом фильме «Зои»^[120].

15 июня 2018 года Кристина Агилера выпустила седьмой студийный альбом под названием Liberation, который начала записывать ещё в 2014 году^[121]. Ощутимое влияние на стиль пластинки оказали R&B и хип-хоп^[122]. Релизу лонгплея предшествовали два сингла: «Accelerate» (совместно с рэперами Ty Dolla Sign и 2 Chainz) и «Fall in Line» (совместно с певицей Деми Ловато)^[123][124]. Liberation получил положительные отзывы музыкальных критиков^[125][126] и дебютировал под шестым номером в хит-параде Billboard 200, став седьмым альбомом Агилеры, попавшим в первую десятку американского чарта^[127]. Композиция «Fall in Line» принесла Агилере номинацию на 61-ю церемонию «Грэмми» в категории «Лучшее поп-исполнение дуэтом или группой», а трек «Like I Do» (при участии рэпера GoldLink) был представлен в номинации «Лучшее рэп/песенное исполнение»^[128].

В поддержку альбома Liberation Агилера отправилась в тур Liberation Tour, проходивший с сентября по ноябрь 2018 года^[129], а с июля по декабрь 2019 года гастролировала по городам Европы с программой X Tour^[130]. Также в мае 2019 года в концертном зале Zappos Theater в Лас-Вегасе стартовало первое шоу-резиденция Агилеры The Xperience, которое завершилось в марте 2020-го^[131]. В 2019 году Кристина Агилера получила награду «Легенды Диснея» за «существенный вклад в наследие Disney»^[132]. В октябре того же года Агилера выпустила песню «Haunted Heart» для саундтрека к анимационному фильму «Семейка Аддамс»^[133]. 22 ноября вместе с дуэтом A Great Big World она презентовала композицию «Fall on Me», которую исполнила с ними на премии American Music Awards^[134]. 6 марта 2020 года певица представила промосингл «Loyal Brave True» для саундтрека к ремейку «Мулан»^[135], а 14 августа вышел видеоклип, снятый Ники Каро^[136]. Также Агилера объявила, что на одном из концертов шоу The Xperience впервые исполнит новую версию песни «Reflection». 28 августа состоялась премьера композиции и одноимённого клипа^[137].

В апреле 2021 года в интервью журналу Health Агилера рассказала о том, что записывает два альбома, один из которых будет на английском языке, а другой — на испанском^[138][139]. В июле певица дала два больших концерта в концертном зале Голливуд-боул при участии Густаво Дудамеля и Лос-Анджелесского филармонического оркестра^[140][141]. 22 октября Агилера выпустила композицию «Pa Mis Muchachas», записанную при участии Бекки Джи, Ники Николь и Нати Пелусо, которая войдёт в её грядущий испаноязычный альбом^[142]. 18 ноября на «Латинской Грэмми» певица представила песню «Somos Nada», а также исполнила «Pa Mis Muchachas» вместе с Бекки Джи, Николь и Пелусо^[143].

21 января 2022 года Агилера выпустила EP La Fuerza — первый из трёх релизов, которые составят её будущий альбом на испанском языке^[144][145]. За день до выпуска мини-альбома состоялась премьера третьего сингла с грядущей пластинки «Santo» при участии пуэрто-риканского певца Осуны^[146]. 31 марта Агилера выступила на закрытии Expo 2020 в Дубае, где исполнила кавер-версию композиции «A Million Dreams»^[147]. 6 мая певица представила клип на песню «La Reina»^[148][149].

24 мая Агилера анонсировала EP под названием La Tormenta — вторую часть будущего испаноязычного альбома, а также объявила о том, что ведущим синглом станет композиция «Suéltame», записанная при участии аргентинской певицы и актрисы Tini^[150][151]. 26 мая певица сообщила о том, что переносит релиз мини-альбома в связи со стрельбой в начальной школе в Техасе^[152]. Премьера La Tormenta состоялась 30 мая^[153][154]. 31 мая 2022 года вышел девятый студийный альбом певицы Aguilera, объединивший EP La Fuerza, La Tormenta и финальную часть трилогии — La Luz; в пластинку также вошла новая версия композиции «Cuando Me Dé la Gana», исполненная совместно с мексиканским певцом Кристианом Нодалом^[155][156]. 22 июля Агилера и певица Tini представили клип на песню «Suéltame», снятый Аной Лили Амирпур^[157].

29 сентября Агилера выступила на церемонии Billboard Latin Music Awards с песней «La Reina», а также получила награду «Дух надежды» (англ. Spirit of Hope)^[158]. На следующий день состоялся релиз EP La Luz — третьей и последней части альбома Aguilera, куда, в частности, вошёл сингл «No Es Que Te Extrañe»^[159]. 21 октября Агилера выпустила делюкс-версию альбома Stripped, приуроченную к 20-летию пластинки. В это издание вошли два новых трека: «I Will Be» (би-сайд к синглу «Dirrty») и ремикс Бенни Бенасси на композицию «Beautiful»^[160]. В честь 20-летия Stripped певица также представила новый видеоклип на песню «Beautiful»^[161][162].

10 ноября Time Studios в сотрудничестве с Roc Nation анонсировала документальный фильм о жизни и карьере Кристины Агилеры, в который войдут эксклюзивные фото и видеозаписи певицы^[163]. Режиссёром фильма выступила Тинг Пу^[163]. В ноябре на церемонии вручения премии «Латинская Грэмми» альбом Aguilera победил в номинации «Лучший традиционный вокальный поп-альбом», а сама певица вместе с Кристианом Нодалом исполнила песню «Cuando Me Dé la Gana»^[4][164]. 20 декабря певица выступила на церемонии награждения VinFuture Prize в Ханое (Вьетнам), где исполнила композиции «Beautiful», «The Voice Within'» и «A Million Dreams» в сопровождении «живого» коллектива^[165][166].

С 30 декабря 2023 года по 31 августа 2024 года Агилера выступала с шоу-резиденцией «Christina Aguilera at Voltaire» в Лас-Вегасе^[167].^[168]

В 2024 году певица отметила 25-летие своего дебютного альбома выпуском юбилейного EP The 25th Anniversary of Christina Aguilera. В релиз вошли новые лайв-версии хитов, записанные при участии Сабрины Карпентер и MGK^[169].

5 апреля 2025 года Агилера приняла участие в 11-й церемонии вручения премии Breakthrough Prize в качестве соведущей^[170].

В декабре 2025 года к юбилею рождественского альбома My Kind of Christmas состоялся выпуск концертного фильма и лайв-альбома Christina Aguilera: Christmas in Paris^[171].^[172]

Агилера работает над новым англоязычным альбомом, выход которого запланирован на 2026 год. Певица назвала будущую пластинку своей «самой аутентичной работой». Проект готовится к выпуску одновременно с биографическим документальным фильмом от Time Studios и Roc Nation^[173].^[174][175]

Певческий голос Кристины Агилеры — сопрано^[176][177], диапазоном в четыре октавы^[178][179]. В начале карьеры голос Агилеры сравнивали с вокалом Мэрайи Кэри и Уитни Хьюстон. Дэвид Браун из New York Times отметил, что Кэри и Хьюстон сильно повлияли на манеру исполнения Агилеры, высказав мнение, что «Мисс Агилера — одна из главных представителей мелизматического пения»; также, по мнению журналиста, Агилера, Кэри и Хьюстон «больше всего ассоциируются с периодом конца 80-х-началом 90-х годов»^[180]. По словам Энн Пауэрс из Los Angeles Times, на стиль пения Агилеры повлияли Барбра Стрейзанд, Глэдис Найт и Арета Франклин; Пауэрс отметила, что «тенденции в стиле Барбры Стрейзанд» «[помогают Агилере] понять, как стать „великой певицей“, коей её окрестили с тех самых пор, когда она в 18 лет выпустила опережающий время сингл „Genie in a Bottle“»^[181]. Рецензент The New Yorker Саша Фрер-Джонс поделился мнением, что «Агилере не нужно перевоплощаться в Сару Воан, чтобы быть серьёзной певицей. Она и так одна, кто в традициях поп-музыки и R&B 1990-х выдаёт мелизмы, чтобы покорить сердца слушателей»^[182]. Джон Парелес в рецензии на альбом Liberation для New York Times отметил, что голос Агилеры «это не инструмент для скромных высказываний; он говорит о вершинах самоутверждения, неописуемых чувственных удовольствиях, холодных контратаках и безднах печали»^[126].

Тем не менее, Агилера подвергалась критике за чрезмерное использование мелизмов и бэлтинга^{[183][184][185]}. Джон Эскоу из The Huffington Post высказал мнение, что Агилера, как и другие певицы, которые используют в своём пении мелизмы, «не знают, когда остановиться, превращая каждую песню в Олимпийский вид спорта»^[186]. Люси Дэвис из BBC Music отметила, что хотя Агилера обладает «потрясающим голосом», она «могла бы петь разнообразнее», используя чуть меньше мелизмов^[187]. Продюсер Линда Перри, автор песни «Beautiful», вспоминала, что каждый раз, когда Агилера на студии начинала пропевать мелизмы, она останавливала запись. В итоге Перри взяла за основу песни первый дубль, который, по её словам, Агилера долго не могла принять: «Она перфекционистка. Она хорошо знает свой голос и понимает, в чём дело. Она слышит то, чего никто больше не слышит»^[188]. Крис Уиллман из Entertainment Weekly высказал мнение, что главный минус Агилеры в использовании мелизмов заключается в отсутствии «отзывчивости к мелодии со стороны исполнительницы» и в «предположении, что песня — лишь средство, её можно выбросить и испортить»^[183].

В своих композициях Кристина Агилера сочетает элементы поп-музыки, R&B, данс-попа и соула^{[89][189][190]}; в её альбомы входят как баллады, так и треки в быстром темпе^[191]. Дебютная пластинка певицы Christina Aguilera (1999) выдержана в стилях тин-попа и танцевальной поп-музыки^[192], в то время как на Mi Reflejo (2000) оказала влияние латиноамериканская музыка^[193]. В первый рождественский альбом певицы My Kind of Christmas (2000) вошли кавер-версии традиционных рождественских композиций, а также несколько оригинальных танцевальных треков^[194]. Стремясь к разнообразию в музыке и творческому росту, для пластинки Stripped (2002) Агилера записала песни в стиле R&B, рока, хип-хопа и латиноамериканской музыки^[36][47]. В пятый альбом Агилеры Back to Basics (2006) вошли композиции с элементами R&B, блюза, джаза и соула^{[69][195][196]}, в то время как пластинка Bionic (2010) выдержана в стиле футуристической электронной музыки^{[84][197][198]}. На саундтрек к фильму «Бурлеск» оказал влияние Cabaret; в него вошло несколько известных песен, которые были переделаны в танцевальной манере в стиле «Мулен Руж!» (2001)^[199]. Альбом Lotus (2012) выдержан в стиле поп-музыки с элементами данс-попа и рока^[200], а в Liberation (2018) вошли R&B- и хип-хоп-композиции с элементами соула, реггетона, трэпа, сатерн-рока и дэнсхолла^{[201][202][203]}.

Агилера часто говорила о том, что предпочитает сотрудничать с менее «известными» продюсерами, поскольку ей необязательно обращаться к людям, которые занимают лидирующие позиции в поп-музыке^[204]. Келефа Санне из The New York Times отметил, что желание Агилеры поработать над Back to Basics с DJ Premier связано с решением отказаться от услуг известных продюсеров, на которых часто полагаются поп-звёзды^[191].

По словам Агилеры, для неё очень важно делиться личной жизнью в своих песнях, чтобы люди, которые оказались в тех или иных обстоятельствах, не чувствовали себя одинокими. Многие её композиции повествуют о любви; певица приняла участие в написании двух песен, касающихся темы домашнего насилия, которое она пережила в детстве^[205]. Агилера часто упоминала в своей музыке феминизм; так, например, расширения прав и возможностей женщин стали ведущей темой альбома Bionic^[206], а песня «Can’t Hold Us Down» из альбома Stripped осуждает двойные гендерные стандарты, когда мужчинами восхищаются за сексуальное поведение, а к женщинам, которые ведут себя подобным образом, относятся отрицательно^[206]. По словам, Агилеры сексуальность «очень вдохновляет»: «Если я хочу быть сексуальной, я делаю это для собственного восприятия и удовольствия! Вот почему мне нравится говорить о том, что меня иногда привлекают женщины. Я ценю их женственность и красоту» — говорила певица.

В своих интервью Агилера часто говорила, что большое влияние на неё оказала блюзовая певица Этта Джеймс^[207]. После смерти Джеймс в 2012 году Агилеру попросили исполнить композицию «At Last» на её похоронах^[208]. На творчество Агилеры повлияли также и другие известные исполнители, включая Билли Холидей, Отис Реддинг, Арета Франклин, Нину Симон и Эллу Фицджеральд; их музыка, в частности, послужила вдохновением для пластинки Back to Basics^{[11][68][209]}.

По словам Агилеры, на неё также оказала влияние Уитни Хьюстон^[210], песни которой она исполняла на конкурсах талантов в юности^[10]. Источником вдохновения для Агилеры также послужило творчество Мэрайи Кэри и Селин Дион; кроме того, певица сделала два кавера на песни Дион: она записала «These Are the Special Times» для пластинки My Kind of Christmas и исполнила «The Prayer» на шоу The Voice^[211]. Пьер Домингес в своей книге Christina Aguilera: A Star Is Made отметил, что большое влияние на вокальный стиль певицы оказал сингл Мэрайи Кэри «Vision of Love» (1990)^[212]. По словам Агилеры, первое желание петь и выступать пробудил в ней мюзикл «Звуки музыки» и, в частности, актриса Джули Эндрюс, которая исполнила в нём главную роль^[213]. На образ Агилеры значимое влияние оказали «изобретательность и смелость» Мадонны и Джанет Джексон^[214]. На создание имиджа во время промоушена альбома Back to Basics Агилеру вдохновили актрисы «Золотой эпохи Голливуда», включая Марлен Дитрих, Мэрилин Монро, Кэрол Ломбард, Грете Гарбо и Веронику Лейк^[215]. Также на Агилеру повлияла певица Шер, с которой она снималась в фильме «Бурлеск»^[216].

На протяжении карьеры Агилера несколько раз меняла образ^[217]. В конце 1990-х годов тогдашний менеджер Агилеры Стив Курц начал продвигать её как исполнительницу бабблгам-попа^[43] и певица прославилась как кумир подростков^[218]. В 2002—2003 годах, во время промоушена альбома Stripped Агилера придумала новый образ и альтер эго X-tina (с англ. — «Икс-Тина»), перекрасив волосы в чёрный цвет и сделав пирсинг и несколько татуировок^[104][219]. В 2004 году Агилера приняла образ в стиле ретро: поменяла причёску, покрасила волосы, стала использовать соответствующий макияж. На создание имиджа её вдохновили звёзды классической эпохи Голливуда, такие как Мэрилин Монро, Марлен Дитрих и Мэри Пикфорд^[220][221]. В 2006 году этот образ, представленный в клипе на песню «Ain’t No Other Man», получил название Бэби Джейн (англ. Baby Jane); на его создание певицу вдохновил триллер «Что случилось с Бэби Джейн?»^[66]. В 2012 году Агилера подверглась критике в СМИ за «лишний вес»^[222], а в 2013-м, после похудения, она получила положительные отклики^[223]. В 2018 году певица появилась на обложке журнала Paper без макияжа, вызвав благосклонную реакцию^[224][225].

В начале карьеры Кристину Агилеру часто сравнивали с Бритни Спирс^[226][227]. Дэвид Брауни из Entertainment Weekly высказал мнение, что в своей музыке Агилера предстаёт в образе «хорошей девочки, притворяющейся плохой», в то время как Спирс поступает с точностью до наоборот. Рецензент также отметил, что «подслащённый» голос Спирс стал приятным разнообразием по сравнению с «ошеломительной вокальной гимнастикой Агилеры»^[228].

Агилера также считается секс-символом^[182][229]. В 2003 году она появилась на обложке журнала Maxim, и этот выпуск стал одним из самых продаваемых^[230]. Позже в том же году читатели журнала назвали певицу «Самой сексуальной женщиной года»^[231]. Кроме того, Агилера была признана гей-иконой^[232]; она стала первой, кого увековечили на Алее славы The Abbey за вклад в ЛГБТ-сообщество^[233]. Видеоклип на песню «Beautiful» принёс певице награду GLAAD Media Awards за положительное отражение в нём ЛГБТ-сообщества^[234]. В 2019 году Кампания за права человека присвоила Агилере награду «Союзница за равенство» и признала «ЛГБТ-иконой»^[235].

Мода также всегда была частью музыкальной карьеры и образа Агилеры. Певица носила наряды от Роберто Кавалли, Джона Гальяно, Марка Джейкобса и Александра Маккуина^[236][237]. Костюмы Агилеры из фильма «Бурлеск» были представлены на выставке в Художественном институте моды, дизайна и мерчандайзинга^[238]. В Музее мадам Тюссо в Лондоне и Нью-Йорке находятся восковые фигуры Агилеры^[239][240].

В 2024–2025 годах Агилера вновь сменила имидж, продемонстрировав значительное похудение и возвращение к гламурному стилю 2000-х годов, что вызвало широкий резонанс в СМИ. Сама певица связывает изменения с «радужной диетой» и здоровым образом жизни, отвергая критику в свой адрес^[241].^[242][243].

Кристина Агилера — обладательница множества наград и номинаций; в частности, её работы принесли ей пять статуэток «Грэмми»^[244]. По состоянию на 2018 год продажи альбомов Кристины Агилеры по всему миру превышают 75 миллионов экземпляров^[245]. В СМИ певицу называют поп-принцессой и поп-иконой^[246][247]. В ноябре 2010 года Агилера удостоилась звезды на Голливудской «Аллее Славы»^[248]. В 2012 году на премии ALMA певице присвоили специальную награду «Голос поколения»^[249], а в 2013 году она удостоилась награды «Голос народа» на премии People’s Choice Awards в знак признания её способности производить впечатление на людей в разных жанрах^[250].

Агилера считается одной из лучших вокалисток и самых значимых исполнительниц в музыкальной индустрии. В 2003 году она заняла пятую строчку в рейтинге «Лучших голосов в музыке» по версии телеканала MTV^[251]; в 2004 году певица возглавила список лучших поп-вокалистов всех времён по версии журнала COVE^[252], а в 2008 году журнал Rolling Stone поместил Агилеру на 58-е место в рейтинге 100 Величайших исполнителей всех времён, отметив, что «Агилера с самого детства обладала изяществом и силой королевы блюза»^[253]. В 2013 году журнал Latina назвал её лучшей вокалисткой латиноамериканского происхождения всех времён. Британское издание The Independent и журнал Time поместили Агилеру в свои рейтинги 100 самых влиятельных людей в музыкальной индустрии^[254][255], а телеканал VH1 назвал певицу одной из величайших женщин эпохи видео^[256].

Откровенные образы Агилеры способствовали широкому обсуждению сексуальности и феминизма. Соосновательница журнала The Vagenda Рианнон Люси Косслетт назвала танцевальные движения Агилеры в клипах «вдохновляющими»^[257]. Агилера известна также своим влиянием на музыкальные клипы и телевидение; в 2012 году Джон Караманика из The New York Times отметил, что Агилера «запомнится своим обаянием, своей скандальной точкой зрения на женский поп, своим голосом в стиле Бробдингнага», а также «как человек, который почти в одиночку коренным образом изменил музыкальные телеконкурсы»^[258]. Критик Терри Янг-младший из The Hamptone Institute высказал мнение, что Агилера «переосмыслила образ поп-исполнительницы XXI века», добавив, что после выхода альбома Stripped «такие певицы, как Бритни Спирс и Бейонсе стали чувствовать себя комфортнее, выражая сексуальность, и им больше не пришлось продавать невинность»^[259]. В октябре 2012 года коллекция одежды и видео Агилеры были выставлены в Национальный музей женского искусства^[260].

Многие исполнители^[261], такие как Ариана Гранде, Селена Гомес^[262], Майли Сайрус^[261], Меган Трейнор^[263], Тинаше^[264], Леди Гага^[265], Сэм Смит^[266], Лорен Хурэги^[267], отмечали влияние Агилеры на своё творчество. Работы певицы также повлияли на некоторых спортсменов, в частности, на американских фигуристов Джонни Вейра^[268], Закари Донохью и Мэдисон Хаббелл^[269][270] и на американскую пловчиху Дану Воллмер^[271]. Селин Дион назвала Агилеру одной из «самых талантливых исполнителей, которых когда либо видел и слышал мир»^[255].

В 2000 году Агилера стала лицом косметической линии Fetish; она выбирала цвета и упаковку для косметики^[272]. В том же году издательство Simon & Schuster выпустило интерактивный CD под названием Christina Aguilera: Follow Your Dreams, в который вошли игры и викторины, а также видео, где Агилера рассказывает о достижении её целей^[273]. На протяжении карьеры Агилера поддерживала различные бренды, включая Sears, Levi’s^[274], Skechers^[275], Mercedes-Benz^[276], Versace^[277], Virgin Mobile^[278], Orange UK, Oreo^[279], Sony Ericsson^[280] и безалкогольные напитки Coca-Cola^[281] и Pepsi в 2001 и 2006 году соответственно^[282]. В 2004 году Агилера заработала 200 000 фунтов стерлингов (около 300 000 долларов США) на открытии летней распродажи в лондонском универмаге Harrods^[283] и снялась в рекламе компании MAC cosmetics Viva Glam V^[284]. После рождения сына в 2008 году, журнал People заплатил певице 1,5 миллиона долларов за фотографии ребёнка, которые стали девятыми самыми дорогими детскими снимками знаменитостей^[285]. В 2008 году ювелирный дизайнер и друг Агилеры Стивен Уэбстер выпустил в Неймане Маркусе и Бергдорфе Гудмана коллекцию украшений из стерлингового серебра под названием «Shattered». На рекламных фотографиях Агилера предстала в образе героини фильмов Альфреда Хичкока^[286]. Агилера и Уэбстер вновь воссоединились для создания весенней коллекции в 2009 году^[287]. В 2011 году Агилера посетила Неделю моды в Сан-Паулу, чтобы представить свою новую линию одежды для бразильского универмага C&A, которая стала доступна в апреле того же года^[288].

В конце 2004 года Агилера выпустила в Европе свой первый парфюм под названием Xpose, который относительно хорошо продавался^[289][290]. В 2007 году при поддержке Procter & Gamble вышел фирменный аромат Агилеры Simply Christina^[291]. В период Рождества 2007 года этот парфюм стал одним из самых продаваемых в Великобритании^[292], а в 2009 году занимал четвёртую позицию по продажам^[293]. В 2008 году на ежегодном британском фестивале The Fragrance Foundation Simply Christina по итогам голосования был признан любимым ароматом^[294]. В сентябре того же года Агилера выпустила третий парфюм, Inspire, вместе с коллекцией средства по уходу за телом^[295]. Inspire стал третьим ароматом певицы, выпущенным за пределами Европы^[296]. В рамках промокомпании Дэвид Лашапель снял рекламный ролик для универмага Macy’s. Выпуск парфюма совпал со 150-летием Macy’s, и Агилера приняла участие в съёмках памятных фото^[297]. В октябре 2009 года в свет вышел четвёртый аромат певицы By Night, который в том же году стал третьим самым продаваемым парфюмом в Великобритании^[293]. Его ассортимент ежегодно пополняется новыми ароматами^{[298][299][300]}.

В 2000 году Агилера поддержала программу под названием Come on Over and Do Something, целью которой было помочь детям «влиться в сообщество и сделать мир лучше»^[301]. Год спустя певица направила письмо правительству Южной Кореи от организации Люди за этичное обращение с животными с просьбой прекратить предполагаемое убийство собак^[302]. В декабре 2003 года Агилера пожертвовала 200 000 долларов США в Женский центр и приют Питтсбурга и стала частью кампании Lifetime по предотвращению насилия в отношении женщин^[303][304]. В 2010 году в рамках благотворительного аукциона A Bid to Save the Earth в доме Кристис Агилера продала билеты на один из своих концертов, поддержав такие организации, как Conservation International, Oceana, Natural Resources Defense Council и The Central Park Conservancy^[305].

В 2005 году песня Агилеры «Beautiful» вошла в сборник Love Rocks, выручка от которого пошла на пользу Кампании за права человека^[306]. В 2001 году певица приняла участие в записи ремиксового альбома What’s Going On в поддержку программы по борьбе со СПИДом, а в 2004 году она стала лицом компании MAC cosmetics и представителем Фонда MAC по борьбе со СПИДом. Певец Элтон Джон упомянул Агилеру в своей книге 4 Inches, которая пошла на пользу его Фонду по борьбе со СПИДом^[307].

В 2004 году, в преддверии Президентских выборов в США, Агилера была изображена на рекламных щитах онлайн-регистрации избирателей «Только ты можешь заставить себя замолчать», проводимой беспартийной некоммерческой организацией Declare Yourself. В этой политической рекламе Агилера предстала с зашитым ртом, что означало последствия отказа от голосования^[308]. В 2007 году певица стала представителем организации Rock the Vote, поощряя молодёжь голосовать на Президентских выборах в США 2008 года^[309]. В 2005 году Агилера пожертвовала свои свадебные подарки американским благотворительным организациям в поддержку жертв Урагана «Катрина»^[310], и выступила на концерте «Unite of the Stars» в Йоханнесбурге для Unite Against Hunger, а также для Детского фонда Нельсона Манделы в Coca-Cola Dome^[311].

В 2008 году Агилера выступила на лондонском благотворительном концерте Africa Rising в Альберт-Холле, который привлёк внимание общественности к поиску существенных проблем, стоящих перед Континентом^[312]. В том же году певица появилась в турецкой версии шоу Deal or No Deal Var mısın? Yok musun? и пожертвовала вырученные средства благотворительным программам для сирот^[313]. В 2009 году Агилера стала мировым представителем благотворительной кампании World Hunger Relief^[314]; в рамках Всемирной продовольственной программы она вместе с Джорданом Братманом отправилась в Гватемалу, чтобы привлечь внимание к таким проблемам, как высокий уровень недоедания, и встретилась с местными семьями и нуждающимися в помощи^[315]. Агилера помогла собрать 148 миллионов долларов США для ВПП и других учреждений по оказанию помощи голодающим в 45 странах^[315].

После Землетрясения на Гаити в 2010 году, Агилера пожертвовала автомобиль Chrysler 300, который был продан с аукциона для оказания чрезвычайной помощи^[316]. В январе того же года певица приняла участие в благотворительном телемарафоне Hope for Haiti; пожертвования непосредственно пошли на пользу таким организациям, как Оксфам, Partners In Health, Международное движение Красного Креста и Красного Полумесяца и ЮНИСЕФ^[317]. Вместе с бывшим боксёром Мухаммедом Али Агилера занималась сбором средств для помощи Всемирной продовольственной программе в доставке еды и продовольствия пострадавшим от землетрясения^[318]. За сотрудничество с организацией и гуманитарную помощь Агилеру номинировали на премию VH1 Do Something^[319]. В 2010 году певицу назначили Постоянным представителем США при ООН по Всемирной продовольственной программе^[320]. После урагана «Сэнди» в 2012 году, Агилера исполнила композицию «Beautiful» на открытии благотворительного телемарафона Hurricane Sandy: Coming Together; вырученные средства пошли на пользу организации Американский Красный Крест^[321]. В том же году Агилера и Дэвид Новак удостоились премии Джорджа Макговерна за помощь в борьбе с голодом по всему миру^[322]. В следующем году Агилера получила награду имени Мухаммеда Али как филантроп года^[323].

В феврале 2005 года Кристина Агилера заключила помолвку со специалистом по маркетингу Джорданом Братманом, с которым встречалась с 2003 года^[324]. Пара поженилась 19 ноября 2005 года в поместье в округе Напа (штат Калифорния)^[325]. 12 января 2008 года певица родила первенца — сына Макса Лайрона Брэтмана^[326]. 15 апреля 2011 года Агилера и Братман развелись^[327].

С 2010 года Кристина состоит в отношениях с Мэттью Ратлером, с которым помолвлена с 14 февраля 2014 года. В этих отношениях Агилера родила своего второго ребёнка — дочь Саммер Рэйн Ратлер (род. 16 августа 2014)^[328]. По состоянию на начало 2026 года пара остаётся помолвленной, несмотря на периодические сообщения СМИ о планируемой свадьбе.

Агилера была близкой подругой актрисы и певицы Бриттани Мёрфи (1977—2009), умершей в декабре 2009 года^[329].

Студийные альбомы

• Christina Aguilera (1999)
• Mi Reflejo (2000)
• My Kind of Christmas (2000)
• Stripped (2002)
• Back to Basics (2006)
• Bionic (2010)
• Lotus (2012)
• Liberation (2018)
• Aguilera (2022)

Мини-альбомы / Другие релизы

• The 25th Anniversary of Christina Aguilera (2024)^[169]

• Christina Aguilera in Concert (2000—2001)
• Justified & Stripped Tour (2003) (совместно с Джастином Тимберлейком)
• The Stripped Tour (2003)
• Back to Basics Tour (2006—2007)
• Liberation Tour (2018)
• The X Tour (2019)

• The Xperience (2019—2020)
• Christina Aguilera at Voltaire (2023—2024)^[167][168]