АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Шоу, Джордж Бернард

Джордж Бе́рнард Шо́у (англ. George Bernard Shaw, английское произношение: [ˌdʒɔːdʒ ˌbɜːnɑːrd ˈʃɔː]; 26 июля 1856, Дублин, Великобритания — 2 ноября 1950, Хартфордшир, Англия, Великобритания) — ирландский драматург и романист, театральный и музыкальный критик. Один из основоположников европейской «новой драмы», создатель интеллектуальной драмы. Лауреат Нобелевской премии по литературе[6] (1925) и премии «Оскар» (1939). Социалист-фабианец. Один из основателей Лондонской школы экономики и политических наук.

Общие сведения
Бернард Шоу
англ. Bernard Shaw
Имя при рождении George Bernard Shaw
Дата рождения 26 июля 1856(1856-07-26)[1][2][…]
Место рождения
Дата смерти 2 ноября 1950(1950-11-02)[3][4][…] (94 года)
Место смерти
Гражданство (подданство)
Образование
Род деятельности

драматург, прозаик

сценарист
Годы творчества 1880—1950
Жанр комедия, сатира, трагикомедия, мелодрама, интерлюдия, мистерия, притча, экстраваганцы, роман, эссе и публицистика
Язык произведений английский
Премии Нобелевская премия Нобелевская премия по литературе (1925)
Награды
Нобелевская премия по литературе премия «Оскар» за лучший адаптированный сценарий член Королевского литературного общества[d]
Автограф Изображение автографа

Биография

Детство и юность

Джордж Бернард Шоу родился в Дублине 26 июля 1856 года. Его отец, Джордж Карр Шоу, торговал зерном. Мать, Люсинда Элизабет Герли, была профессиональной певицей и учительницей музыки. Помимо Джорджа, в семье росли две дочери: Люсинда Френсис и Элинор Агнес. Бернард увлекался музыкой и быстро научился играть на фортепиано.

Начальное образование получил в Дублине: сначала учился дома, а в 11 лет его отдали в протестантскую школу. Там он, по собственным воспоминаниям, был одним из худших учеников. Шоу признавался: «Мне в голову не приходило готовить уроки или говорить правду этому всеобщему врагу и палачу — учителю»[7]. Система образования ему не нравилась и он открыто её критиковал. При этом Бернард Шоу много читал: это были Библия, «Путь паломника» Джона Беньяна, произведения Шекспира, Диккенса и Шелли.

В 15 лет Шоу оставил школу и начал работать: сначала клерком, позже кассиром. У семьи не было средств, чтобы отправить сына в университет, но родственные связи помогли ему устроиться в агентство Таунзэнда по продаже недвижимости. Одной из обязанностей был сбор квартплаты с жителей дублинских трущоб. Это тяжёлое занятие оставляло в нём глубокий след: Шоу испытывал чувство бессилия, не имея возможности помочь людям, оказавшимся в трудном положении. Эти переживания позже нашли отражение в его пьесе «Дома вдовца». При этом работа дала и положительный опыт: Бернард Шоу выработал чёткий, разборчивый почерк, что впоследствии очень пригодилось, когда он стал профессиональным писателем[7].

Когда Шоу было около 16 лет, его мать встретила другого мужчину и ушла к нему, забрав дочерей. Бернард принял решение остаться с отцом в Дублине. Спустя несколько лет, в 1876 году, он всё-таки переехал к матери в Лондон.

undefined

Общественная деятельность и журналистика

В Лондоне Бернард Шоу занялся самообразованием: посещал публичные библиотеки и музеи. В Британском музее он познакомился с критиком Уильямом Арчером. Общение с ним укрепило его в желании стать журналистом. Сначала Шоу работал внештатным корреспондентом, затем около шести лет вёл колонку о музыке в журнале The World, а позже три года — театральную колонку в The Saturday Review. В своих статьях он выступал против развлекательного, поверхностного подхода к театру и отстаивал идею «драмы идей», где в центре — столкновение разных мировоззрений.

Познакомившись с «Капиталом» Карла Маркса, Шоу объявил себя социалистом и вступил в Фабианское общество, целью которого было установить социализм мирными средствами. Позже Шоу и его друзья открыли в Лондоне Школу экономики и политических наук для исследования и внедрения новых экономических идей. В фабианских кругах Шоу познакомился с Шарлоттой Пейн-Таунсхенд. Они поженились в 1898 году. Бернард Шоу выступал с лекциями о социализме, писал критические статьи и музыкальные рецензии. Постепенно он стал популярным автором, участником многих светских и театральных событий Лондона.

В ранний период творчества Бернард Шоу написал несколько романов[8]: «Незрелость», «Неразумный брак», «Любовь артиста», «Профессия Кэшеля Байрона» и «Неуживчивый социалист», но ни один из них успеха не имел[9][10].

undefined

Драматургия

В 1891 году основатель «Независимого театра», критик и режиссёр Дж. Грейн предложил Бернарду Шоу попробовать свои силы в написании пьес. 9 декабря 1892 года на сцене Королевского театра была осуществлена премьера дебютной пьесы Шоу «Домá вдовца» (Widower’s Houses, в русском переводе «Трущобы»). Пьеса начинается с того, что молодой человек собирается жениться на девушке, отец которой сдаёт трущобы беднякам, которые платят за них последние деньги. Узнав об этом, герой хочет отказаться от брака и приданого, заработанного таким способом, но потом узнаёт, что и он сам разбогател на труде бедняков. Пьеса была сыграна ещё 13 раз. В 1892 году она была снята с репертуара под предлогом «безнравственности» содержания[7].

В 1898 году Шоу выпустил сборник «Пьесы неприятные» (Plays Unpleasant), куда вошли его первые пьесы «Дома вдовца», «Сердцеед» (The Philanderer, в русском переводе «Волокита») и «Профессия миссис Уоррен» (Mrs Warren’s Profession, в русском переводе «Профессия г-жи Воррен»). Центральной темой произведений стала жизнь лондонских бедняков. В пьесе «Профессия миссис Уоррен» (1893) молодая девушка узнаёт, что её мать получает доходы от публичных домов и покидает семью, решив зарабатывать деньги честным трудом[8].

Позже был опубликован второй сборник, который автор иронично назвал «Пьесы приятные» (Plays Pleasant). В него вошли «Оружие и человек» (Arms and the Man), «Кандида» (Candida), «Избранник судьбы» (The Man of Destiny), «Поживём — увидим!» (You Never Can Tell). В них драматург обратился к жанрам романтической комедии и мелодрамы. В предисловии к сборнику Бернард Шоу писал: «…идеализм — а это только деликатный термин для обозначения романтизма в политике и морали — мне не менее отвратителен, чем романтизм в этике или религии»[11]. В пьесе «Кандида» за основу взят сюжет пьесы «Кукольный дом» (1879) Генрика Ибсена: в пьесе Шоу куклой является муж Кандиды Морелл, священник и социалист. Драматургия Шоу была близка к творчеству Ибсена с его реалистической драмой, которую он использовал для решения социальных проблем.

После премьеры пьесы «Оружие и человек», прошедшей с большим успехом, драматург вышел на поклоны. Вдруг из зала кто-то выкрикнул: «Идиот!». Бернард Шоу не растерялся и ответил: «Совершенно с вами согласен, но что можем сделать мы двое против этой толпы?»[11].

В 1897 году в Нью-Йорке с большим успехом прошла постановка пьесы «Ученик дьявола». К автору пришла мировая известность. К концу 1890-х годов Бернард Шоу стал заметной фигурой в английской драматургии. В этот период формировался его уникальный стиль: остроумные диалоги, парадоксальные идеи, готовность поднимать острые, порой скандальные темы. Драматург утвердил новый тип пьесы-дискуссии, в центре которой — яркое столкновение мнений, враждебных идеологий[11].

В 1900 году был опубликован сборник «Три пьесы для пуритан» (Three Plays for Puritans), куда вошли «Ученик дьявола» (The Devil’s Disciple), «Цезарь и Клеопатра» (Caesar and Cleopatra) и «Обращение капитана Брассбаунда» (Captain Brassbound’s Conversion).

Пьесы Бернарда Шоу шли на английской сцене: в театре «Ройал Корт», «Савой-театре», в провинциальных репертуарных театрах в Манчестере, Ливерпуле, Глазго, Бирмингеме и других.

В 1910-е годы появились пьесы философско-психологической проблематики «Человек и сверхчеловек» (Man and Superman), «Другой остров Джона Булля» (John Bull’s other Island), «Врач перед дилеммой» (The Doctor’s Dilemma) и другие. В пьесе «Человек и сверхчеловек» автор затронул тему биологического усовершенствования человеческого рода. Он считал, что человек как биологический вид далеко не образец совершенства и что дальнейшая эволюция необходима: нужно развивать в людях новые качества, которые позволят создать более совершенные формы общественной жизни и достичь высокого уровня духовной культуры[12]. Бернард Шоу критиковал дарвиновскую теорию эволюции, где прогресс связывался с борьбой за существование и приспособлением к среде. Автора привлекала идея ламаркизма — о том, что воля живых существ способна приводить к приобретению новых физических способностей, которые затем передаются по наследству. Также на него повлияло учение Анри Бергсона о «Жизненной Силе» как движущей силе развития. Шоу утверждал, что для перехода к новым социальным формам недостаточно просто изменить общественный строй — люди, «исковерканные веками рабства, неравенства и гнёта», не смогут сразу жить по-новому, и нужен человек иного психического склада. Его идеал — «сверхчеловек», Он противостоит буржуазной морали, но повинуется не произволу, а законам и справедливости. Это личность, в наибольшей степени осознающая потребности общества[12]. В 1906 году Бернард Шоу отправил Льву Толстому в Ясную Поляну экземпляр пьесы. В письме от 17(30) августа 1908 года Толстой похвалил эрудицию автора, но отметил, что к некоторым вопросам автор относится поверхностно.

В те годы Шоу создал пьесы-дискуссии «Майор Барбара» (Major Barbara) и «Вступление в брак» (Getting married) и пьесы-шутки, в которых проявилось его мастерство пародии и парадокса: «Великолепный Бэшвил, или Невознаграждённое постоянство» (The Admirable Bashville), «Как он лгал её мужу» (How He Lied to Her Husband), «Интерлюдия в театре» (The Interlude at the Playhouse), «Дурачества и безделки» (Trifles and Tomfooleries) и другие. Усилением интеллектуальной и притчевой составляющей отмечены пьесы «Андрокл и лев» (Androcles and the Lion) и «роман-фантазия» «Пигмалион» (Pygmalion)[13].

Ряд пьес посвящён историко-литературным темам. Шекспировский вопрос исследуется в пьесе «Смуглая леди сонетов» (The Dark Lady of the Sonnets). Российской истории посвящены «Великая Екатерина» (Great Catherine) и «Аннаянска, большевистская императрица» (Annajanska, the Bolshevik Empress).

«Пигмалион»

Пьеса «Пигмалион» была написала в 1912 году. Произведение сочетает остроумную социальную комедию, философские размышления и критику классовых предрассудков. Действие происходит в Лондоне начала XX века. Профессор фонетики Генри Хиггинс заключает пари с полковником Пикерингом: за шесть месяцев он должен обучить уличную цветочницу Элизу Дулиттл произношению, принятому в высшем обществе, и на светском приёме суметь представить её как герцогиню. Элиза — девушка из трущоб, общается на грубом лондонском просторечии кокни, не отличается высокой культурой поведения. Её трансформация становится не просто педагогическим экспериментом, но и глубоким разговором о классовых различиях, человеческом достоинстве, свободе выбора и роли языка в судьбе человека[14].

Название пьесы содержит ироническую аллюзию на древнегреческий миф о скульпторе Пигмалионе, который создал настолько совершенную статую девушки, что влюбился в своё творение. По его просьбе богиня Афродита согласилась оживить прекрасную статую.

Замысел «Пигмалиона» начал складываться у драматурга ещё в 1897 году. В пьесе Шоу отразил своё многолетнее увлечение фонетикой. Он считал, что произношение разделяет социальные группы Англии сильнее, чем многие другие факторы, и эту несправедливость необходимо устранить. Прототипом профессора Хиггинса в некоторой степени послужил английский филолог Генри Суит[15]. По другой версии, прототипом Хиггинса был близкий друг драматурга, художник-академист Фредерик Лейтон, а прототипом Элизы Дулиттл — актриса драматического театра и натурщица Дороти Дин. Первая постановка состоялась в венском Бургтеатре 16 октября 1913 года. По мотивам пьесы были созданы бродвейский мюзикл «Моя прекрасная леди» композитора Фредерика Лоу (1956) и несколько экранизаций.

undefined

После Первой мировой войны

Первая мировая война стала для Бернарда Шоу серьёзным потрясением и сильно повлияла на его творчество. Откликом на события Первой мировой войны стали антивоенные сатирические одноактные пьесы «О’Флаэрти, кавалер ордена Виктории» (O’Flaherty), «Инка Перусалемский» (The Inca of Perusalem), «Огастес выполняет свой долг» (Augustus does his Bit). Позже они были объединены в сборник «Пьески о войне» (1919)[13].

В 1913 году, под влиянием драматургии Антона Чехова, Бернард Шоу начал работу над пьесой «Дом, где разбиваются сердца». Она была завершена в 1919 году. В пьесе автор показал английское общество периода Первой мировой войны. В предисловии к пьесе автор развивал мысль о «неисправимой испорченности мира и человека», которую, по его мнению, и обнажила война. Он писал, что война «губит лучшую её часть, а худшую награждает дьявольской силой»[16].

Для пьес 1919—1930 годов характерны философское осмысление современности и создание обобщённых картин мира. В 1922 году автор завершил масштабную фантастико-утопическую пьесу-панталогию «Назад к Мафусаилу» (Back to Methuselah), действие которой разворачивается от времён Адама и Евы до 31920 года. В пьесе показано, как возникает, развивается и реализуется идея продления жизни человека силой осознанной убеждённости. Жанр пьесы автор определил как «экстраваганца» (extravaganza). Это причудливое смешение фарса, фантастики и серьёзной философской дискуссии[17].

В 1923 году Шоу написал пьесу-хронику о Жанне д’Арк «Святая Иоанна». Через судьбу главной героини, бесстрашной девы-воительницы, автор размышлял о роли великой личности в истории и о конфликте между личной свободой и бесчеловечными догмами. Пьеса получила мировую известность и послужила поводом для вручения драматургу Нобелевской премии по литературе (1925) «за творчество, отмеченное идеализмом и гуманизмом, за искромётную сатиру, которая часто сочетается с исключительной поэтической красотой»[18].

В 1929 году был опубликован острый политический памфлет «Тележка с яблоками». В пьесе автор обличал буржуазную демократию, показывая, как власть оказывается в руках группы монополистов, а король становится ширмой для их афер. Шоу экспериментировал с гротеском и сатирой, чтобы обнажить социальные и политические противоречия[7].

Поздний период творчества

К концу 1920‑х — 1930‑м годам относятся пьесы, в которых Бернард Шоу обращался к темам современного ему политического устройства, парламентской демократии, международной дипломатии и реформаторской политики[14]. В этот период он создал пьесы «Горько, но правда» (1931), «На мели» (1933), «Простачок с Нежданных островов» (1934), «Миллионерша» (1935), «Женева» (1938), «В золотые дни доброго короля Карла» (1939), где политические сюжеты и персонажи поставлены в условно‑комедийные, гротескные ситуации. В литературоведческих работах эти произведения часто характеризуются как политические комедии и «экстраваганцы», где внешнее действие носит символический характер, а основная нагрузка переносится на внутренние дискуссии персонажей[16]. В пьесе «Женева» центральным мотивом становится работа международных организаций и обсуждение путей мирного урегулирования конфликтов, а в пьесе «На мели» важную роль играют вопросы распределения власти, ответственности политиков и границ парламентских реформ[19].

В поздний период творчества Бернард Шоу продолжал развивать форму интеллектуальной драмы, сочетая дискуссионные сцены с элементами сатиры, гротеска и условной фантастики[20][17]. В этот период он сосредоточил внимание на проблемах общественной жизни, современной ему политики, исторических сюжетах и философско‑мировоззренческих вопросах, используя условные сценические ситуации для обсуждения ценностных ориентиров прошлого, настоящего и возможного будущего.

В конце 1948 году Бернард Шоу создал комедию «Миллиарды Байанта» (Buoyant Billions), где размышлял о капитализме, прогрессе и природе человеческого общества. В 1950 году написал пьесу «Вымышленные басни» (Fabian Fables). Она тесно связана с идеями Фабианского общества.

undefined

Последние годы и смерть

Последние годы жизни писатель провёл в деревне Эйот-Сент-Лоренс (графство Хартфордшир, Англия)[21], где у него был большой дом с садом. Бернард Шоу занимался литературной деятельностью, следил за культурной и общественной жизнью[22].

Осенью 1950 года состояние здоровья писателя значительно ухудшилось: он страдал от почечной недостаточности. Последние месяцы он был прикован к постели[23].

Джордж Бернард Шоу умер 2 ноября 1950 года в возрасте 94 лет[24]. Согласно последней воле драматурга, тело его было кремировано. Прах был развеян над садом в Эйот-Сент-Лоренсе[25].

Личная жизнь

Долгие годы Шоу был влюблён в английскую актрису театра и кино Стеллу Патрик Кэмпбелл. Для неё он написал роль Элизы в своей пьесе «Пигмалион». Их переписка продолжалась почти 40 лет. Позднее история их отношений стала основой для пьесы Джерома Килти «Милый лжец»[26].

В 1898 году Бернард Шоу женился на Шарлотте Пейн‑Таунсхенд, наследнице значительного состояния. Она была вдовой и воспитывала дочь Стеллу и сына Бео. Муж Шарлотты погиб в ходе второй англо-бурской войны[26]. Их союз продолжался 45 лет, вплоть до смерти Шарлотты. Супруги были единомышленниками: их сближали в том числе социалистические взгляды — оба состояли в Фабианском обществе. Детей у пары не было[27].

Шоу увлекался боксом, любил быструю езду на автомобиле, вёл активный образ жизни: плавал, катался на велосипеде, лыжах, коньках, играл в теннис. С 25 лет драматург был вегетарианцем[28].

Критик Александр Ливергант писал о характере Бернарда Шоу[29]:

Он очень любил рисоваться и был большим в этом отношении проказником. Писатели, которые его знали и которые с ним общались — все они, и прежде всего Честертон, — обращали внимание на эту его особенность. Корреспондентов, с которыми он разговаривал, он легко обманывал, рассказывал то, чего нет.

undefined

Политические взгляды и общественная позиция

Политические взгляды Бернарда Шоу формировались под влиянием социалистической мысли конца XIX века и были тесно связаны с его деятельностью Фабианского общества. Вступив в общество в 1884 году, Шоу стал одним из его наиболее заметных публицистов и пропагандистов, отстаивая программу постепенного, реформаторского перехода к социализму без революционного слома политической системы. Фабианская модель общественного преобразования предполагала усиление регулирующей роли государства, расширение системы общественных услуг и последовательное ограничение социального неравенства посредством институциональных реформ[30].

Существенное место в общественной позиции Шоу занимала критика капиталистического строя и связанных с ним форм социального неравенства[31]. В его публицистике и драматургии капитализм предстаёт как система, в которой экономическая и политическая власть концентрируется в руках ограниченных групп, тогда как социальные издержки в значительной степени перекладываются на менее защищённые слои общества[31]. При этом критика существующего порядка у Шоу носила преимущественно аналитический характер и была направлена на выявление институциональных причин социальной несправедливости[30].

К парламентской демократии в её классической британской форме Шоу относился критически. Он подчёркивал, что формальные демократические процедуры сами по себе не обеспечивают ни социальной справедливости, ни реального участия общества в управлении, если политическая система остаётся зависимой от экономически влиятельных групп[32]. При этом писатель не отвергал демократический принцип как таковой, но связывал его содержательное развитие с усилением местного самоуправления, общественной подотчётности власти и повышением уровня гражданской сознательности.

Некоторое время Бернард Шоу пропагандировал евгенику, что было связано с его социально-политическими взглядами, но затем стал критиковать это учение[33][34][35].

Существенное влияние на политические взгляды Шоу оказали Первая мировая война и революционные события в России. Война обострила системные проблемы. Она потребовала колоссальной мобилизации ресурсов, ударила по экономике, вызвала социальные напряжения и кризис доверия к традиционным институтам. Бернард Шоу, который изначально склонялся к реформизму, увидел, как хаос и неспособность власти решать насущные задачи ведут к ещё большему хаосу. Это заставило его задуматься: в условиях глубокого кризиса, когда обычные механизмы не работают, может потребоваться более жёсткая, централизованная власть — та, что способна взять на себя ответственность и запустить масштабные преобразования[36].

Опыт русской революции стал для писателя мощным катализатором. Он наблюдал, как радикальные социальные эксперименты ломают устоявшиеся политические модели. Для Шоу, который всегда выступал за постепенные эволюционные изменения, радикальный разрыв с прошлым выглядел тревожно. Он начал осторожнее относиться к идее немедленной «революции сверху» и стал внимательнее изучать модели, где власть ведёт страну через переходный период к новой системе — пусть даже ценой ограничения некоторых гражданских свобод[37].

В историографии отмечается, что в межвоенный период его высказывания становятся более жёсткими и порой содержат интерес к моделям сильной власти, способной, по его представлениям, проводить масштабные общественные преобразования в условиях кризиса[38].

В 1922 году Шоу приветствовал приход Муссолини к власти в Италии. Он охарактеризовал Муссолини как «правильного тирана» на фоне «недисциплинированности, неразберихи и парламентского тупика»[30]. Драматург видел в фашизме альтернативу парламентской системе, которую считал неэффективной для решения острых социальных проблем. Когда в январе 1933 года к власти в Германии пришла нацистская партия, Шоу охарактеризовал Гитлера как «очень способного человека». При этом писатель не разделял антисемитских взглядов Гитлера. По мнению некоторых исследователей, ключевой причиной, по которой Бернард Шоу симпатизировал этим диктаторам, стало его разочарование в парламентской демократии. Он пришёл к выводу, что демократические институты не способны преодолеть социальное неравенство, войны и безработицу. В итоге драматург стал считать, что для решения назревших проблем подходит диктатура[39].

После Второй мировой войны эта позиция Шоу стала вызывать ещё большее осуждение . Многие современники и историки расценивали его высказывания как популистские и противоречащие его прежним социалистическим убеждениям[39].

Отношение к СССР

Отношение Бернарда Шоу к Советскому Союзу в целом было благожелательным и опиралось на его интерес к социалистическим проектам, однако оценки, которые он давал советскому опыту в разные периоды жизни, неоднократно становились предметом критического осмысления в историографии[40].

С 21 по 31 июля 1931 года Бернард Шоу посетил СССР, где 29 июля у него состоялась личная встреча с Иосифом Сталиным. Помимо столицы, Шоу побывал в коммуне им. Ленина в селе Ира Кирсановского района Тамбовской области (Ирская коммуна), считавшейся образцовой[41][42].

В интервью, данном в Берлине по дороге на родину, Шоу дал высокую оценку Сталину как политику[43]:

Сталин — очень приятный человек и действительно руководитель рабочего класса… Сталин — гигант, а все западные деятели — пигмеи.

По итогам путешествия сам Шоу в своих выступлениях давал советскому режиму преимущественно положительную оценку, сопоставляя элементы советской политики с фабианскими представлениями о планомерном социальном реформировании. Драматург воспринимал СССР как «страну надежды» для сторонников социалистических идей[43].

undefined

Переводы и восприятие в России и СССР

Интерес к драматургии Бернарда Шоу в России обозначился ещё в начале XX века, когда появились первые переводы его пьес на русский язык и начались постановки на петербургской и московской сценах[13]. В советский период пьесы драматурга вошли в репертуар ведущих театров страны. В справочных изданиях и театральных обзорах фиксируются многочисленные постановки «Пигмалиона», «Профессии миссис Уоррен», «Ученика дьявола», «Цезаря и Клеопатры», «Дома, где разбиваются сердца», «Миллионерши» и других пьес на сценах Ленинграда и Москвы, включая Малый театр, БДТ, Театр им. Моссовета, Театр им. Вахтангова и Театр сатиры[44].

Российские исследователи подчёркивают, что восприятие Шоу в СССР формировалось не только через театральную практику, но и через критические и научные работы, где его драматургия осмыслялась в контексте русской реалистической прозы и драматургии Толстого, Чехова и Горького[45]. В работах, посвящённых драматургическому методу Шоу, отмечается его стремление соединять комическое и трагическое, использовать парадокс и диалог как средство интеллектуальной полемики; именно это делало его пьесы важным ориентиром для развития советской «драмы идей» и интеллектуально насыщенного реалистического театра[46].

В ряде исследований подчёркивалось, что постановки его пьес способствовали формированию на советской сцене типа спектакля, сочетающего реалистическую образность с аналитическим подходом к современности, а интерес к работам Бернарда Шоу сохраняется и в постсоветский период — как в театральной практике, так и в научных и учебных изданиях[47].

Первое Полное собрание пьес Бернарда Шоу в шести томах было выпущено издательством «Искусство» в 1978—1981 годах под редакцией А. А. Аникста, Н. Я. Дьяконовой, Ю. В. Ковалёва, А. С. Ромм, Б. А. Станчица и И. В. Ступникова[48]. Среди русских переводов особую известность получил «Пигмалион». В театральной практике долгое время использовался перевод Евгении Калашниковой; именно он, в частности, указан в современных репертуарных материалах Театра сатиры[49]. В постсоветский период появились и новые версии пьесы: перевод Владимира Бабкова впервые был опубликован в 2007 году и позднее переиздавался[50].

Библиография

Драматургия

1885—1896

  • «Пьесы неприятные» (Plays Unpleasant, опубликованы в 1898 году)
  • «Пьесы приятные» (Plays Pleasant, опубликованы в 1898 году)
    • «Оружие и человек» (1894)
    • «Кандида» (Candida, 1894—1895)
    • «Избранник судьбы» (The Man of Destiny, 1895)
    • «Поживём — увидим» (You Never Can Tell, 1895—1896)

1896—1904

  • «Три пьесы для пуритан» (Three Plays for Puritans)
  • «Великолепный Бэшвил, или Невознаграждённое постоянство» (The Admirable Bashville; or, Constancy Unrewarded, 1901)
  • «Воскресный день среди холмов Суррея» (1888)
  • «Человек и сверхчеловек» («Man and Superman», 1901—1903)
  • «Другой остров Джона Булля» (John Bull’s Other Island, 1904)

1904—1910

  • «Как он лгал её мужу» (How He Lied to Her Husband, 1904)
  • «Майор Барбара» (Major Barbara, 1906)
  • «Врач перед дилеммой» (The Doctor’s Dilemma, 1906)
  • «Интерлюдия в театре» (The Interlude at the Playhouse, 1907)
  • «Вступление в брак» (Getting Married, 1908)
  • «Разоблачение Бланко Поснета» (The Shewing-Up of Blanco Posnet, 1909)
  • «Дурачества и безделки» (Trifles and tomfooleries)
    • «Страсть, яд, окаменение, или роковой газоген» (Passion, Poison and Petrifaction; or, the Fatal Gasogene, 1905)
    • «Газетные вырезки» (Press Cuttings, 1909)
    • «Очаровательный найдёныш» (The Fascinating Foundling, 1909)
    • «Немного реальности» (The Glimps of Reality, 1909)
  • «Неравный брак» (Misalliance, 1910)

1910—1919

  • «Смуглая леди сонетов» (The Dark Lady of the Sonnets, 1910)
  • «Первая пьеса Фанни» (Fanny’s First Play, 1911)
  • «Андрокл и лев» (Androcles and the Lion, 1912)
  • «Охваченные страстью» (Overruled, 1912)
  • «Пигмалион» (Pygmalion, 1912—1913)
  • «Великая Екатерина» (экранизирована Great Catherine, 1913)
  • «Лечение музыкой» (The Music-cure, 1913)
  • «О’Флаэрти, кавалер ордена Виктории» (O’Flaherty, V.C.,)
  • «Инка Перусалемский» (The Inca of Perusalem, 1916)
  • «Август выполняет свой долг» (Augustus Does His Bit, 1916), переведена на русский язык в 1942 году И. С. Звавичем
  • «Аннаянска, сумасбродная великая княжна» (Annajanska, the Wild Grand Duchess, 1917)
  • «Дом, где разбиваются сердца» (Heartbreak House, 1913—1919)

1918—1931

  • «Назад к Мафусаилу» (Back to Methuselah, 1918—1920)
    • Часть I. «В начале» (In the Beginning)
    • Часть II. «Евангелие от братьев Барнабас» (The Gospel of the Brothers Barnabas)
    • Часть III. «Свершилось!» (The Thing Happens)
    • Часть IV. «Трагедия пожилого джентльмена» (Tragedy of an Elderly Gentleman)
    • Часть V. «У предела мысли» (As Far as Thought Can Reach)
  • «Святая Иоанна» (Saint Joan, 1923)
  • «Тележка с яблоками» (The Apple Cart, 1929)
  • «Горько, но правда» (Too True To Be Good, 1931)

1933—1950

  • «Сватовство по-деревенски» (Village Wooing, 1933)[51]
  • «На мели» (On The Rocks, 1933)
  • «Шестеро из Кале» (The Six of Calais, 1934)
  • «Простачок с нежданных островов» (The Simpleton of The Unexpected Isles, 1934)
  • «Миллионерша» (The Millionairess, 1935)
  • «Новое окончание „Цимбелина“» (Cymbeline Refinished, 1937)
  • «Женева» (Geneva, 1938)
  • «Золотые дни доброго короля Карла» (In Good King Charles’s Golden Days, 1939)
  • «Миллиарды Байанта» (Buoyant Billions, 1948)
  • «Притчи о далёком будущем» (Farfetched Fables, 1948)
  • «Шекс против Шо» (Shakes versus Shav, 1949)
  • «Почему она не пожелала» (Why She Would Not, 1950)

Публикации на русском языке

  • Полное собрание сочинений Бернарда Шоу : в 10 т.. — М. : В. М. Саблин, 1910—1911.
  • Полное собрание сочинений Бернарда Шоу : в 9 т.. — М. : Современные проблемы, 1910—1913.
  • Шоу Б. Избранные произведения : в 2 т.. — М. : ГИХЛ, 1956.
  • Шоу Б. Пьесы / Вступ. ст., сост., примеч. З. Т. Гражданской. — М. : Художественная литература, 1969. — 704 с. — (Библиотека всемирной литературы. Сер. третья ; т. 200).
  • Шоу Дж. Б. Письма / Сост. А. И. Образцовой ; пер. И. М. Бернштейн ; изд. подг. И. М. Бернштейн, А. А. Елистратова, А. И. Образцова ; отв. ред. А. А. Елистратова. — М. : Наука, 1971. — 400 с. — (Литературные памятники / Академия наук СССР ; председатель редколлегии Д. С. Лихачёв).
  • Шоу Б. Собрание сочинений : в 6 т.. — М. : Искусство, 1978—1981.
  • Шоу Б. О драме и театре / Сост. и авт. вступ. статьи А. Аникст. — М. : ИИЛ, 1963. — 640 с.
  • Шоу Б. О музыке и музыкантах : Сборник статей / Сост., пер. с англ., введ., и коммент. С. Кондратьева. — М. : Музыка, 1965. — 338 с.

Награды

Бернард Шоу был удостоен Нобелевской премии по литературе за 1925 год — «за творчество, отмеченное идеализмом и гуманизмом, за искромётную сатиру, которая нередко сочетается с исключительной поэтической красотой». Он отказался от денежной части премии, но принял медаль лауреата. Драматург заявил[52]:

Изобретение динамита еще можно простить Альфреду Нобелю, но только враг человеческий мог изобрести Нобелевскую премию!

Полученные средства он попросил отдать на перевод на английский язык шведской литературы.

В 1939 году драматург получил премию «Оскар» за сценарий к фильму «Пигмалион», созданному по его одноимённой пьесе[53].

Наследие

Фестивали

В Канаде в городе Ниагара-он-те-Лейк (провинция Онтарио) ежегодно проходит театральный фестиваль Shaw Festival. Его история началась в 1962 году, когда местный юрист и любитель театра Брайан Догерти организовал серию любительских постановок пьес Шоу (в том числе «Кандида» и «Дон Жуан в раю» из драмы «Человек и сверхчеловек»). Мероприятие оказалось успешным, и фестиваль стали проводить ежегодно. В 1973 году у него появился собственный театр (Shaw Festival Theatre) на 869 мест.

Изначально фестиваль был посвящён исключительно творчеству Бернарда Шоу, но со временем программа расширилась. В рамках фестиваля проходят мастер-классы, семинары и симпозиумы.

Памятники

Памятники драматургу установлены в Дублине и в Ниагара-он-те-Лейк, где проходит Shaw Festival.

undefined

Примечания

  1. ↑ Bernard Shaw (нидерл.)
  2. ↑ George Bernard Shaw // Internet Broadway Database (англ.) — 2000.
  3. ↑ 1 2 Шоу Джордж Бернард // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
  4. ↑ Bernard Shaw // RKDartists (нидерл.)
  5. ↑ Oxford Dictionary of National Biography (англ.) / C. Matthew — Oxford: OUP, 2004.
  6. ↑ Шоу отказался от денежной части Нобелевской премии, однако принял медаль лауреата. Gibbs, A. M. Bernard Shaw: A Life (неопр.). — Gainesville, Florida: University Press of Florida, 2005. — С. 375—376. — ISBN 0-8130-2859-0.
  7. ↑ 1 2 3 4 Хьюз Эмрис. ЖЗЛ Бернард Шоу.
  8. ↑ 1 2 А. Г. Образцова. Бернард Шоу и русская художественная культура на рубеже XIX и XX веков.
  9. ↑ The Complete Works of George Bernard Shaw. Delphi Classics. Дата обращения: 24 июня 2026.
  10. ↑ George Bernard Shaw’s Early Life and Works. Scribd (7 апреля 2026). Дата обращения: 24 июня 2026.
  11. ↑ 1 2 3 Протасова И. К 155-летию со дня рождения Джорджа Бернарда Шоу // Гуманитарные науки. Вестник Финансового университета. 2012. № 2 (6).
  12. ↑ 1 2 Аникст, А. Послесловие к пьесе «Человек и сверхчеловек» Б. Шоу — М.: Искусство, 1980
  13. ↑ 1 2 3 Гражданская З. Бернард Шоу. Очерк жизни и творчества.- М., 1965,
  14. ↑ 1 2 Джордж Бернард Шоу // Учебные материалы по зарубежной литературе XX века.
  15. ↑ Пигмалион. 105 лет со времени публикации. https://akunb.altlib.ru+(2018).+Дата обращения: 24 июня 2026.
  16. ↑ 1 2 «Пьеса-дискуссия» в драматургии Б. Шоу конца XIX–начала XX века // Диссертация Трутневой А. Н..
  17. ↑ 1 2 Периодизации творческого пути Шоу-драматурга // Учебные материалы по зарубежной литературе XX века.
  18. ↑ Бернард Шоу. Классическая и современная пьеса. Saint Joan. — М.: АСТ, Астрель, 2010
  19. ↑ Бернард Шоу: политический театр 1930-х годов // Учебные материалы по зарубежной литературе XX века.
  20. ↑ Этапы творчества Б. Шоу // Лингвистика: конспект лекций.
  21. ↑ Биография Джорджа Бернарда Шоу. Futurum Library. Дата обращения: 24 июня 2026.
  22. ↑ George Bernard Shaw 1856–1950. Tate. Дата обращения: 24 июня 2026.
  23. ↑ Бернард Шоу. 24СМИ. Дата обращения: 24 июня 2026.
  24. ↑ Шоу, Джордж Бернард. Музей «Собрание». Дата обращения: 24 июня 2026.
  25. ↑ Бернард Шоу любил Сталина и Гитлера сильнее, чем свою жену, diletant.media. Дата обращения: 24 июня 2026.
  26. ↑ 1 2 Бернард Шоу и Стелла Патрик Кэмпбелл: 40 лет любовной переписки драматурга и его музы. VK. Дата обращения: 24 июня 2026.
  27. ↑ Бернард Шоу: биография, journal.sovcombank.ru. Дата обращения: 24 июня 2026.
  28. ↑ Шоу Бернарда Шоу. Настроение (2024). Дата обращения: 25 июня 2026.
  29. ↑ Бернард Шоу: пьесы, парадоксы и руки Ленина, Радио Sputnik (26 июля 2021). Дата обращения: 23 июня 2026.
  30. ↑ 1 2 3 “Практичность и утопизм в политических идеях Бернарда Шоу”. КиберЛенинка. Дата обращения 2026-06-24.
  31. ↑ 1 2 Fabian Essays in Socialism. Liberty Fund. Дата обращения: 24 июня 2026.
  32. ↑ Socialism and international relations: Bernard Shaw’s reflections on war and peace. Review of International Studies. Cambridge University Press. Дата обращения: 24 июня 2026.
  33. ↑ Bond C. J. Eugenics and Bernard Shaw // The Eugenics Review. — 1929. — Vol. 21, no. 2. — P. 159–161.
  34. ↑ M. Yde. Bernard Shaw and Totalitarianism: Longing for Utopia. — Springer, 2013.
  35. ↑ Peter Gahan. Bernard Shaw and Beatrice Webb on Poverty and Equality in the Modern World, 1905–1914. — Cham : Springer, 2017. — P. 64—68. — 219 p. — ISBN 978-3-319-48441-9.
  36. ↑ Петров Юрий * Россия накануне Великой революции 1917 г.: современные историографические тенденции (2017) (рус.). rabkrin.org. Дата обращения: 24 июня 2026.
  37. ↑ Поршнева, О. От юбилея к юбилею: интерпретация российского военно-революционного кризиса 1914–1922 гг. roii.ru. Дата обращения: 24 июня 2026.
  38. ↑ Бернард Шоу и русские писатели. Вопросы литературы (5 июля 2020). Дата обращения: 24 июня 2026.
  39. ↑ 1 2 Почему мечтал жить в России великий драматург Бернард Шоу, хотя восхищался Муссолини и Гитлером, Культурология. Дата обращения: 24 июня 2026.
  40. ↑ Скальная, Ю. А. (2024). “«Панталоне» и «Коломбина» в Стране Советов: визит Б. Шоу и Н. Астор в СССР в 1931 г.”. Литературный факт (32): 292—319. Дата обращения 2026-06-24.
  41. ↑ Посещение Ирской коммуны имени Ленина Бернардом Шоу // Тамбовская правда : газета. — Тамбов, 1956.
  42. ↑ Путешествие Бернарда Шоу в Россию в 1931 г. Библиотека иностранной литературы. Дата обращения: 24 июня 2026.
  43. ↑ 1 2 Татьяна Воронцова. В гостях у «старшего брата» // Литература : журнал. — М.: Издательский дом «Первое сентября», 2003. — № 9.
  44. ↑ Бернард Шоу. Belcanto.ru. Дата обращения: 24 июня 2026.
  45. ↑ Штейн А. Бернард Шоу и русские писатели // Вопросы литературы. 1993. № 4. С. 354—357.
  46. ↑ Драматургический метод Бернарда Шоу. — М.: Институт истории искусств, 1965.
  47. ↑ Пигмалион. Постановка в Театре им. В. Ф. Комиссаржевской. Театр им. Ленсовета. Дата обращения: 24 июня 2026.
  48. ↑ Шоу Б. Полное собрание пьес: в 6 т.. — Ленинград : Искусство, 1978–1981.
  49. ↑ Пигмалион. Московский академический театр сатиры. Дата обращения: 24 июня 2026.
  50. ↑ В переводе Владимира Бабкова вышел «Пигмалион» Бернарда Шоу. Литературный институт имени А. М. Горького (3 июля 2021). Дата обращения: 24 июня 2026.
  51. ↑ Комедия включена в спектакль «Вечер комедии» Московского драматического театра имени М. В. Ермоловой.
  52. ↑ Награда потеряла героя, Коммерсантъ (18 ноября 2014). Дата обращения: 24 июня 2026.
  53. ↑ George Bernard Shaw. Dublin UNESCO City of Literature. Дата обращения: 24 июня 2026.

Литература

  • Балашов П. С. Художественный мир Бернарда Шоу. — М. : Художественная литература, 1982. — 327 с.
  • Гражданская З. Т. Бернард Шоу : Очерк жизни и творчества. — М. : Просвещение, 1965. — 212 с.
  • Гражданская З. Т. Бернард Шоу : вступительная статья // Пьесы / Б. Шоу ; сост., примеч. З. Т. Гражданской. — М. : Художественная литература, 1969. — С. 5—20. — 704 с. — (Библиотека всемирной литературы. Сер. третья ; т. 200).
  • Гражданская З. Т. Бернард Шоу после Октября / Министерство просвещения РСФСР ; Московский областной педагогический институт им. Н. К. Крупской. — М. : Просвещение, 1968. — 255 с.
  • Деннингхаус Ф. Театральное призвание Бернарда Шоу / Пер. с нем. ; предисл. П. С. Балашова. — М. : Прогресс, 1978. — 328 с.
  • Динамов С. С. Бернард Шоу. — М. ; Л. : ОГИЗ : ГИХЛ, 1931. — 75 с.
  • Майский И. М. Из воспоминаний о Бернарде Шоу и Герберте Уэллсе. — М. : Правда, 1973. — 64 с.
  • Надеждин Н. Я. Бернард Шоу : «Насмешливый господин Шоу». — М. : Майор, 2008. — 191 с. — (Неформальные биографии). — ISBN 978-5-98551-046-1.
  • Образцова А. Г. Бернард Шоу и европейская театральная культура на рубеже XIX—XX веков. — М. : Наука, 1974. — 300 с.
  • Образцова А. Г. Бернард Шоу и русская художественная культура на рубеже XIX и XX веков / Российская академия наук ; Российский институт искусствоведения Министерства культуры РФ. — М. : Наука, 1992. — 238 с. — ISBN 5-02-012777-9.
  • Образцова А. Г. Драматургический метод Бернарда Шоу / Академия наук СССР ; Институт истории искусств Министерства культуры СССР. — М. : Наука, 1965. — 315 с.
  • Образцова А. Г. Письма Бернарда Шоу // Письма / Дж. Б. Шоу ; сост. А. И. Образцовой ; пер. И. М. Бернштейн ; изд. подг. И. М. Бернштейн, А. А. Елистратова, А. И. Образцова ; отв. ред. А. А. Елистратова. — М. : Наука, 1971. — Приложения. — С. 307—337. — 400 с. — (Литературные памятники / Академия наук СССР ; председатель редколлегии Д. С. Лихачёв).
  • Пирсон Х. Бернард Шоу / Пер. с англ. ; послесл. Д. Шестакова. — М. : Искусство, 1972. — 450 с. — (Жизнь в искусстве).
  • Ромм А. С. Джордж Бернард Шоу : 1856—1950. — Л. ; М. : Искусство, 1965. — 250 с.
  • Хьюз Э. Бернард Шоу / Пер. с англ. Б. Носика. — М. : Молодая гвардия, 1966. — 286 с. — (Жизнь замечательных людей ; вып. 9 (424)).
  • Чернышёва В. Бернард Шоу. Скандал заказывали?. — М. : ОЛМА Медиа Групп, 2007. — 312 с. — (Тайны великих). — ISBN 978-5-373-00316-2.
  • Шо, Джордж Бернард // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
  • Brown, G. E. «George Bernard Shaw». Evans Brothers Ltd, 1970
  • Chappelow, Alan. «Shaw the Villager and Human Being — a Biographical symposium», with a preface by Dame Sybil Thorndike (1962). «Shaw — „the Chucker-Out“», 1969. ISBN 0-404-08359-5
  • Elliot, Vivian. «Dear Mr Shaw Selections from Bernard Shaw’s postbag» Bloomsbury, 1987 ISBN 0-7475-0256-0. With an introduction by Michael Holroyd.
  • Evans, T. F. «Shaw: The Critical heritage». The Critical Heritage series. Routlege & Kegan Paul, 1976.
  • Gibbs, A. M (Ed.). «Shaw: Interviews and Recollections».
  • Gibbs, A. M. «Bernard Shaw, A Life». University of Florida Press, 2005. ISBN 0-8130-2859-0.
  • Henderson, Archibald. «Bernard Shaw: Playboy and Prophet». D. Appleton & Co., 1932.
  • Holroyd, Michael (Etd). «The Genius of Shaw: A symposium», Hodder & Stoughton, 1979.
  • Holroyd, Michael. «Bernard Shaw: The One-Volume Definitive Edition», Random House, 1998. ISBN 978-0-393-32718-2.

Ссылки

Дополнительно по теме

Категории