Фрукты (картина Пыжовой)
«Фрукты» — картина в жанре натюрморта Алевтины Дмитриевны Пыжовой, написанная в 2003 году. В центре композиции изображено синее блюдо с разнообразными фруктами и предметами быта. Хранится в Музее русского лубка и наивного искусства[1].
Общие сведения
| Пыжова, Алевтина Дмитриевна | |
| Фрукты. 2003 | |
| масло, ткань | |
| Музей русского лубка и наивного искусства | |
| 36х56,7 | |
| (инв. Ж-709) |
Описание
В центре композиции находится синее блюдо с волнистой каймой, на котором слева направо размещены: жёлто-охристый лимон, зелёный фрукт, жёлто-оранжевая груша, красный гранат, зелёный фрукт, два красных яблока и жёлто-красная груша, а сверху — гроздь зеленоватого винограда. На переднем плане, перед блюдом, лежат продолговатые жёлтый и красный фрукты, два жёлтых фрукта, соединённых черенками, половина зелёного яблока, а также по два красных и два жёлтых яблока. Слева от блюда изображён коричневый сосуд с узким горлом, справа — сосуд с более широким горлышком и зелёная кружка. Фон картины выполнен в чёрном цвете, что подчёркивает яркость предметов в цветовой гамме натюрморта.
Об авторе
Алевтина Дмитриевна Пыжова (1936, Москва — 2021, Москва) — российская художница, работавшая в жанре наивное искусство. Её творческий путь пришёлся на конец XX — начало XXI века, время возрождения интереса к аутсайдерскому искусству и расширения выставочной деятельности наивных авторов в России.
Известные работы
Основными темами работ Пыжовой были любовные и эротические сюжеты, иногда с элементами социальной критики, мифологии и фантастики. Для её стиля характерны яркие локальные цвета, декоративность, причудливые образы и влияние журнальной графики и мультипликации. Часто изображала животных и фантастические пейзажи в духе Анри Руссо.
Жанр
Жанр натюрморт объединяет изображения неодушевлённых предметов, собранных в выразительные композиции и наполненных символическим смыслом. Он позволяет художнику исследовать материальность, свет, цвет и аллегорические значения объектов, от религиозной символики до бытовых сцен.
Натюрморт оформился как самостоятельный жанр в Нидерландах XVII века, благодаря мастерам вроде Виллема Кальфа и Яна Давидса де Хема, а затем распространился по всей Европе и России. В XX–XXI веках он стал полем для художественных экспериментов — от кубизма и поп-арта до современных инсталляций и фотореализма.
Хранится в коллекции
Музей русского лубка и наивного искусства — государственный музей в Москве, специализирующийся на экспозиции и изучении наивного искусства и русского лубка. В структуру входят три подразделения: основной музей у Сухаревской, выставочный центр «Дача» в Новогиреево и зал «Народные картины» в Измайлово. Коллекция включает более 5 тысяч единиц: живопись, графику, скульптуру, а также оригинальные лубочные листы XIX века, реконструкции лубка, работы таких авторов, как Павел Леонов, Михаил Королёв, Мария Примаченко, Алевтина Пыжова. Особое место занимают героические и батальные сцены, а также современные произведения мастеров наивного искусства. При музее работает «Арт-наив-парк» с выставками и мастер-классами.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |