Натюрморт (картина Пыжовой)
«Натюрморт» — картина в жанре натюрморта Алевтины Дмитриевны Пыжовой, написанная в 2005 году. Композиция включает арбуз, грушу, яблоко, перец и другие плоды на чёрной поверхности с насыщенным синим фоном. Хранится в Музее русского лубка и наивного искусства[1].
Общие сведения
| Пыжова, Алевтина Дмитриевна | |
| Натюрморт. 2005 | |
| масло, холст | |
| Музей русского лубка и наивного искусства | |
| 36,2х47 | |
| (инв. Ж-738) |
Описание
Композиция натюрморта построена на чёрной поверхности, на которой слева направо размещены: зелёный арбуз с чёрными полосками и срезанный кусок арбуза с чёрными зёрнышками перед ним, бело-голубая корзина с красно-розовым плодом и зелёными листочками, груша жёлто-коричневого цвета, красный плод. Перед корзиной лежат красно-коричневый перец сладкий, два соединённых жёлто-коричневых плода и красное яблоко с черенком. Фон выполнен в синих тонах, что подчёркивает контрастную цветовую гамму композиции.
Об авторе
Алевтина Дмитриевна Пыжова (1936, Москва — 2021, Москва) — представительница российского наивного искусства, начавшая заниматься живописью в постсоветский период. Её творческая активность пришлась на конец XX — начало XXI века, когда в России усилился интерес к самобытному искусству и художникам-аутсайдерам.
Известные работы
Пыжова работала преимущественно в жанре наивной живописи, используя яркие, локальные цвета и декоративные элементы. Основные темы её работ — любовные, эротические, мифологические и антикоммунистические сюжеты, а также изображения фантастических животных и пышных лесов, напоминающих мотивы Анри Руссо. Её стиль отличают фантастичность образов и влияние журнальной графики и мультипликации.
Жанр
Натюрморт — жанр живописи, графики и фотографии, в центре которого — изображение неодушевлённых предметов, объединённых в единую композицию. Жанр отличает внимание к деталям, символике, передаче фактуры и света, а также глубокая связь с культурными и духовными ценностями времени. Как самостоятельное направление натюрморт оформился в Нидерландах XVII века, где творили такие мастера как Кальф, Виллем, Ян Давидс де Хем, Клара Петерс.
В дальнейшем жанр распространился по всей Европе и России, трансформируясь под влиянием новых художественных течений — от импрессионизма и кубизма до поп-арта и гиперреализма. В XX–XXI веках натюрморт стал полем для экспериментов с формой, материалом и смыслом, оставаясь актуальным способом художественного высказывания.
Хранится в коллекции
Музей русского лубка и наивного искусства — государственный музей в Москве, специализирующийся на экспозиции произведений наивного искусства, русского лубка и творчества аутсайдеров. Экспозиция объединяет более 5000 работ, включая живопись, графику, скульптуру и книжные издания. Среди авторов коллекции — Павел Леонов, Катя Медведева, Мария Примаченко, Александр Лобанов и другие. В фонде хранятся подлинные лубочные листы XIX века, реконструкции лубка В.П. Пензина, а также собрание Д.А. Ровинского. Музей состоит из трёх подразделений: основной площадки у м. Сухаревская, центра «Дача» в Новогиреево и выставочного зала «Народные картины» в Измайлово. Работают интерактивные программы и «Арт-наив-парк».
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |