На кухне (картина Пыжовой)

«На кухне» — картина в стиле бытового жанра Алевтины Дмитриевны Пыжовой, написанная в 2002 году. Изображает домашнюю сцену с тремя персонажами и животными в интерьере кухни, исполненную с вниманием к деталям и многофигурной композицией. Хранится в Музее русского лубка и наивного искусства[1].

Общие сведения

Описание

На картине изображён интерьер кухни, оформленный в традициях бытового жанра. В композиционном центре — белый стол на коричнево-охристой плитке, за которым сидят две женщины: слева — в красном платье с длинными русыми волосами, держащая кусок арбуза, справа — блондинка в бордовом платье, разрезающая арбуз и обращающая взгляд к зрителю. У её ног находятся чёрный пёс и чёрный кот. Правее стола у открытой белой двери стоит мужчина в полосатой кофте и коричневых штанах с арбузом в руках, его внимание направлено на женщин. На заднем плане — белая мебель и техника: цветок на подоконнике, холодильник, кухонные шкафы, посуда, чёрная плита и предметы быта, включая сковороду с яичницей, бутылки и хлеб. Фон составляют розовые стены, украшенные кухонной утварью. Работа отличается вниманием к деталям повседневной обстановки и многофигурной композицией.

Об авторе

Алевтина Дмитриевна Пыжова (1936, Москва — 2021, Москва) — российская художница, представительница наивного искусства. Её творческая деятельность пришлась на переломные годы конца XX — начала XXI века, когда в России усилилось внимание к самобытным формам художественного выражения и аутсайдер-арту.

Известные работы

Пыжова работала преимущественно в жанре живописи, создавая картины с ярко выраженной декоративностью и фантастичностью образов. Главной темой её творчества была любовь, зачастую с эротическим подтекстом, а также мифологические и антикоммунистические мотивы. Её стиль отличают локальные цвета, наивная манера и влияние мультипликации и журнальной графики.

Жанр

Бытовой жанр — направление изобразительного искусства, изображающее сцены повседневной и общественной жизни, обычно современной самому художнику. Жанр отличается вниманием к деталям, реализмом, широтой сюжетов и часто сочетает элементы портрета, пейзажа, исторической или мифологической тематики. Исторически бытовой жанр возник в античности, приобрёл самостоятельность в Эпоха Возрождения, и достиг расцвета в Голландии XVII века. В XVIII–XIX вв. приобрёл популярность во Франции, Англии, России, а в XX веке отразил новые социальные реалии и конфликты. Среди классиков жанра — Ян Вермеер, Франсиско Гойя, Илья Репин, Чжоу Фан.

Хранится в коллекции

Музей русского лубка и наивного искусства — государственный музей Москвы, посвящённый популяризации наивного искусства и русского лубка. С 2022 года является отделом Картинная галерея Ильи Глазунова. Фонды музея насчитывают более 5 тысяч экспонатов: живопись, графику, скульптуру и печатные издания, охватывающие творчество таких мастеров, как Павел Леонов, Мария Примаченко, Александр Лобанов и других. Особое место занимают подлинные лубочные листы XIX века и реконструкции, в том числе Библия Василия Кореня XVIII века, листы из собрания Д.А. Ровинского. Музей включает три площадки: основной зал на Сухаревской, «Дачу» в Новогиреево с арт-парком и зал «Народные картины» в Измайлово.

Примечания

  1. Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 7 мая 2025.
© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».