Романтическое свидание (картина)

«Романтическое свидание» — картина бытового жанра Алевтины Дмитриевны Пыжовой, написанная в 2003 году. На полотне изображена целующаяся пара в лодке, украшенной розами, которую везёт чёрный лебедь, на фоне деревенского пейзажа. Хранится в Музее русского лубка и наивного искусства[1].

Общие сведения

Описание

На картине изображено свидание целующейся пары в лодке, украшенной розами, которая плывёт по зелёно-голубому водоёму. Женщина с длинными русыми волосами в белом платье и с белой повязкой обнимает мужчину в чёрном костюме. Лодку везёт большой чёрный лебедь, на шею которого надеты красные поводья; лебедь плывёт влево, склонив голову к паре и приподняв крылья.

Вдоль берега видны коричневые камыши и различные растения с красными цветами, а на дальнем берегу расположены семь деревенских домиков с белыми наличниками и маленькими заборами, окружённых деревьями с круглыми кронами. В верхней части композиции на фоне сине-зелёного неба летят четыре птицы, каждая из которых держит в клюве бело-розовый цветок. Все птицы направлены к паре, находящейся в центре сцены.

Об авторе

Алевтина Дмитриевна Пыжова (1936, Москва — 2021, Москва) принадлежит к современной эпохе и является яркой представительницей российского наивного искусства. Её творческий путь пришёлся на постсоветское время, когда в России усилился интерес к самобытному, народному и аутсайдерскому искусству. Пыжова стала известна в 2000-х годах, активно участвовала в выставках и сотрудничала с профильными музеями.

Известные работы

Пыжова работала преимущественно в жанре наивной живописи, используя яркие, локальные цвета и декоративность. Главные темы её работ — любовная, эротическая, а также антикоммунистическая, мифологическая и фантастическая. В её картинах часто встречаются диковинные животные и пышные лесные пейзажи, напоминающие творчество Анри Руссо. Стиль отличают фантастичность образов и влияние журнальной графики и мультипликации.

Жанр

Бытовой жанр — направление изобразительного искусства, посвящённое отображению сцен повседневной жизни, быта и труда людей. Он охватывает широкий круг сюжетов: семейные, трудовые, общественные, драматические и сатирические эпизоды, часто изображая простых людей в реальных жизненных обстоятельствах.

Жанр берёт начало в античности и оформился как самостоятельный в эпоху Возрождения, а наибольшего расцвета достиг в Голландии XVII века. В последующие века бытовая живопись распространилась по Европе и России, изменяясь под влиянием социальных и культурных процессов. К ведущим мастерам относят Вермеера, Халса, Шардена, Домье, Репина, Гойю, Милле, ван Гога, Пикассо.

Хранится в коллекции

Музей русского лубка и наивного искусства — государственный музей в Москве, специализирующийся на популяризации наивного искусства и народной графики. С 2022 года музей является отделом Картинная галерея Ильи Глазунова. Экспозиция размещается в трёх подразделениях: основное здание у м. Сухаревская, «Дача» в Новогиреево и зал «Народные картины» в Измайлово. В фондах — свыше 5 000 произведений: живопись, графика, скульптура, включая авторов П. Леонов, К. Медведева, М. Примаченко, А. Лобанов. Представлены подлинные лубочные листы XIX века, реконструкции В. П. Пензина, собрание Д. А. Ровинского. На территории центра «Дача» действует «Арт-наив-парк» и проходят интерактивные программы.

Примечания

  1. Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 7 мая 2025.
© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».