Счастливая пара
«Счастливая пара» — портрет Алевтины Дмитриевны Пыжовой, созданный в 1998 году. На картине изображён Александр Сергеевич Пушкин, танцующий с девушкой на фоне заснеженного окна и фиолетовой занавески. Произведение хранится в Музее русского лубка и наивного искусства[1].
Общие сведения
| Пыжова, Алевтина Дмитриевна | |
| Счастливая пара. 1998 | |
| смешанная техника, фанера | |
| Музей русского лубка и наивного искусства | |
| 40,5 х 30 см | |
| (инв. Ж-110) |
Описание
Фоном композиции служит синее окно, за которым видны летящие снежинки в виде белых точек и коричневые ветви деревьев. Верхняя часть окна прикрыта фиолетовой занавеской, нижняя часть которой сдвинута вправо и выходит за пределы правого края картины. На переднем плане изображён Пушкин в белых брюках и чёрном сюртуке, танцующий с девушкой в длинном розовом платье. Голова девушки обращена к зрителю, что подчёркивает её выразительность. В работе использована насыщенная цветовая гамма, включающая синие, фиолетовые, розовые, белые и коричневые оттенки.
Об авторе
Алевтина Дмитриевна Пыжова (1936, Москва — 2021, Москва) — российская художница, работавшая в эпоху конца советского периода и постсоветской России. Её творческий путь пришёлся на время расцвета и институционализации наивного искусства в стране. Стала известна в 2000-х годах, участвуя в выставках и конкурсах художников-самоучек.
Известные работы
Пыжова работала преимущественно в жанре наивное искусство, создавая яркие декоративные композиции с элементами фантастики и эротики. Главные темы — любовные, мифологические, антикоммунистические сюжеты, а также образы диковинных животных и лесных пейзажей, напоминающих произведения Анри Руссо. Её отличают локальные цвета, декоративность и влияние журнальной графики и мультипликации.
Жанр
Портрет — самостоятельный жанр изобразительного искусства, главная цель которого — передать индивидуальные черты внешности и внутренний мир конкретного человека или группы людей. Портреты бывают парадными, камерными, автопортретами, групповыми; используют различные техники: живопись, графика, скульптура, фотография. Важны композиция, детали фона, атрибуты и поза, позволяющие раскрыть характер и статус модели. Жанр портрета прошёл длительный путь развития: от сакральных и идеализированных образов древности до реалистических и психологически глубоких изображений Нового времени и современных экспериментов. Значительный вклад внесли художники Рембрандт, Веласкес, Рокотов, Серов. Портрет отражает особенности эпохи, идеалы общества и развитие художественных техник.
Хранится в коллекции
Музей русского лубка и наивного искусства — государственный музей, специализирующийся на экспозиции и популяризации наивного искусства и русского лубка. Музей располагает тремя подразделениями: основное отделение у м. Сухаревская, "Дача" в Новогиреево и выставочный зал "Народные картины" в Измайлово. В фондах собрано свыше 5 тысяч предметов: живопись, графика, скульптура и печатные издания, представляющие творчество таких художников, как Павел Леонов, Мария Примаченко, Александр Лобанов. Особенность составляет собрание лубочных листов XIX века, реконструкции В.П. Пензина, "Библия Василия Кореня" XVIII века и листы из коллекции Д.А. Ровинского. Регулярно проводятся выставки, фестивали и мастер-классы, а также интерактивные просветительские программы для посетителей.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |