Танцы под гармошку
«Танцы под гармошку» — картина в жанре пасторали Алевтины Дмитриевны Пыжовой, написанная в 2005 году. Полотно изображает сцену деревенских танцев под гармошку на поляне, с многочисленными деталями сельского быта. Хранится в Музее русского лубка и наивного искусства[1].
Общие сведения
| Пыжова, Алевтина Дмитриевна | |
| Танцы под гармошку. 2005 | |
| масло, ткань | |
| Музей русского лубка и наивного искусства | |
| 40,2х56,4 | |
| (инв. Ж-711) |
Описание
Полотно представляет собой сцену пасторали: на поляне у деревни гармонист в жёлтой кофте и чёрных штанах с баяном сидит слева на табурете, его взгляд обращён к зрителю. Рядом в ряд выстроены три танцующие пары, каждая из которых отличается индивидуальностью в одежде и позах. На переднем плане изображены кустики голубоватой и коричневой травы, а под табуретом гармониста лежит собачка.
Вдоль левого края картины возвышается дерево с гнездом, в котором видны три яйца и серая птица. Справа фрагмент крыльца с белым котом, а чуть выше на верёвке сушится одежда. На заднем плане по поляне ходят гуси, ещё дальше расположены деревенские дома с выходящими из дверей фигурками людей и деревьями. Композиция построена так, что создаётся ощущение глубины и наполненности пространства. В верхней части холста на фоне голубого неба летят три серые птицы.
Об авторе
Алевтина Дмитриевна Пыжова (1936, Москва — 2021, Москва) — российская художница, представительница наивного искусства. Активно творила с 1990-х годов, когда в России возрос интерес к самобытным, непрофессиональным художникам, отражавшим частную и субъективную реальность в условиях постсоветской эпохи.
Известные работы
Пыжова работала в жанре наивной живописи, используя как самодельные краски, так и масло. Главные темы её работ — эротика, личные и любовные переживания, а также антикоммунистические, мифологические и фантастические сюжеты. Её стиль отличают яркие, локальные цвета, декоративность, а также образы, близкие к журнальной графике и мультипликации.
Жанр
Пастораль — художественный жанр, идеализирующий простую и безмятежную сельскую жизнь. Он возник в античной литературе (Феокрит, Вергилий), а в Новое время распространился в европейской поэзии, прозе, музыке и театре, отражая тоску по гармонии с природой и противопоставление городской цивилизации.
Жанр получил развитие в эпоху Возрождения (романы Боккаччо, Саннадзаро, д’Юрфе), в музыкальных произведениях композиторов барокко (Бах, Вивальди), а также в театре (Глюк, Моцарт). В XIX веке пастораль утрачивает популярность, но сохранила культурное влияние как символ идиллии и естественности.
Хранится в коллекции
Музей русского лубка и наивного искусства — государственный музей в Москве, специализирующийся на популяризации наивного искусства и русского лубка. В структуру входят три подразделения: основной зал у м. Сухаревская, «Дача» в районе Новогиреево и зал «Народные картины» в Измайлово. Коллекция насчитывает свыше 5 тысяч экспонатов: живопись, графика, скульптура, а также подлинные и реконструированные лубочные листы XIX века, включая Библию Василия Кореня и собрание Д.А. Ровинского. Представлены работы художников: П. Леонов, К. Медведева, М. Примаченко и других. В музее проходят выставки, фестивали, научные конференции и интерактивные программы.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |