Материал из РУВИКИ — свободной энциклопедии

Лубок

Лубок
Изображение
Медведь с козою прохлаждается. Лубок. XVIII век
Логотип РУВИКИ.Медиа Медиафайлы на РУВИКИ.Медиа
У этого термина существуют и другие значения, см. Лубок (значения).

Лубо́к (лубочная картинка, лубочный лист, потешный лист, простовик[1]) — вид графики, изображение с подписью, отличающееся простотой и доступностью образов. Первоначально — вид народного творчества, характерен для русской народной культуры. Выполнялся в технике ксилографии, гравюры на меди, литографии и дополнялся раскраской от руки[2].

«Мыши кота погребают», 1760

Для лубка характерны простота техники, лаконизм изобразительных средств (грубоватый штрих, яркая раскраска). Часто в лубке содержится развёрнутое повествование с пояснительными надписями и дополнительные к основному (поясняющие, дополняющие) изображения. Лубки во многом заменяли простым людям художественную литературу[3].

История

[править | править код]

Самые древние лубки известны в Китае. До VIII века они рисовались от руки. Начиная с VIII века известны первые лубки, выполненные в гравюре на дереве.

Восточный лубок (Китай, Индия) отличается яркой красочностью. В Индии контурные раскрашенные рисунки часто были элементом буддийского культа. Тибетские художники создавали раскрашенные миниатюры — цакли, которые использовались в буддийской молитвенной традиции[4]. Лубок встречается и в арабских странах, где изображались исламские пророки, шейхи, святые, а также сцены из поэм и эпоса. С начала XX века в связи с ростом национального самосознания начинают изображаться национальные герои. Традиционный арабский лубок оказал сильное влияние на современные арабские искусства карикатуры и политических плакатов[5]. Египетский лубок до настоящего времени сохраняет тра­диционные изо­бра­зительные сю­же­ты и ор­на­мен­ты[6].

В Европе лубок появился в XV веке. Для раннего европейского лубка характерна техника ксилографии (гравюра на дереве). Позже добавляются гравюра на меди и литография.

Страница Библии бедных (Biblia Pauperum). Европа. XV век

Благодаря своей доходчивости и ориентированности на «широкие массы» лубок использовался как средство агитации (например, «летучие листки» во время Крестьянской войны и Реформации в Германии, лубочные изображения времён Великой французской революции). В Германии фабрики по производству картинок (бильдербогенов) находились в Кёльне, Мюнхене, Нойруппине; во Франции — в городе Труа (с 1800 года — также и в Эпинале в Лотарингии[7][8]).

В Европе были широко распространены книжки и картинки непристойного содержания, например «Картина супружеской любви» (фр. Tableau de l’amur conjual). Из Франции и Голландии «соблазнительные и безнравственные картинки» завозились и в Россию.

В конце XIX века лубок эволюционировал в комиксы[9].

В России

[править | править код]

XVII век[править | править код]

В XVI — начале XVII века в Русском царстве продавались привозившиеся из Европы эстампы, которые назывались «фряжские листы»[10], или «немецкие потешные листы»[11] (фрягами, или фрязинами, называли итальянцев, а немцами — вообще всех западноевропейцев).

Вскоре изготовление эстампов было налажено и непосредственно в России.

Русское название лубок, лубочная картинка, по всей вероятности, происходит от луба — тонкого слоя древесины, который на Руси отделяли с внутренней стороны коры липы и использовали, в числе прочего, вместо бумаги. Чертежи, рисунки, планы делали на лубу ещё с XV века. По другой версии, раскрашенные картинки стали называть лубком потому, что они создавались при помощи клише, вырезанных на липовых досках особого пиления, которые тоже могли называться луб[4].

Ближе к концу XVII века лубки стали печатать на московском Печатном дворе.

«Немецкие потешные листы» любила знать, включая царскую семью: царевичи и царевны с помощью лубков не только развлекались, но и получали некоторые сведения по истории, географии, естествознанию. В 1677 году придворный органист Симон Гутовский изготовил для царя «станок деревянной печатной, печатать фряжские листы». В 1680 году мастер Афанасий Зверев резал для царя на медных досках «всякие фряжские рези»[12]. В конце XVII века в Верхней (придворной) типографии в Кремле, открытой в 1679 году, был установлен «фряжский стан» (печатный станок) для печати «фряжских листов» на меди.

Лубки активно приобретал простой народ. Они продавались в Москве в Овощном ряду, а позднее и на Спасском мосту, где были сосредоточены книготорговцы.

XVIII век[править | править код]

Пётр I в 1711 году создал гравировальную палату, где работали лучшие мастера лубочного дела. В 1724 году он издал указ о печати лубков с медных пластин, а не с дерева, хотя последние всё равно можно было встретить в продаже в торговых рядах.

Одна из первых российских фабрик по изготовлению гравированных картинок возникла в Москве в середине XVIII века. Фабрика принадлежала купцам Ахметьевым. Там работало 20 станков.

Русский лубок XVIII века отличается выдержанной композиционностью.

В это время стало предприниматься и изготовление лубков с целью агитации: так, сохранились лубки, призывавшие крестьян прививаться от оспы.

Бова Королевич сражается с Полканом. Сказочный лубок.

XIX век[править | править код]

В XIX веке производство лубочных листов стало дешёвым и быстрым благодаря технике литографии. Однако это отрицательно сказалось на качестве лубка[3].

В середине XIX века в Москве работают крупные фигурные типографии, выпускавшие лубки: Ахметьева, Логинова, Щурова, Чижова, Кудрякова, Руднева, Флорова, девицы Лаврентьевой, Шарапова, Кирилова, Морозова, Стрельцова, Яковлева.

Во второй половине XIX веке одним из крупнейших производителей и распространителей печатного лубка был И. Д. Сытин. В 1882 году в Москве состоялась Всероссийская художественно-промышленная выставка, на которой продукция издательства Сытина была отмечена серебряной медалью. Сытин около 20 лет коллекционировал доски, с которых печатались лубки. Коллекция стоимостью несколько десятков тысяч рублей была уничтожена во время пожара в типографии Сытина во время революции 1905 года[13].

В конце XIX века Сытин выпускал ежегодно около 2 млн экземпляров календарей, около 1,5 млн картинок на библейские сюжеты и 900 тыс. лубков светского содержания; Морозов изготавливал ежегодно до 1,4 млн картинок; издательство-литография Голышева — около 300 тыс. Простовиков, то есть самых дешёвых картинок стоимостью в полкопейки штука (для сравнения, наивысшая цена лубочной картинки составляла 25 копеек[14]), печаталось и раскрашивалось в Московском уезде около 4 млн ежегодно.

В XIX веке продолжали выпускаться агитационные лубки. Спектр затрагиваемых тем расширился: в частности, начали выпускаться картинки о вреде пьянства. С 1870-х годов лубочную литературу использовали народники во время хождений в народ.

XX век[править | править код]

В начале XX века к лубку как источнику вдохновения (как и к народному искусству в целом) обращаются художники-авангардисты. В то же время лубок окончательно стал инструментом пропаганды на стыке с плакатом; в частности, его активно использовали эсеры, а затем и большевики. Агитационная функция лубка ярко проявилась в годы Первой Мировой войны. Весной 1917 года издательство «Парус», возглавляемое Максимом Горьким, стало выпускать антисамодержавные лубки, над которыми, в числе прочих, работали Владимир Маяковский и художник Алексей Радаков.

Адам и Ева. Гравёр (резных дел мастер) Василий Корень. XVII век.

После установления советской власти лубок использовался новой властью с агитационными и пропагандистскими целями наряду с плакатами западного образца. Во время Гражданской войны лубки и плакаты, особенно нацеленные на крестьянскую аудиторию, оказались очень близки друг к другу. И те, и другие отличались гротескностью, гиперболизацией, использованием фольклора. Но, как правило, «революционные» лубки были немного меньше плакатов по размеру. Лубки также несли и образовательную функцию для крестьян.

После Гражданской войны советские лубки стали издаваться Госиздатом РСФСР с 1923 года. Однако они были прохладно встречены аудиторией. Судя по всему, советские лубки, стилизованные под старинные образцы, воспринимались крестьянами как нечто псевдонародное, искусственное. Вскоре их выпуск прекратился. С 1930-х годов лубки окончательно исчезают.

К концу XX века, вместе с ростом интереса российской интеллигенции к народным промыслам, происходит возрождение интереса к лубку. В частности, в 1982 году художник Виктор Пензин основал «Мастерскую народной графики „Советский лубок“», где воссоздали технику лубка.

В 1992 году при поддержке комитета культуры при правительстве Москвы в столице был открыт Московский музей народной графики. В 2003 году музей был преобразован в Государственный музей народной графики, а в 2015 году — объединён с Музеем наивного искусства в Музей русского лубка и наивного искусства (МРЛИНИ). В 2022 году Музей русского лубка и наивного искусства был реорганизован путём присоединения к Галерее Ильи Глазунова. По состоянию на 2025 год — отдел Галереи[15].

Лубок в русских игральных картах В. М. Свешникова[править | править код]

В 1981 году Комбинат цветной печати издал колоду игральных карт под названием «Карты игральные, по мотивам русских лубочных картинок, рисованные Виктором Свешниковым». Рисунки к данной колоде изготовил один из старейших художников Ленинграда, график Виктор Михайлович Свешников (1907—1993). Ученик И. Я. Билибина и В. М. Конашевича, он внёс значительный вклад в графическое искусство игральных карт. Лубочные рисунки Свешникова сделаны на высоком мастерском уровне, в них чувствуется большая и серьёзная подготовительная работа художника по изучению исторического и бытового материала[16].

XXI век[править | править код]

Помимо реконструкторов классического лубка, продолжающих работать методом Пензина, стилистика лубка активно используется художниками самых разных стилей: от изготовителей сувенирной продукции до создателей политической агитации. В частности, художник Андрей Кузнецов рисует интернет-лубки на злободневные темы с современными персонажами[3]. В 2023 году на улицах Москвы появились плакаты в лубочном стиле, высмеивающие иноагентов[17].

Ограничения и запреты[править | править код]

Московский патриарх Иоаким в 1674 году запретил «покупать листы, коеи печатали немецы еретики, лютеры и кальвины, по своему проклятому мнению». Лики почитаемых святых и Христа отныне было запрещено изображать на лубочных картинках. Они должны были писаться на доске; печатные же изображения предназначались для «пригожества» (красоты).

Генерал-майор Александр Сеславин. Исторический лубок XIX века

Указ 20 марта 1721 года запрещал продажу «на Спасском мосту и в других местах Москвы сочиненныя разных чинов людьми … эстампы (листы), печатанные своевольно, кроме типографии». В результате в Москве для предварительной цензуры была создана Изуграфская палата, которая выдавала разрешение на изготовление лубков.

Но вскоре все ограничения стали игнорировать. Со временем снова появилось большое количество низкокачественных изображений святых. Поэтому указом от 18 октября 1744 года в отношении лубков со святыми было велено «представлять рисунки предварительно на апробацию епархильным архиреям».

Указ 21 января 1723 года требовал «императорские персоны искусно писать свидетельствованном в добром мастерстве живописцам со всякою опасностью и прилежным тщанием». Поэтому на лубочных картинах в то время не встречалось изображений царствующих персон и членов царской семьи.

В 1822 году для печатания лубков была введена цензура полиции; некоторые лубки были запрещены, доски уничтожены. В 1826 году цензурным уставом все эстампы (а не только лубки) были подчинены рассмотрению цензуры.

Сюжеты[править | править код]

Изначально сюжетами для лубочных картин были рукописные сказания, житейники, «отеческие сочинения», устные сказания, статьи из переводных газет (например, «Куранты») и т. д.

Сюжеты и целые рисунки заимствовались из иностранных альманахов и календарей.

В лубках могли описываться реальные события, происходившие на тот момент, например войны. Одной из первых таких войн стала Семилетняя война в XVIII веке.

В начале XIX века сюжеты заимствуются из романов и повестей Иоганна Вольфганга фон Гёте, Анны Радклиф, Софи Коттен, Франсуа Рене де Шатобриана и других писателей.

В конце XIX века преобладали картинки на темы из священного писания, портреты императорской семьи, затем шли жанровые картинки, чаще всего нравственно-поучительного характера (о гибельных последствиях обжорства, пьянства, жадности), лицевые издания «Еруслана Лазаревича» и других сказок, изображения в лицах народных песен («Ехали бояре из Нова-города», «Била жинка муженька»), женские головки со вздорными надписями, изображения городов («Иерусалим — пуп земли»)[14].

Типы лубков[править | править код]

  • Духовно-религиозные — в византийском стиле. Изображения иконного типа. Жития святых, притчи, нравоучения, песни и т. д.
  • Философские.
  • Юридические — изображения судебных процессов и судебных действий. Часто встречались сюжеты: «Шемякин суд» и «Повесть о Ерше Ершовиче».
  • Исторические — «Умильные повести» из летописей. Изображение исторических событий, битв, городов. Топографические карты.
  • Сказочные — сказки волшебные, богатырские, житейские, «Повести об удалых людях».
  • Праздники — изображения святых.
  • Конница — лубки с изображением всадников.
  • Балагурник — потешные лубки, сатиры, карикатуры, побаски.

Эволюция русского лубка

[править | править код]

Производство

[править | править код]

Изначально лубок изготавливался следующим образом. Сначала художник наносил карандашный рисунок на липовую доску (луб). Доски были изначально липовые, затем — кленовые, грушевые и пальмовые. Нанесение рисунка на доску называлось знаменованием.

Затем по этому рисунку мастер проходился ножом и углублял им те места, которые должны остаться белыми.

Примерно в XVI или в XVII веке знаменование разделилось на знаменование и гравировку. Знамёнщик наносил рисунок, гравёр вырезал его на доске или, позднее, металле.

Смазанная краской доска под прессом оставляла на бумаге чёрные контуры картины. Отпечатанные таким способом на серой дешёвой бумаге лубки назывались картины-простовики. Простовики отвозили в специальные артели, где их раскрашивали.

Копирование досок называлось переводом.

Гравировка по меди стала более совершенным способом изготовления лубочных картин. Художники-гравёры тонким резцом гравировали штриховкой рисунок на медных пластинах со всеми мелкими подробностями, что было невозможно сделать на липовой доске. В России гравёры назывались «фряжских[10] (то есть итальянских) резных дел мастерами» (в отличие от русских «обычных» резчиков по дереву). В Москве в конце XVI века первым гравёром был предположительно Андроник Тимофеев Невежа.

Способ расцветки лубков оставался тот же. Артельщики принимали от издателей-лубочников заказы на раскраску сотен тысяч экземпляров. Один человек за неделю раскрашивал до одной тысячи лубков — за такую работу платили один рубль. В XIX веке в подмосковных и владимирских деревнях существовали специальные артели, которые занимались раскраской лубка, причём это часто делали женщины и дети. Профессия называлась цветальщик, она исчезла после появления литографских машин и перехода к изготовлению лубков методом литографии.

См. также

[править | править код]

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ Лубок русский изобразительный Архивная копия от 11 мая 2015 на Wayback Machine // Энциклопедия Кругосвет
  2. ↑ Лубок // Большой Энциклопедический словарь. — 2000. // Большой Энциклопедический словарь. 2000.
  3. ↑ 1 2 3 Мария Секирская. Как русские изобрели мемы еще в 17 веке: история лубка. Узнай Россию (1 сентября 2020). Дата обращения: 5 сентября 2025. Архивировано 13 мая 2025 года.
  4. ↑ 1 2 Рита Лозинская. Лубок. Картинки для народа. Артхив (27 апреля 2020). Дата обращения: 5 сентября 2025.
  5. ↑ Пророки и герои. Арабская народная картина XIX-XX веков. Государственный музей Востока. Дата обращения: 22 февраля 2023. Архивировано 10 октября 2024 года.
  6. ↑ Васильев А. М. Египет и египтяне. — М., 1986.
  7. ↑ Картинки Warspot: французский лубок | Warspot.ru. Архивировано 24 июня 2024 года.
  8. ↑ Эпиналь. Эпинальская картинка - Литкабинет. Архивировано 22 июня 2025 года.
  9. ↑ И. М. Волчкова. Комикс как факт массового искусства Архивная копия от 17 июня 2016 на Wayback Machine // Антропология языка. Выпуск 1. Флинта, Наука, 2010.
  10. ↑ 1 2 Фрязин (иск. франк) — старорусское название выходцев из Южной Европы романского происхождения, обычно итальянцев (ср. с современным англичанин и датчанин). Многие известные итальянцы, в основном архитекторы, работавшие в России в XV и XVI веках, носили прозвище Фрязин.
  11. ↑ «Само название этих листов „немецкими“ или „фряжскими“ указывает на их происхождение: они вывозились к нам с Запада» — Забелин И. Е. Домашняя жизнь русских царей — М.: Эксмо, 2008, 448 с. ISBN 978-5-699-13829-6
  12. ↑ Иван Забелин. «Домашний быт русских царей в XVI и XVII столетиях». Издательство Транзиткнига. Москва. 2005 стр. 173—177. ISBN 5-9578-2773-8
  13. ↑ К. И. Коничев «Русский самородок. Повесть о Сытине». Лениздат. 1966.
  14. ↑ 1 2 Народная литература // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
  15. ↑ История. Отдел «Музей русского лубка и наивного искусства». Дата обращения: 5 сентября 2025. Архивировано 25 июня 2025 года.
  16. ↑ Российское карточное общество. Л. Ф. Гарин. "Художник и карты". (Панорама искусств. Вып. 11: М.: Советский художник, 1988). Дата обращения: 3 апреля 2016. Архивировано 27 сентября 2015 года.
  17. ↑ Осторожно, Москва. Политические карикатуры про иноагентов на окнах выставочного зала на севере Москвы. Telegram (7 августа 2023). Дата обращения: 5 сентября 2025. Архивировано 24 февраля 2024 года.

Литература

[править | править код]

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.ruwiki.ru/w/index.php?title=Лубок&oldid=1214373661