Солженицын (картина)
«Солженицын» — портрет работы Алевтины Дмитриевны Пыжовой, написанный в 2002 году. На картине представлен погрудный А. И. Солженицын с задумчивым выражением лица, органично включёнными в композицию надписями. Произведение хранится в Музее русского лубка и наивного искусства[1].
Общие сведения
| Пыжова, Алевтина Дмитриевна | |
| Солженицын. 2002 | |
| масло | |
| Музей русского лубка и наивного искусства | |
| 41,4х29,6 | |
| (инв. Ж-722) |
Описание
На картине представлен погрудный портрет А. И. Солженицына, изображённого анфас в чёрной одежде с нагрудными карманами. Лицо с бородой и усами, высоким лбом с морщинами и карими глазами, задумчивое выражение подчёркнуто взглядом, направленным чуть вниз. Для передачи внешности использованы серо-коричневатые оттенки в цветовой гамме, фон выполнен в светло-зелёных тонах. Над головой размещена надпись: «и солженицин ум, совесть и честь россии», а в правом нижнем углу под портретом — цитата: «жить без лжи. солженицин.». Элементы текста органично включены в композицию работы.
Об авторе
Алевтина Дмитриевна Пыжова (1936, Москва — 2021, Москва) — российская художница, представительница наивного искусства. Её творческий путь пришёлся на конец XX — начало XXI века, период возрождения интереса к аутсайдерскому и любительскому творчеству в России. Пыжова стала известной в 2000-х годах благодаря выставкам и конкурсам художников-самоучек.
Известные работы
Пыжова работала преимущественно в жанре живописи, используя яркие, локальные цвета и декоративные композиции. Её ключевые темы — любовная, эротическая, а также антикоммунистические, мифологические и фантастические сюжеты. Характерны изображения диковинных животных и пышных лесов, напоминающих работы Анри Руссо, а также стилистика, близкая к журнальной графике и мультипликации.
Жанр
Портрет — жанр изобразительного искусства, посвящённый воспроизведению индивидуальных черт человека с целью раскрытия его характера, душевного состояния и социального статуса. Портреты бывают живописными, графическими, скульптурными, фотографическими, а также литературными. Важную роль играют композиция, выразительность взгляда, жесты, атрибуты и фон, а также умение художника передать как внешнее, так и внутреннее сходство.
Формирование жанра связано с ростом интереса к личности, что особенно выразилось в Эпоха Возрождения. В разные эпохи портрет служил мемориальным, репрезентативным, семейным и психологическим целям. Среди выдающихся портретистов — Рембрандт, Тициан, Веласкес, Диего, Серов, Репин. В XX веке традиционный портрет уступил место новым формам из-за развития фотографии и модернизма.
Хранится в коллекции
Музей русского лубка и наивного искусства — государственный музей, специализирующийся на экспозиции наивного искусства и русского лубка. Является отделом Картинная галерея Ильи Глазунова с 2022 года. Музей объединяет три площадки: основной зал у м. Сухаревская, "Дача" в Новогиреево, а также выставочный зал "Народные картины" в Измайлово. В коллекции — более 5 тысяч произведений: живопись, графика, скульптура, книги, лубочные листы XIX века и реконструкции, в том числе из собраний Василия Кореня и Д.А. Ровинского. Представлены работы художников: Леонов, Павел Петрович (художник), Примаченко, Мария Авксентьевна, Белых, Александр Александрович, Лобанов, Александр Павлович (художник) и других. При музее действует образовательная программа и "Арт-наив-парк" с культурными событиями.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |