Мирный водопой
«Мирный водопой» — картина в жанре анималистики Алевтины Дмитриевны Пыжовой, написанная в 2001 году. На полотне изображены разнообразные животные у водоёма на фоне декоративного пейзажа. Произведение хранится в Музее русского лубка и наивного искусства[1].
Общие сведения
| Пыжова, Алевтина Дмитриевна | |
| Мирный водопой. 2001 | |
| масло | |
| Музей русского лубка и наивного искусства | |
| 70х79,3 | |
| (инв. Ж-740) |
Описание
На переднем плане картины изображён зелёный водоём, к которому пришла группа животных. На ближнем берегу растут тёмно-зелёные кустики с розовыми цветами. Вдоль дальнего берега, среди коричневых и чёрных камней, расположены животные: слева — серый носорог с двумя рогами, стоящий в воде и смотрящий вниз, в центре — бело-чёрная зебра, пьющая воду, справа — розовато-коричневый тапир, взгляд которого обращён к зрителю.
За спинами животных возвышается розовый холм с жёлтой тропинкой, ведущей к воде. На фоне холма изображены высокие растения с красно-белыми цветами и две пальмы по краям. На холме среди растений и пальм находятся серый горный козёл с массивным рогом и бело-серая зебра. На заднем плане выделяется разноцветный холм с деревом, на котором стоит розовый баран с завитыми рогами. Общая композиция построена таким образом, чтобы подчеркнуть разнообразие животных и декоративную цветовую гамму, характерную для анималистики.
Об авторе
Алевтина Дмитриевна Пыжова (1936, Москва — 2021, Москва) — представительница российского наивного искусства, начавшая живописную деятельность в постсоветскую эпоху, с 1990-х годов. Её творчество развивалось на фоне возрождения интереса к аутсайдерскому искусству, вне академической среды, в условиях культурной свободы последних десятилетий XX — начала XXI века.
Известные работы
Пыжова работала преимущественно в жанре наивной живописи, создавая яркие, декоративные композиции с насыщенными локальными цветами. Основные темы её работ — любовная, эротическая, а также мифологические и антикоммунистические сюжеты. Отличительными чертами стиля являются фантастичность образов и влияние журнальной графики и мультипликации.
Жанр
Анималистика — жанр изобразительного искусства, в центре которого находятся изображения животных. Ключевая задача анималистов — точно и выразительно передать внешний вид, характер и повадки животных, используя средства живописи, графики, скульптуры и других видов искусства. Часто встречается стилизация или наделение животных человеческими чертами.
Жанр имеет древние корни: изображения животных встречаются в искусстве Древнего Египта, Китая, Ассирии, а также в народном искусстве разных эпох и регионов. В Европе анималистика активно развивалась в период Возрождения с именами Пизанелло и Дюрера. Сегодня анималистический жанр широко распространён в профессиональном и прикладном искусстве.
Хранится в коллекции
Музей русского лубка и наивного искусства — государственный музей в Москве, специализирующийся на популяризации наивного искусства и русского лубка. С 2022 года работает как отдел Картинная галерея Ильи Глазунова. В музее представлены более 5000 произведений: живопись, графика, скульптура, печатные издания, охватывающие творчество мастеров наивного искусства и народной графики. В экспозиции можно увидеть оригинальные лубочные листы XIX века, реконструкции лубка, коллекцию «Библия Василия Кореня» XVIII века, собрание Д.А. Ровинского, а также работы таких авторов, как Павел Леонов, Катя Медведева, Мария Примаченко. Региональной особенностью является сохранение традиций московской народной графики и организация фестиваля «Фестнаив». Музей располагает филиалами «Дача» и «Народные картины», а также «Арт-наив-парком».
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |