Екатерина Вторая (картина)
«Екатерина Вторая» — портретная картина Алевтины Дмитриевны Пыжовой, написанная в 2004 году. На полотне изображена Екатерина II в профиль на фоне в красно-чёрных тонах. Произведение хранится в Музее русского лубка и наивного искусства[1].
Общие сведения
| Пыжова, Алевтина Дмитриевна | |
| Екатерина Вторая. 2004 | |
| масло | |
| Музей русского лубка и наивного искусства | |
| 41х31,5 | |
| (инв. Ж-725) |
Описание
На картине представлен погрудный портрет Екатерины II, изображённой в профиль. Императрица показана с коричневыми волосами, уложенными в сложную причёску, и в коричневом платье с белыми кружевами по вырезу. Взгляд Екатерины направлен вперёд, выражение лица строгое. Фон выполнен в красно-чёрных тонах, подчёркивая композиционную выразительность образа. Над портретом размещена надпись с именем, годами жизни и временем правления императрицы, под портретом — цитата: «Россия слабой власти не любит».
Об авторе
Алевтина Дмитриевна Пыжова (1936, Москва — 2021, Москва) — российская художница, представительница наивного искусства. Жила и творила в период конца советской эпохи и постсоветской России. Широкая известность пришла к Пыжовой в 2000-х годах, когда интерес к самобытному и аутсайдерскому творчеству усилился на волне новых художественных тенденций.
Известные работы
Пыжова работала преимущественно в жанре наивной живописи, обращаясь к темам любви, эротики, мифологических и антикоммунистических сюжетов. Её стиль отличают яркая декоративность, локальные цвета, фантастические образы и интерес к изображению животных и пейзажей, напоминающих творчество Анри Руссо.
Жанр
Портрет — жанр художественного изображения, главной задачей которого является передача индивидуальных черт внешности и внутреннего мира реальных людей. Портрет может быть выполнен в живописи, графике, скульптуре, фотографии; его отличают индивидуализация, стремление к сходству и использование разнообразных форматов и композиций.
Исторически развитие портрета связано с ростом значения личности в культуре — от римских скульптур и средневековых донаторских изображений до расцвета жанра в эпоху Возрождения и Нового времени. Среди ключевых мастеров — Рембрандт, Веласкес, Рубенс. В XX веке традиционный портрет уступил место экспериментальным формам, но сохранил значение как средство выражения индивидуальности и памяти.
Хранится в коллекции
Музей русского лубка и наивного искусства — государственный музей в Москве, посвящённый популяризации наивного искусства и русского лубка. Объединяет три подразделения: основной зал у м. Сухаревская, «Дача» в Новогиреево и «Народные картины» в Измайлово. В экспозиции представлено свыше 5000 произведений: живопись, графика, скульптура и печатные издания авторов, среди которых Павел Леонов, Мария Примаченко, Катя Медведева, Александр Лобанов. Музейные фонды включают оригинальные лубочные листы XIX века, реконструкции, «Библию» Василия Кореня, собрание Д.А. Ровинского, героические и батальные сцены. В «Дача» действует «Арт-наив-парк», проводятся выставки, мастер-классы, просветительские программы с региональным акцентом.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |