Пейзаж с цветущим садом

«Пейзаж с цветущим садом» — картина в жанре пейзажа Алевтины Дмитриевны Пыжовой, написанная в 2000 году. На полотне изображены пляж, голубая река с пловцом и лодкой, цветущий сад и посёлок на дальнем плане. Произведение хранится в Музее русского лубка и наивного искусства[1].

Общие сведения

Описание

На переднем плане изображён пляж и голубая река, в которой видны пловец и коричневая лодка с гребцом, держащим в руке весло. На берег выходит мужчина в коричневых плавках, а на песке лежит читающий мужчина в зелёных плавках. Дальний берег реки выполнен в жёлто-зелёных тонах и включает небольшой деревянный причал. Слева располагается покрытый травой холм с деревьями, кроны которых написаны точечными мазками розово-белого цвета, а также пеньки. Справа находится посёлок с домиками, имеющими охристые стены и красные крыши, за которыми растут деревья с белыми кронами. Небо изображено светло-голубым, что подчёркивает гармоничную цветовую гамму композиции.

Об авторе

Алевтина Дмитриевна Пыжова (1936, Москва — 2021, Москва) — представительница российского наивного искусства. Её творческая активность пришлась на переходный период конца XX — начала XXI века, когда в России усилился интерес к искусству аутсайдеров и самобытным формам художественного выражения. Пыжова стала широко известна в 2000-х годах.

Известные работы

Художница работала преимущественно в жанре наивной живописи, создавая яркие, декоративные картины с элементами фантастики и эротики. Главные темы работ — любовные и личные переживания, мифологические и антикоммунистические мотивы, а также изображения необычных животных в пышных лесах, напоминающих пейзажи Анри Руссо. Её стиль отличают локальные цвета, декоративность и влияние журнальной графики и мультипликации.

Жанр

Пейзаж — жанр изобразительного искусства, где изображается природа как главный объект. Жанр характеризуется вниманием к перспективе, свету, атмосфере и разнообразием мотивов: от сельских и городских до морских и индустриальных ландшафтов. Пейзаж может быть реалистичным, идеализированным, лирическим или абстрактным, часто включает элементы стаффажа.

В европейском искусстве самостоятельный пейзаж возник в XV–XVI веках, а в Китае — ещё в VI–IX веках. Жанр прошёл путь от декоративного фона до самостоятельного направления, достигнув расцвета в эпоху импрессионизма и пленэра. В России пейзаж утвердился с XVIII века (С. Щедрин, И. Левитан, И. Шишкин). В XX веке жанр активно развивается и в фотографии, и в живописи, оставаясь одним из ведущих форм самовыражения художника.

Хранится в коллекции

Музей русского лубка и наивного искусства — государственный музей в Москве, специализирующийся на популяризации наивного искусства и русского лубка. С 2022 года действует как отдел Картинная галерея Ильи Глазунова. Экспозиция охватывает свыше 5000 произведений, включая живопись, графику, скульптуру и печатные издания. В коллекции представлены подлинные лубочные листы XIX века, реконструкции, выполненные В.П. Пензином, а также собрание Д.А. Ровинского и Библия Василия Кореня. Среди авторов — Павел Леонов, Мария Примаченко, Александр Белых и др. В подразделениях музея, включая «Дачу» и «Народные картины», проходят выставки, мастер-классы, работают просветительские программы и «Арт-наив-парк».

Примечания

  1. Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 7 мая 2025.
© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».