Праздничный стол

«Праздничный стол» — картина бытового жанра Алевтины Дмитриевны Пыжовой, написанная в 2001 году. Произведение изображает застольную сцену в интерьере с двенадцатью гостями и натюрмортом на столе. Картина хранится в Музее русского лубка и наивного искусства[1].

Общие сведения

Описание

Полотно представляет собой сцену в интерьере комнаты, где центральное место занимает накрытый стол, изображённый с нарушением традиционной перспективы при взгляде сверху. За столом расположены двенадцать гостей, каждый из которых выделяется индивидуальными особенностями внешности и одежды. В центре стола находится блюдо с нарезанным поросёнком, окружённое разнообразными бутылками, блюдами с сыром, закусками, вазами с фруктами и цветами, что придаёт композиции черты натюрморта. В нижней и верхней части стола размещены дополнительные блюда, фрукты и напитки. В интерьере выделяются паркет, уложенный в шахматном порядке, две колонны с букетами цветов, а также розовые шторы и окно с белыми рамами, за которым видны современные небоскрёбы и синее небо. Сцена отражает характерные черты бытового жанра с вниманием к деталям повседневной жизни и праздничной атмосфере застолья.

Об авторе

Алевтина Дмитриевна Пыжова (1936, Москва — 2021, там же) — представительница современного российского наивного искусства. Её творчество развивалось в переходную эпоху конца XX — начала XXI века, когда усилился интерес к искусству аутсайдеров и художников-самоучек. В этот период активно формировались коллекции и музеи наивного искусства в России.

Известные работы

Пыжова работала преимущественно в жанре наивной живописи, создавая картины на любовные, эротические, мифологические и антикоммунистические темы. Её отличали яркая декоративность, локальные цвета и фантастические образы, близкие по духу работам Анри Руссо. Часто изображала необычных животных и пышные пейзажи, сочетая личный опыт с элементами журнальной графики и мультипликации.

Жанр

Бытовой жанр — это художественное направление, посвящённое изображению сцен повседневной жизни, быта и работы обычных людей. Жанр отличается широтой тематики, правдивым или идеализированным отражением окружающей действительности, возможностью смешения с другими жанрами, а также акцентом на характеры, психологию и социальные типы.

Исторически бытовая живопись формировалась от древних традиций до самостоятельного жанра в эпоху Возрождения, расцветая в Голландии XVII века, а затем по всей Европе. В XIX–XX веках бытовой жанр приобрёл социальную и психологическую глубину, отражая перемены эпохи, революции, урбанизацию и новые реалии общества. Классиками жанра считаются Вермеер, Ян, Халс, Франс, Ватто, Антуан, Шарден, Жан Батист Симеон, Милле, Жан-Франсуа, Репин, Илья Ефимович, Пикассо, Пабло.

Хранится в коллекции

Музей русского лубка и наивного искусства — государственный музей в Москве, специализирующийся на экспонировании и популяризации наивного искусства и русского лубка. Музей объединяет три подразделения: основной зал у м. Сухаревская, «Дача» в Новогиреево и выставочный зал «Народные картины» в Измайлово. Коллекция насчитывает более 5000 произведений: живопись, графика, скульптура, а также лубочные листы XIX века и реконструкции, созданные в XX веке. Особое место занимают работы таких авторов, как Павел Леонов, Мария Примаченко, Александр Лобанов. Музей организует выставки, фестивали, мастер-классы и образовательные программы, отражая региональные традиции народной графики и творчества аутсайдеров.

Примечания

  1. Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 7 мая 2025.
© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».