Дзержинский (картина)
«Дзержинский» — портрет работы Алевтины Дмитриевны Пыжовой, написанный в 2004 году в жанре портрета. На картине изображён Феликс Дзержинский на фоне красного флага, с элементами советского агитационного искусства. Произведение хранится в Музее русского лубка и наивного искусства[1].
Общие сведения
| Пыжова, Алевтина Дмитриевна | |
| Дзержинский. 2004 | |
| масло | |
| Музей русского лубка и наивного искусства | |
| 43,4х29,6 | |
| (инв. Ж-723) |
Описание
На полотне представлен погрудный портрет Феликса Дзержинского, выполненный в ракурсе три четверти. Дзержинский изображён с бородкой и усами, одет в зеленоватую одежду, его взгляд направлен вправо. Фоном служит красный флаг, помещённый на зелёно-чёрном фоне, что подчёркивает использование выразительной цветовой гаммы. Над портретом размещена надпись белым цветом: «Да здравствует рабоче-крестьянская советская власть!», что отражает характерные черты советского агитационного искусства. По бокам от портрета указаны прозвище, имя и годы жизни Дзержинского, а внизу — его должность и роль в создании контрольно-лагерной системы в СССР.
Об авторе
Алевтина Дмитриевна Пыжова (1936, Москва — 2021, Москва) — российская художница, представительница наивного искусства. Её творческий путь начался в конце советской эпохи и продолжился в постсоветское время, когда возрос интерес к самобытному художественному выражению и искусству аутсайдеров. Работы экспонировались в ведущих музеях наивного искусства России.
Известные работы
Пыжова работала преимущественно в жанре наивное искусство, создавая живописные полотна с яркими локальными цветами, декоративностью и фантастичностью образов. Основные темы — любовная и эротическая, а также антикоммунистические, мифологические и фантастические сюжеты. Особое место занимают изображения экзотических животных и пышных лесных ландшафтов в духе Анри Руссо.
Жанр
Портрет — жанр изобразительного искусства, цель которого — передать индивидуальные черты внешности и внутреннего мира конкретного человека или группы лиц. Портреты создаются средствами живописи, графики, скульптуры, фотографии и литературы, выполняя мемориальные, репрезентативные и психологические функции. Важны композиция, поза, фон, аксессуары и выражение лица модели.
Исторически жанр развивается от древних культовых изображений к эпохе Возрождения, когда утверждается индивидуализм. Расцвет портрета связан с именами таких мастеров, как Рембрандт, Веласкес, Рокотов, Серов, Репин. В XX веке традиционный портрет уступает место экспериментам, но остаётся важной формой художественного высказывания.
Хранится в коллекции
Музей русского лубка и наивного искусства — государственный музей, специализирующийся на экспозиции наивного искусства и русского лубка. В структуру музея входят три подразделения: основной зал на Сухаревской, «Дача» в Новогиреево и выставочный зал «Народные картины» в Измайлово. Коллекция насчитывает свыше 5 тысяч экспонатов: живопись, графика, скульптура, редкие лубочные листы XIX века, реконструкции авторства В.П. Пензина, «Библия Василия Кореня», собрание Д.А. Ровинского. Представлены работы таких художников, как Павел Леонов, Мария Примаченко, Александр Лобанов, Катя Медведева. В музее проходят выставки, мастер-классы и просветительские программы с интерактивным участием посетителей.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |