Птица райская Алконост

«Птица райская Алконост» — картина в жанре мифологической живописи Алевтины Дмитриевны Пыжовой, созданная в 2003 году. В центре композиции изображена мифологическая птица Алконост на фоне храмовой архитектуры. Хранится в Музее русского лубка и наивного искусства[1].

Общие сведения

Описание

В центре композиции изображена мифологическая птица Алконост с птичьим телом и женской головой. Фигура птицы, окрашенная в бело-розовые тона, сидит спиной к зрителю на дугообразно изогнутой ветке с голубыми листьями и бело-розовыми цветами, при этом голова повернута в сторону зрителя, а крылья расправлены. Характерными деталями являются крупный хвост, белое оперение, длинные распущенные волосы и серо-коричневый венец на голове. Рот птицы изображён широко открытым. Над фигурой размещена надпись розового цвета: «птица райская алконост».

В левом нижнем углу картины находится небольшой двуглавый храм, а в правом нижнем углу — ещё меньший храм, рядом с которым видны фрагмент крыши, барабан и луковица с крестом. Стены храмов выполнены в белокаменной манере, а крыши, купола и кресты имеют коричневую окраску. Фон произведения выдержан в коричнево-зелёных оттенках, что подчёркивает декоративный характер работы в жанре мифологической живописи.

Об авторе

Алевтина Дмитриевна Пыжова (1936, Москва — 2021, Москва) — представительница российского наивного искусства, начавшая заниматься живописью в конце советской эпохи, а широкую известность получившая в 2000-е. Её творчество формировалось вне академической среды и отражает особенности искусства аутсайдеров конца XX — начала XXI века.

Известные работы

Пыжова работала преимущественно в жанре наивное искусство, используя яркие локальные цвета, декоративность и фантастичность образов. Основные темы — любовная, эротическая, а также антикоммунистические, мифологические и фантастические сюжеты. В её работах часто встречаются диковинные животные и пышные леса, напоминающие пейзажи Анри Руссо.

Жанр

Мифологическая живопись — жанр изобразительного искусства, основанный на сюжетах древних мифов, легенд и сказаний разных народов. В центре внимания — изображения богов, героев, мифических существ, причём трактовка может быть как реалистичной, так и фантастической.

Жанр зародился ещё в античности, пережил расцвет в эпоху Возрождения, а в Новое время и XX веке продолжал развиваться. Среди ключевых представителей — Рафаэль, Тициан, Паоло Веронезе, Рембрандт.

Хранится в коллекции

Музей русского лубка и наивного искусства — государственный музей в Москве, специализирующийся на экспонировании наивного искусства и русского лубка. С 2022 года функционирует как отдел Картинная галерея Ильи Глазунова. Музей объединяет три площадки: основное отделение у м. Сухаревская, «Дача» (Новогиреево) и выставочный зал «Народные картины» (Измайлово). Фонд насчитывает свыше 5 тысяч экспонатов: живопись, графику, скульптуру, печатные издания по темам лубка и наива, работы таких авторов, как Павел Леонов, Алевтина Пыжова, Мария Примаченко. Представлены редкие лубочные листы XIX века, реконструкции В.П. Пензина, произведения из собрания Д.А. Ровинского. В «Арт-наив-парке» проводятся мастер-классы и выставки, действуют просветительские программы.

Примечания

  1. Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 7 мая 2025.
© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».