Флейта-позвоночник

«Фле́йта-позвоно́чник» — поэма о любви русского и советского поэта Владимира Маяковского, написанная в 1915 году. Посвящена Лиле Брик.

Общие сведения
Флейта-позвоночник
Жанр поэма
Автор Владимир Владимирович Маяковский
Язык оригинала русский
Дата написания 1915
Дата первой публикации 1915
Издательство Взял
Предыдущее Облако в штанах
Следующее Война и мир

История

Поэма была создана осенью 1915 года, закончена не позже ноября. Первоначальное название — «Стихи ей»[1].

Впервые опубликована с цензурными купюрами, без пролога, в петроградском альманахе футуристов «Взял» в декабре 1915 года («Вёрсты улиц взмахами шагов мну...»). В феврале 1916 года поэма вышла отдельной книгой в издательстве «Взял», в ней сохранялись прежние цензурные изъятия и добавились новые. Без купюр поэма впервые была опубликована в 1919 году в сборнике «Всё сочиненное Владимиром Маяковским» (там она называлась «Флейта позвоночника»)[2][1].

Сохранилось также уникальное рукописное издание поэмы, осуществлённое автором 21 ноября 1919 года. Оно содержит авторские иллюстрации и автограф Маяковского. На титульном листе рукой Маяковского написано кистью[3]:

Флейта позвоночника. Соч. Маяковского. Посвящается Л. Ю. Брик. Переписала Л. Ю. Брик. Разрисовал Маяковский.

undefined

Сюжет

Лирический герой поднимает за любимых «стихами наполненный череп» и говорит, что даст прощальный концерт — будет играть на своём позвоночнике, как на флейте.

Он воспринимает несчастную любовь как кару за своё богохульство. Герой обращается то к любимой, то к богу. В наказанье ему бог дал любимой «настоящего мужа», и он, мучаясь, что её «любить увели», мечется от боли и сочиняет стихи. От невыносимой любви-боли он говорит: «Я скоро сдохну» и представляет, как явится перед богом и попросит у него любую казнь как замену этой пытке, называя бога «всевышний инквизитор».

С именем любимой на устах умирают на войне немцы и французы. Воспевая свою «последнюю любовь», герой представляет любимую в разных странах и частях света и всякий раз возникает рядом с ней в разных обликах. Будет ли он властителем мира или каторжником, он будет любить её. В первом случае он будет чеканить её лицо на монетах, во втором — нацарапает её имя на цепи («и цепь исцелую во мраке каторги»).

Герой приходит к ней и видит скуку в её глазах, чувствует холод в поцелуе. Возвращается её муж, и герой кричит ему: «Хорошо! / Уйду! / Хорошо! / Твоя останется». И чувствует, что он отдал всё: «Король Альберт, / все города / отдавший, / рядом со мной задаренный именинник». Единственное утешение-отраву он находит в том, чтобы «пить и писать стихи». В финале возникает образ поэта-Христа, прибитого к бумаге гвоздями слов[4].

Художественные особенности

Композиция и лирический сюжет

Поэма состоит из пролога и трёх частей, каждая из которых имеет кольцевую композицию (открывается и завершается одинаковой строфой, несколькими строками или образами). Мотивы праздника, смерти и творчества в прологе и финале замыкают в кольцо и композицию всего произведения. Такая композиция оформляет идею вечной, бесконечной и безысходной любви[5].

Основа повествования в поэме — монолог лирического героя. Сюжет движется потоком его сознания и выстраивается как цепь метафор-ассоциаций. Лирическое переживание в поэме вырастает до образа-символа. Составляющие сюжет «события» по большей части происходят в сознании героя, и они могут относиться как к текущему моменту («Думаю./ Мысли, крови сгустки, / больные и запёкшиеся, лезут из черепа»), так и к прошлому («Вот я богохулил. / Орал, что бога нет…») или будущему («Я сегодня буду играть на флейте./ На собственном позвоночнике»)[6].

Событийная канва произведения очень лаконична. В первой части поэмы герой в реально мыслимом настоящем времени ходит по улицам Невского проспекта: «Вёрсты улиц взмахами шагов мну…». Во второй части он переносится мысленно в воображаемое будущее, следуя за любимой через пространство и время, по разным странам и континентам[6]:

Может быть, от дней этих
жутких, как штыков острия,
когда столетия выбелят бороду
останемся только
ты
и я
бросающийся за тобой от города к городу.

В третьей части герой мысленно возвращается к событиям сегодняшнего дня, случившимся перед его появлением на Невском: он вошёл в дом Лили и её мужа и «почувствовал — в доме неладно». Событийный ряд заканчивается на том, что герой, оставив любимую её мужу, покидает их и выплёскивает боль в стихах[6].

В развитии лирического сюжета событийный ряд играет небольшую роль, главное здесь — ряд переживаний и вызванных ими ассоциаций. В первой части состояние героя выражается метафорой «ад души». Бога он называет «небесным Гофманом», выдумавшим любимую ему в наказание. Герой страдает не только из-за ревности, но и от непонимания и одиночества, осознавая, что любимая и её муж принадлежат другому миру, миру быта. Здесь появляются символические образы изгнания дьявола от её с мужем ложа («Если вдруг подкрасться к двери спаленной, / перекрестить над вами стёганье одеялово, / знаю — / запахнет шерстью паленной, / и серой издымится мясо дьявола») и поэта — «сумасшедшего ювелира», который «в строчки выгранивал» свою боль и ревность[6].

Во второй части поэмы возникают ассоциации с разными странами, в которых герой находит свою любимую: туманы Лондона, пустыни — львы — пыль Сахары, тореадор — бык (Испания), мост и Сена (Франция), рысакиСтрелкаСокольники (Россия). Исторические ассоциации, связанные с судьбой Наполеона («Короной кончу? / Святой Еленой?»), возникают у героя, когда он думает о вероятности добиться взаимности в любви. Утрата любви ассоциативно связана с холодом и смертью: «…твой каждый мускул / как в рупор трубит: / умерла, умерла, умерла!», «Ямами двух могил / вырылись на твоём лице глаза»[6].

Конфликт

Литературовед Любовь Спесивцева отмечает, что конфликт поэмы выходит не только за рамки времени и пространства реальных событий, но и за рамки личного переживания, становится вневременным и общечеловеческим[6]. Не случайно открывается поэма тостом «За всех вас, / которые нравились или нравятся», а завершается образом распятого Христа. При этом пролог и финал объединены мотивом творчества: тост поднимается не вином, а стихами, а герой, уподобленный Христу, «гвоздями слов / прибит к бумаге». Поэма трактовалась исследователями и как произведение о несчастной любви и как поэма о создании поэмы[5]. По мнению Н. А. Петровой, «разрешение конфликта переносится из жизненной сферы в сферу творчества»[7].

В музыке

В 2005 году в рамках проекта «Живой Маяковский» на стихи «Флейты-позвоночника» были созданы музыкальные композиции группами «Дельта»[8] и «Дерево»[9][10].

Примечания

  1. 1 2 Катанян В. А. Примечания. Флейта-позвоночник // В. В. Маяковский. Полное собрание сочинений в 13 томах / АН СССР, ИМЛИ им. А. М. Горького; подг. текста и примечания В. А. Катанян. — М.: Гос. изд-во художественной литературы, 1955. — Т. 1. — С. 442—443.
  2. Всё сочиненное Владимиром Маяковским. 1909—1919. — Петроград: 18-я Гос. типография, 1919. — 283 с.
  3. Исрапова Ф. Х. Контекст словесно-изобразительного комплекса заглавия поэмы В. Маяковского «Флейта-позвоночник» // Сборник к 70-летию Н. А. Горбанева. — Махачкала: ДГУ, 2001.
  4. Маяковский В. В. Флейта-позвоночник // Маяковский В. В. Полное собрание сочинений: В 13 т. / АН СССР, ИМЛИ им. А. М. Горького. Подгот. текста и примеч. В. А. Катаняна; Ред. З. Паперный. — М.: Гос. изд-во художественной литературы, 1955. — Т. 1. — 464 с.
  5. 1 2 Сергеева-Клятис, 2015.
  6. 1 2 3 4 5 6 Спесивцева, 2009.
  7. Петрова Н. А. Две ранние поэмы Маяковского: К вопросу о типологии жанра // Типология литературного процесса и индивидуальность писателя. — Пермь: Изд-во Пермского ун-та, 1979.
  8. Композиция: Порт / Флейта позвоночник. Звуки.Ру. Дата обращения: 3 июля 2025.
  9. ДЕРЕВО. Флейта-позвоночник. Звуки.Ру. Дата обращения: 3 июля 2025.
  10. Н. М. Матвеева. Поэзия В. Маяковского в современной рок-культуре: группы «Сансара» и «Сплин» // Русская рок-поэзия: текст и контекст. — 2010. — № 11.

Литература

Ссылки

Дополнительно по теме