Сандро Боттичелли

Сандро Боттичелли
Sandro Botticelli
Имя при рождении	Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи
Псевдонимы	di Mariano Filipepi, Alessandro
Дата рождения	около 1445
Место рождения	Флоренция, Флорентийская республика
Дата смерти	17 мая 1510[…]
Место смерти	Флоренция, Флорентийская республика[…]
Жанр	портрет, историческая живопись, религиозная живопись, аллегория, мифологическая живопись и религиозное искусство
Медиафайлы на РУВИКИ.Медиа

Са́ндро Боттиче́лли (итал. Sandro Botticelli, настоящее имя Алесса́ндро ди Мариа́но ди Ва́нни Филипе́пи (итал. Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi); 1445 — 17 мая 1510)— итальянский живописец, один из ведущих представителей итальянского Возрождения.

Красота и грация созданных им на полотнах фигур, точность линий и передача движения выделяют его работы, как одни из символов эпохи Возрождения. Характерным для искусства Боттичелли является то, что написанные им фигуры выражают глубокие человеческие чувства. Его персонажи с немного меланхоличными лицами обычно имеют мечтательное выражение, через свои картины Боттичелли предстает как внимательный исследователь человеческой души. Его работы, вдохновленные неоплатоническими теориями Марсилио Фичино, мыслителя «Флорентийской академии», свидетельствуют об особой чувствительности и богатом внутреннем мире художника.

Жизнеописание

Сандро Боттичелли родился в 1445 году во Флоренции. Он был четвёртым сыном Мариано ди Джованни Филипепи и Эсмеральды Филипепи. Квартал вокруг Церковь Всех Святых, где жила семья Филипепи, был районом, населенным в основном ремесленниками. Мариано Филипепи — был кожевником. Прозвище старшего брата отца было «Боттичелло» («мастер по изготовлению бочек»), именно это прозвище впоследствии закрепилось за художником.

Один из братьев отца, Антонио был ювелиром и гравером, именно под его руководством юный Сандро приобрел первые навыки рисования. Как пишет Джорджо Вазари, между ювелирами и живописцами существовали тесные связи, и, несмотря на быстро растущую популярность художника, Сандро Боттичелли всегда оставался тесно связан с кругом ремесленников. В 1464 году Боттичелли был принят в мастерскую мастера Фра Филиппо Липпи и работал в качестве подмастерья, расписывая фресками собор Прато. Когда Фра Филиппо Липпи уехал в Сполето, Боттичелли поселился на Виа Нуова в резиденции богатой семьи Веспуччи, близкой к семье Медичи, где работал до конца своей жизни. В 1467—1468 годах он часто посещает мастерскую флорентийского живописца и скульптора Андреа дель Верроккьо. В этот период он создает свои первые самостоятельные работы (например, «Мадонна с младенцем и ангелом»).

Ему было всего 25 лет, когда в 1470 году он открыл собственную мастерскую. Вскоре его стал обучать Филиппино Липпи, сын Фра Филиппо Липпи. В том же году Торговый совет города заказывает у него картину, изображающую аллегорию силы. Два года спустя его имя уже значится в реестре Ассоциации Святого Луки, объединяющей художников Флоренции.

Со временем художник стал получать всё больше заказов. В 474 году от пишет один из самых известных портретов «Портрет молодого человека с медальоном». Достоверно не известно кем является запечатленный на полотне молодой человек, спор историков искусства не разрешен до сих пор, наиболее принятым является мнение, что это гравер медалей Антонио Филипепи, брат художника. В том же году Ботичелли закончил серию фресок в Пизе, начатые в Кампо Санто Беноццо Гоццоли. В это же время он написал фреску Вознесения в Капелле дельи Инкороната Пизанского собора, которая была разрушена в 1586 году. Годом позже он украсил капеллу церкви Санта-Мария-Новелла во Флоренции. Здесь он написал первую версию «Поклонения волхвов» — темы, которая неоднократно повторяется в его творчестве. Фигуры в этой композиции представляют известных личностей того времени, особенно членов семьи Медичи.

После 1478 года связи художника с этой семьей становятся все более тесными. Благодаря Медичи Боттичелли входит в интеллектуальные круги той эпохи, становится светской личностью, самозакаливается с работой Леона Баттисты Альберти «О живописи», в которой отражено его стремление запечатлеть движение в перспективе, широко распространившееся в Северной Италии в начале XV века. Будучи заядлым читателем Данте Алигьери, Ботичелли выполнил иллюстрации ко многим песням из «Божественной комедии». В 1481 году папа Сикст IV поручил ему написать три фрески для Сикстинской капеллы, где Сандро Боттичелли работал с такими выдающимися художниками, как Доменико Гирландайо, Пьеро дель Поллайуоло и Пьетро Перуджино.

Портрет молодой женщины

Спустя год Боттичелли покидает Рим и возвращается во Флоренцию. Политическая ситуация в городе ухудшается, когда семья Медичи, особенно после смерти Лоренцо ди Медичи в 1492 году, начинает терять популярность и изгоняется из Флоренции. Духовным лидером города становится доминиканский монах-проповедник из Феррары, фра Джироламо Савонарола, который борется не только с развратом и пышным образом жизни, но и с культом языческой античности и, как следствие, с современным искусством, недостаточно пропитанным христианской духовностью. С его подачи сотни картин, признанных непристойными и провокационными, сгорают в огне, в том числе несколько полотен Боттичелли, хотя, как ни парадоксально, художник принадлежит к последователям монаха-фанатика.

Вскоре его художественный стиль становится более строгим, более беспокойным, он также разделяет ощущение хаоса и замыкается в мире собственной чувствительности. В 1501 году Ботичелли пишет «Мистическое Рождество», свою единственную датированную и подписанную работу, «во время смуты в Италии», имея в виду события, происходившие после смерти Савонаролы.

Умер художник в одиночестве во Флоренции 17 мая 1510 года. Гроб с его телом был помещен в семейный склеп в церкви Огниссанти.

Картины на религиозные темы

Ранняя работа Боттичелли «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» несет на себе следы влияния многих мастеров, от Фра Филиппо Липпи до Верроккьо и Антонио Поллайуоло, но при этом в ней много новых элементов доселе ниеиспользуемых в религиозной живописи. Портрет Марии с младенцем Иисусом, так часто повторяемый разными художниками, в работах Боттичелли теряет свою торжественную серьёзность и приобретает искренность и реализм.

«Рождение Венеры»

Боттичелли написал пять картин, изображающих Поклонение волхвов, самая известная из которых находится в галерее Уффици во Флоренции. На полотне художник изобразил всех членов семьи Медичи, а также ряд других важных персон, так, второй человек слева в красной шапке — философ-гуманист Пико делла Мирандола, последний справа в оранжевом плаще — сам Боттичелли.

Как и все великие мастера итальянского Возрождения, Боттичелли также работал над темой Благовещения. Однако по сравнению с другими картинами, например, Фра Анджелико, идиллическая атмосфера и смиренное принятие воли Господа исчезают и отражают особое напряжение, которое иллюстрирует эмоциональный заряд сцены передачи божественного послания через архангела Гавриила. Драматический посыл картины «Погребение» отражает аскетизм и моральную строгость, проповедуемые Савонаролой.

Аллегорические и мифологические полотна

«Мистическое Рождество»

Ботичелли был известен среди своих современников особенным талантам передачи чувств и эмоций на полотнах аллегорической направленности. Композиция «Весна» — тонкая и сложная работа, излучающая красоту и изящество. Центральная фигура полотна — Венера, вокруг которой сгруппированы остальные фигуры: Весна, распускающая цветы, рядом с ней Флора и Зефир, слева три Грации и бог Меркурий с кадуцеем, над ними Купидон. У зрителя создается впечатление, что живописное пространство — это театральная сцена, очень модная в эпоху Возрождения.

«Рождение Венеры», одна из самых известных картин в истории искусства, была написана по заказу Лоренцо и Джованни ди Пьерфранческо Медичи для их виллы в Кастелло. В этом шедевре Боттичелли уделяет большое внимание изображению движения каскада волос богини, вызванного ветром, волосы, кажется, только что поднялись из морских волн, закручиваемые ветром и заканчивающиеся мягкими растрепанными прядями. Опаловое тело богини Венеры на фоне голубого неба и бирюзы моря подчеркнуто легким, тонко дифференцированным оттенком, близким к золотому.

Тема картины «Венера и Марс», вероятно, взята из гуманистической астрологической доктрины Марсилио Фичино, в которой он анализирует отношения гармонии и контраста, происходящие между богами. Венера — богиня любви и гармонии, а Марс — бог войны. В структуре композиции мы видим идеальное равновесие между двумя фигурами, лежащими в почти симметричных позах. Особенно удачна игра света на лице Марса. Полотно под названием «Клевета» было вдохновлено историей греческого художника Апеллеса, который был ложно оклеветан как участник заговора против царя Птолемея IV Филопатора. Данная работа иллюстрирует стиль позднего маньеризма Боттичелли.

В последние годы его жизни, картины Боттичелли теряют популярность, оттесненные на задний план полотнами Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти и Микеланджело. Забытые в начале XVI века, работы великого флорентийского мастера были заново открыты спустя десятилетия, когда возник стиль, известный как маньеризм. Английские художники XIX века — прерафаэлиты — были вдохновлены красотой фигур Боттичелли. Они были очарованы беспокойством и меланхолией, которые они обогатят романтизмом, характерным для их эпохи, в своих собственных работах.

Художественный стиль

Боттичелли не привнес в историю искусства новых художественных решений. Он не заботился о гармонии света и тени и игнорировал детали анатомического строения человеческого тела, он сознательно искажал пропорции, так как его намерением было не изобразить реалистично, а передать характер конкретной фигуры. Он не пытался идеально передать перспективу, не стремился к глубине, пространство на его картинах довольно плоское. Он использовал не кьяроскуро, а другое средство выразительности — линию (линеаризм). Стиль Боттичелли можно охарактеризовать как «поэтический». Он был художником женского очарования. Живописец создавал идеальное свечение в одеяниях и использовал естественную декоративность в изображении движения. К особенностям работ Боттичелли также относятся холодный и чистый цвет и точность рисунка.

Одним из его учеников был Филиппино Липпи — сын Фра Филиппо.

История картин

В октябре 2024 года во Франции на выставке в замке Шамбор был представлен утерянный шедевр Боттичели «Дева Мария, младенец Христос и юный Иоанн Креститель». Картина была обнаружена в небольшой церкви в долине Луары куратором Национального музея эпохи Возрождения в Италии. Известно, что полотно было куплено в XIX веке британским писателем Уолтером Сэвиджем Ландором, причём он приобрёл его как копию шедевра Боттичели. Затем картина принадлежала мэру Шампиньи-ан-Бос Франсуа-Филибер Десеню. После его смерти семья передала произведение в дар местной церкви. Картина прошла экспертизу в Центре исследований и реставрации музеев Франции. В результате обширных исследований выяснилось, что копия полотна «Дева Мария, младенец Христос и юный Иоанн Креститель» была создана в XVI веке, причём написана она в мастерской самого Боттичелли. По мнению специалистов, большую часть работы выполнили помощники Боттичелли, но некоторые черты, такие как лицо, возможно, были написаны самим мастером.

Галерея

См. также: Список картин Сандро Боттичелли

• 

  «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1465—1470)

• 

  «Аллегория силы» (около 1470)

• 

  «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи» (1474—1475)

• 

  «Портрет Джулиано Медичи» (1478—1482)

• 

  Портрет молодой женщины (1480—1485)

• 

  Венера и Марс (около 1485)

• 

  «Мадонна делла Мелаграна» (1478)

• 

  «Благовещение» (1489)

• 

  «Оплакивание Христа» (около 1490)

• 

  «Портрет Данте» (около 1495)

• 

  «Последнее чудо и смерть Св. Зиновия» (1500—1505)

• 

  «Мистическое Распятие» (1490—1500)

• 

Память

В честь Боттичелли назван кратер на планете Меркурий.

Фильмы

• Сандро Боттичелли является персонажем фильма «Фламандские секреты» («Тайны фламандцев») 1974 г.
• 2009 — Секреты Весны Боттичелли / I Segreti della Primavera / I Misteri della Primavera (реж. Алессандра Джиганте / Alessandra Gigante)
• Сандро Боттичелли появляется в сериале «Великолепные Медичи» (2018 г.) в исполнении Себастьяна де Соузы.

Примечания

Литература

• Боттичелли, Сандро : [арх. 29 сентября 2022] // Большой Кавказ — Великий канал [Электронный ресурс]. — 2006. — С. 101—102. — (Большая российская энциклопедия : [в 35 т.] / гл. ред. Ю. С. Осипов ; 2004—2017, т. 4). — ISBN 5-85270-333-8.
• Боттичелли, Сандро // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
• Булгаков, Ф. И. Сандро Боттичелли (Алессандро Филипепи) // Сто шедевров искусства. — СПб. : изд. ред. «Нового журнала иностранной литературы», 1903. — С. 15—16.
• Кустодиева Т. К. Сандро Боттичелли: Иллюстрированный очерк творчества. — Л.: Аврора 1971.
• Деймлинг Б. Боттичелли. Taschen. 2007.
• Данилова И. Е. Боттичелли. — М.: Изобразительное искусство, 1985.
• Дунаев Г. С. Сандро Боттичелли. — М.: Изобразительное искусство. 1977.
• Зарницкий Ст. В. Боттичелли. — М.: Молодая гвардия, 2007. — 330 с. (Жизнь замечательных людей)
• Петрочук О. К. Сандро Боттичелли. — М.: Искусство, 1984. — 224 с.
• Рыков А. В. Об историческом значении творчества Боттичелли: понятие эстетической формы // Вестник Санкт-Петербургского университета. Сер. 2. Вып. 2. 2010. С. 115—122.

Ссылки

• Сандро Боттичелли. Биография  (неопр.). Архивировано из оригинала 4 января 2014 года. // art-klyan.com
• Боттичелли на artcyclopedia.com
• Сандро Боттичелли. Биография, хронология жизни художника. Периоды творчества.
• Сандро Боттичелли в Web Gallery of Art  (англ.)
• Картины Сандро Боттичелли  (неопр.) (недоступная ссылка — история).