Материал из РУВИКИ — свободной энциклопедии

Фотография

Запросы «Фото» и «Фотографии» перенаправляются сюда; о других значениях терминов «Фотография», «Фото» и «Фотографии» см. Фотография (значения).
Тартановая лента — первый цветной снимок Максвелла, полученный в 1861 году

Фотография (древнегреческое φως, φωτος — свет и древнегреческое γραφω — писать, перо, кисть, то есть светопись — техника рисования светом) — это процесс создания изображений реальных объектов с помощью света на светочувствительных материалах (пленке) или электронным способом. Для этого используются фотоаппараты[1]. Фотография — это и теория, и техника, и способ сохранения видимых изображений, и отрасль изобразительного искусства, использующая эти способы в качестве носителя информации.

В более общем смысле, фотография — это искусство получения фотографических изображений, где основной творческий процесс состоит из поиска и нахождения композиции, подходящего освещения и синхронизации. Все это определяется опытом и мастерством фотографа, а также его предпочтениями и вкусом. Фотография имеет множество применений в искусстве, науке, бизнесе и развлечениях.

История

[править | править код]

Камера-обскура[править | править код]

Появление фотографии в XIX веке стало результатом нескольких важных технических открытий. Первое из них — оптическое[2].

Ибн аль-Хайсам (965—1040) в X веке изучал камеру-обскуру и сделал ее первое описание и точный анализ[3]. Этот ранний оптический прибор не сохранял полученное изображение, а просто проецировал то, что находилось перед небольшим отверстием в стене затемненной комнаты, на противоположную стену, и фактически вся комната представляла собой одну огромную камеру без объектива.

Вторым важным открытием стало химическое[2]. Оно тоже уходит корнями в глубокую древность. За сотни лет до изобретения фотографии люди знали, что некоторые цвета обесцвечиваются на солнце, кожа человека темнеет на солнце, но не могли объяснить закономерности.

Иоганн Генрих Шульц (1687—1744), физик, профессор Галльского университета (Германия), в 1724 году обнаружил, что под действием света соли железа меняют цвет. В 1725 году он пытался получить светящееся вещество и смешал мел с азотной кислотой, в которой содержалось небольшое количество растворенного серебра. Шульц обнаружил, что при освещении белой смеси солнечным светом она темнеет, в то время как при защите от солнца ее цвет не меняется[4].

Первые фотографии[править | править код]

Считается, что первое удачное фотографическое изображение было сделано в 1822 году, но оно не сохранилось. Первый дошедший до нас снимок датируется 1826 годом и был сделан французским изобретателем Жозефом Нисефором Ньепсом[5]. В качестве фотопластинки он использовал полированную оловянно-свинцовую пластину, покрытую асфальтом, которая затвердевала под воздействием света. Жозеф Нисефор Ньепс помещал пластину в камеру-обскуру и подвергал ее воздействию сильного солнечного света в течение 8 часов[6].

Несмотря на некоторые первоначальные сомнения, 4 января 1829 году Жозеф Нисефор Ньепс подписал контракт о сотрудничестве с художником Луи Дагером. Только через 4 года, в 1833 году, Жозеф Нисефор Ньепс скоропостижно скончался от инсульта, но Луи Дагер продолжил эксперименты[6].

В 1839 году Луи Дагер официально объявил, что изобрел фотографический процесс с использованием посеребрённой медной пластины, получивший название дагерротипии. Французское правительство купило патент и немедленно обнародовало его[6].

В то же время английский изобретатель Уильям Фокс Тальбот уже открыл способ фиксации изображения, полученного серебряным способом, но держал его в секрете. Узнав об изобретении Луи Дагера, Уильям Фокс Тальбот усовершенствовал свою технологию так, чтобы она была достаточно быстрой и могла быть использована для фотографирования людей, как и у Луи Дагера[5]. К 1840 году у него была готова технология, которую он назвал калотипией. Она заключалась в нанесении хлористого серебра на лист бумаги с целью получения промежуточного негативного изображения. В отличие от дагерротипа, создающего уникальные, однократные изображения, негатив калотипа можно было использовать для создания неограниченного количества позитивных изображений[6].

Распространение[править | править код]

В 1884 году был совершен значительный прорыв. Джордж Истмен разработал технологию производства фотопленки, которая заменила фотопластинки и привела к появлению технологии, используемой сегодня в пленочных фотоаппаратах. Он изобрел сухой светочувствительный гель, который наносится на бумагу или пленку. В июле 1888 года на рынке появился первый фотоаппарат марки Kodak, разработанный Джорджем Истменом, под лозунгом «Вы нажимаете на кнопку, мы делаем все остальное». Теперь фотографировать мог каждый. Фотография вышла на потребительский рынок в 1901 году с появлением фотоаппарата Kodak Brownie[7].

Цветная фотография[править | править код]

Тем временем Джеймс Клерк Максвелл теоретически обосновал принципы аддитивного синтеза цвета и в 1855 году получил первые обнадеживающие результаты, которые были обнародованы в 1861 году. В его методике цветной объект изображался на трех разных пластинах с использованием трех дисков — синего, зеленого и красного и «цветного ящика»[8].

Используя этот принцип, братья Люмьер изготовили пластины Autochrome, производство которых началось в 1907 году.

Дальнейший прогресс был связан с внедрением зеркальной системы (1928 год) и антибликовых слоев на внешних поверхностях объективов (что значительно улучшило пропускание воздуха и контрастность объективов), а также с черно-белым процессом Polaroid (который позволял получать позитивную копию за несколько секунд с помощью специальной камеры и пленки), представленным в 1948 году Эдвином Ландом и впоследствии распространенным на цветную съемку[9].

В 1960-х годах началась эра автоматики, когда в камеры стали встраивать экспонометры: технологический прогресс в этой области был таков, что к концу 1980-х годов, с миниатюризацией электронных схем, фокусировка и экспозиция стали полностью автоматическими; кроме того, микромоторы отвечали за загрузку пленки, ее продвижение после каждого кадра и перемотку в магазин по окончании работы.

В 1980-х годах появились цифровые фотоаппараты, в которых вместо пленки использовался ПЗС (прибор с зарядовой связью) — такой же чувствительный элемент[10].

Этот элемент способен анализировать интенсивность света и цвет различных точек, составляющих изображение, и преобразовывать их в электрические сигналы, которые затем записываются на магнитный носитель (ленту или диск), содержащий несколько десятков изображений. Записанное изображение можно было сразу же просмотреть на дисплее, распечатать на специальном принтере или передать по кабелю или сети на любое расстояние.

Искусство

[править | править код]
Жозеф Нисефор Ньепс (1765—1833) — французский изобретатель, известный как один из изобретателей фотографии

Фотография начала обретать самостоятельность в начале XX века, в то время как споры о ее взаимоотношениях с искусством были весьма оживленными. С одной стороны, можно перечислить процессы фоторепродукции, применяемые в самых разных областях, от фотомеханики до спектроскопии, с другой — все случаи использования фотографии для описания, на разных уровнях объективности, научных явлений, событий, социальных реалий или других человеческих, образных и абстрактных величин.

В оппозиции к концепциям художественной фотографии в начале XX века работал лидер американской группы Photo-Secession Альфред Стиглиц, превозносивший моментальную съемку на небольшие портативные камеры в поисках обыденного реализма[11].

В свою очередь, немец Альберт Ренгер-Патч, полемизируя с тезисами Photo-Secession, утверждал, что фотография — это искусство[12].

Третий тезис был выдвинут Антоном Джулио Брагалья, теоретизирован в томе «Футуристический фотодинамизм» (1911), такими фотографами, как американец Элвин Лэнгдон Кобурн, который, провозглашая важнейшее значение «исследования», подтверждал или доходил до абстракционизма[11].

Сегодня фотография воспринимается как настоящий вид искусства. Об этом свидетельствует увеличение числа музеев, коллекций фотографии, наконец, рост стоимости фотографий на аукционах и в кругах коллекционеров[13].

Цифровая фотография разнообразила контекст, сделав доступной для каждого технику слайд-шоу, которые в основном предназначены для иллюстративных, коммерческих, дидактических целей, но могут использоваться и в художественной сфере.

Виды и стили фотографии

[править | править код]

Черно-белая фотография[править | править код]

Изначально фотографии были черно-белыми или монохромными. Даже после того, как цветная пленка стала доступной, черно-белая фотография продолжала доминировать в течение десятилетий. В современной эпохе черно-белая фотография продолжает быть востребованным и значимым искусством. Она отличается от других форм фотографии своими эстетическими и техническими особенностями, которые дают фотографу широкие возможности выражения[14].

Цветная фотография[править | править код]

Когда цветная фотография появилась, на нее обрушился шквал критики из-за предполагаемого отсутствия в ней художественной ценности. Благодаря творчеству Мэри Косиндас, которая первой представила в музее свои цветные фотографии, цветную фотографию теперь уважают также как и черно-белую[15].

Любительская фотография[править | править код]

Это не столько стиль фотографии, сколько деятельность фотографов, не занимающихся этим профессионально. Занимающиеся такой съемкой люди отличаются желанием запечатлеть события и картины из своей повседневной жизни. Создание цифровых фотоаппаратов послужили толчком для развития этого вида фотографии[16].

Профессиональная фотография[править | править код]

Главное отличие между профессиональной и любительской фотографией заключается в качестве и в наличии оплаты за проделанную работу. Качество должно присутствовать во всем: в тщательном подходе к фотосъемке, в выборе или установке световой аппаратуры, в поиске наилучшего ракурса и фокуса, в реалистичности цвета[17].

Включает в себя документальную фотографию и репортажную фотографию, портретную фотографию, Ню, модную фотографию, интерьерную фотографию, спортивную фотографию, свадебную, фотографию еды, аэрофотосъёмку и др[18].

Селфи[править | править код]

В интернете, с 2005 по 2011 год, произошел всплеск популярности феномена селфи.. На русском языке этот феномен называется «самощелк» или «фотографический автопортрет». Особенность селфи заключается в том, что оно чаще всего делается с помощью вытянутой руки или через зеркало, и представляет собой способ самопрезентации в интернете и популярных социальных сетях[19].

Значение фотографии в современном мире

[править | править код]

Фотография — это незаменимый атрибут современного человека, без которого невозможно представить свою жизнь. Она является мощным инструментом, позволяющим оживить в памяти то, что уже ушло в прошлое[20].

Во-первых, значение фотографии в развитии внимания и воображения. Повышение концентрации внимания достигается через использование фотоаппарата для исследования общественного мира и сохранения важных событий в жизни общества.

Во-вторых, значение фотографии в побуждении к нетривиальному решению задач . Новое о природе человека и его культуре можно открыть, используя фотографию не только для пересказа того, что уже открыли, но и для увеличения возможностей визуализации[20].

В-третьих, значение фотографии в документировании окружающей человека среды, сохранении для потомков информации.

В-четвертых, значение фотографии в продвижении идей и ценностей, общественных, коммерческих, политических и других.

В нашем обществе фотография имеет долгую историю и тесно влилась в нашу жизнь. Ее присутствие стало настолько естественным, что мы просто не замечаем его. Фотография играет огромную роль в нашей жизни, начиная с документальной фотографии и заканчивая созданием семейных альбомов[20].

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ Ушаков. Толковый словарь Ушакова. Sanstv.ru. Дата обращения: 19 октября 2023.
  2. ↑ 1 2 Фотография. От рождения до перерождения. "Российское фото. Онлайн": признанные мастера, талантливые любители, школа фотографии (11 января 2011). Дата обращения: 20 октября 2023.
  3. ↑ Ибн Аль-Хайсам - отец оптики. Azan.kz - Исламский информационно-образовательный портал (15 ноября 2019). Дата обращения: 20 октября 2023.
  4. ↑ История развития фотографии и камеры – обскуры. FotoMTV.RU. Дата обращения: 20 октября 2023.
  5. ↑ 1 2 Бажак К. История фотографии. Возникновение изображения. — М.: АСТ, 2003. — 150 с. — ISBN 5-17-018978-8.
  6. ↑ 1 2 3 4 Левашов В. Лекции по истории фотографии. — ИП Гусев, 2018. — 1151 с. — ISBN 978-952-68977-6-9.
  7. ↑ Eastman Kodak Company. The modern way in picture making. — Alpha Editions, 2019. — 196 с. — ISBN 9789353890995.
  8. ↑ Верхорубова В. Самые интересные открытия Джеймса Максвелла. Комсомольская правда в Вологде (5 января 2013). Дата обращения: 21 октября 2023.
  9. ↑ Призова Е. Как был устроен первый фотоаппарат Polaroid. rg.ru (5 марта 2014). Дата обращения: 20 октября 2023.
  10. ↑ Самарин Ю. Солнцем цифры не испортишь или О цифровых источниках получения изображений. КомпьюАрт - журнал о полиграфии, дизайне, графике (30 января 2012). Дата обращения: 21 октября 2023.
  11. ↑ 1 2 История фотографии с 1839 года до наших дней. Собрание Дома Джорджа Истмена. — Tachen, 2010. — 766 с. — ISBN 978-5-404-00156-3.
  12. ↑ Попов А. Реализм фотографий Альберта Ренгер-Патча. Photospace (11 октября 2013). Дата обращения: 20 октября 2023.
  13. ↑ Логинов А. Коллекционирование фотографии. Beton center of visual culture. Дата обращения: 20 октября 2023.
  14. ↑ Фотография без цвета: почему черно-белое изображение в современной эпохе так популярно. AnyQuestion - поиск ответов на любые вопросы. Дата обращения: 19 октября 2023.
  15. ↑ Йен Смит. Главное в истории фотографии. Жанры, произведения, темы, техники. — М.: МИФ, 2022. — 224 с. — ISBN 978-5-00-117388-5.
  16. ↑ Что такое любительская фотосъемка? PSK Group - полезный портал (12 сентября 2022). Дата обращения: 20 октября 2023.
  17. ↑ Главное отличие любительской фотографии от профессиональной. Международный культурный портал Эксперимент:новости культуры, науки, здоровья (27 июня 2015). Дата обращения: 20 октября 2023.
  18. ↑ Валишина И. 13 основных стилей в фотографии: подробно об особенностях каждого жанра. Skillbox Media - Журнал для профессионалов (5 сентября 2023). Дата обращения: 2023-100-20.
  19. ↑ Гринькова Е.А. Селфи – взгляд на историю культурного феномена. Электронный научно-практически журнал "Современные научные исследования и инновации" (30 января 2015). Дата обращения: 20 октября 2023.
  20. ↑ 1 2 3 Штомпка П. Визуальная социология. Фотография как метод исследования. — М.: Логос, 2007. — 200 с.

Литература

[править | править код]
  • Сонтаг С. О фотографии. — Ад Маргинем, 2019. — 268 с. — ISBN 978-5-91103-451-1.
  • Гавришина О. Империя света: фотография как визуальная практика эпохи современности. — Новое литеатурное обозрение, 2011. — 192 с. — ISBN 978-5-86793-898-7.
  • Савчук В.В. Философия фотографии. — СПб.: Академия исследований культуры, 2015. — 335 с.
  • Хэкинг Д. Фотография. Всемирная история. — Магма, 2017. — 576 с. — ISBN 978-5-93428-110-7.
  • Коттон Ш. Фотография как современное искусство. — Garage, 2022. — 288 с. — ISBN 978-5-91103-518-1.
  • Лапин А. Фотография как.... — 2020. — 307 с. — ISBN 978-5-903788-29-3.
  • Картье-Брессон А. Диалоги. — Клаудберри, 2015. — 160 с. — ISBN 978-5-903974-07-8.Берджер Д. Фотография и её предназначения. — Ад Марнигем, 217. — 256 с. — ISBN 978-5-91103-330-9.
  • Левашов В. Лекции по истории фотографии. — ИП Гусев, 2014. — ISBN 978-5-457-68947-3.
  • Магни Л. Легендарные фотографы современности и их шедевры. — М.: Эксмо, 2018. — 200 с. — ISBN 978-5-04-101476-6.
  • Беньямин В. Краткая история фотографии. — Garage, 2020. — 128 с. — ISBN 978-5-91103-582-2.

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.ruwiki.ru/w/index.php?title=Фотография&oldid=1177784362