Меродак-Жано, Алексис

Алексис Мишель-Луи Жано родился 1 декабря 1873 года в Анже в семье Мари Валентин Леруа, владелицы недвижимости, и Алексиса Мишеля Жано, торговца. Своё художественное образование начал получать в Школе изящных искусств Анже под руководством пейзажиста Эжена Брюнклера (1832—1918 годы жизни)^[3]. Позже, около 1890 года, он продолжил обучаться в Школе изящных искусств в Париже, где в качестве вольного слушателя поступил в мастерскую Гюстава Моро. Там он познакомился с Анри Матиссом, Анри Мангеном и Альбером Марке^[4], а также с Анри де Тулуз-Лотреком и Анри Руссо. Сохраняя связь с родным городом, Жано выставлялся в Салоне Общества друзей искусств Анже в 1892, 1893 и 1894 годах^[3].

С 1896 года он регулярно участвовал в коллективных выставках, в частности в Салоне независимых, членом которого стал в том же году^[5], и продолжал выставляться там вплоть до 1914 года.

Его первая персональная выставка состоялась в 1899 году в парижской галерее La Bodinière. Под влиянием движения Розенкрейцеров он добавил к своему имени псевдоним «Меродак»^[3]. С 1900 года Жано сотрудничал с периодическими изданиями, такими как «L'Œuvre d’art international», «Les Partisans, revue de combat, d’art et de sociologie» (журнал Поля Фернио и Поля Редоннеля), а также с «La Revue verlainienne» (в 1901—1902 годах), издававшемся Леоном Дёбелем и Гектором Флейшманом^[6]. Последний в январе 1902 года в журнале «Le Beffroi» назвал Алексиса Жано «художником тревоги»^[7]. В 1901 году Жано проиллюстрировал для «Éditions de la Maison d’art» книгу «L’Homme-fourmi» (рус. Человек-муравей) анархиста и философа Ана Райнера, близкого к Редоннелю^[3]. 26 сентября того же года в Анже он женился на Жанне Мари Варен.

С мая 1904 по 1914 год Жано (под псевдонимом Меродак-Жано) издавал и вместе с Шарлем-Феликсом Ле Жандром возглавлял авангардный журнал «Les Tendances nouvelles». Его ассистентом был Жан Варен. За это время вышло 65 номеров, включавших ксилографии Василия Кандинского, работы Лионеля Фейнингера и других^[8]. Ежемесячный тираж достигал 5000 экземпляров (в 1905—1906 годах). Издание позиционировалось как официальный орган Международного союза изящных искусств, литературы, наук и промышленности (Париж) (фр. l'Union internationale des beaux-arts, des lettres, des sciences et de l'industrie (Paris)), председателями которого были Поль Адан, Огюст Роден и Венсан д’Энди.

В конце 1904 года три его работы — «Coupeur de tête» (рус. Отсекающий головы), «Femme qui rit» (рус. Смеющаяся женщина) и «Tête d’homme» (рус. Голова мужчины) — были выставлены в Осеннем салоне в Париже. В каталоге был указан парижский адрес художника — улица Валь-де-Грас, 9 (фр. rue du Val-de-Grâce).

Алексис Меродак-Жано, известный резкой критикой мира искусства, открыл собственную галерею «Groupe d’art des Tendances nouvelles» (рус. Группа искусства новых тенденций) (на улице Ле Пелетье, 20 (фр. rue Le Peletier)), где продавал картины напрямую коллекционерам, минуя посредников. Здесь же прошли первые выставки Кандинского и Александра Архипенко^[3].

В 1907 году, в рамках Международного союза, Меродак-Жано организовал в Анже масштабную выставку «Le Musée du peuple» (рус. Музей народа), на которой было представлено свыше 1200 работ, включая полотна Поля Сезанна, Анри Руссо и Кандинского.

Около 1910 года Жано сосредоточился на скульптуре^[3].

В 1910 году в «Les Tendances nouvelles» был опубликован его «Манифест эксцессивизма» (фр. Manifeste de l’Excessivisme) — сатира на «Манифест футуризма» Филиппо Томмазо Маринетти. Однако позже он сблизился с футуристами, перепечатав их наиболее провокационные тексты. В 1913 году в газете «Gil Blas» появился его манифест «Bombe, éléphant, carafé !» (рус. Бомба, слон, графин!), в котором он заявил, что манифест-синтез Аполлинера «L’Antitradition futuriste» (рус. Футуристическая антитрадиция) — всего лишь переработанные идеи синтетизма, который он сам разрабатывал на протяжении многих лет. Ещё в 1901 году он присоединился к программе журнала «L’Idée synthétique», основанного его другом Гектором Флейшманом для поддержки «молодых движений и новых тенденций»^[9].

Иногда он писал под псевдонимами «Baphomet» (рус. Бафоме) и «Gérôme-Maësse» (рус. Жером-Маэсс). В декабре 1913 года он выпустил манифест, названный «Le Synthétisme» (рус. Синтетизм) (истоки которого возводил к 1889 году), предложив новаторскую интерпретацию истории искусства и выделив ключевые фигуры авангарда^[3][10].

Франция

• Анже, музей изящных искусств:
  • «Place Blanche» (рус. Белая площадь), 1897 год, рисунок;
  • Angevine assise (рус. Сидящая жительница Анже), 1898 год, рисунок;
  • La Persécution (рус. Гонение), 1899 год, рисунок;
  • Espagnoles, retour de marché (рус. Испанки, возвращающиеся с рынка), 1901—1902 годы;
  • Inquiète (рус. Тревожная), около 1898—1905 годов, пастель и чёрный камень;
  • Étude pour le tableau l'Écuyère verte (рус. Этюд к картине Зелёная наездница), 1910 год, тушь на бумаге (бывшая коллекция Гийома Аполлинера);
  • La Gare en chantier (рус. Вокзал в строительных лесах), 1910 год, гуашь на бумаге;
  • La Femme à la coupe d’oranges (рус. Женщина с чашей апельсинов), около 1910 года;
  • La Créole au perroquet (рус. Креолка с попугаем), около 1910 года;
  • La Montreuse de singe (рус. Дрессировщица обезьян), 1911 год;
  • La Danseuse jaune (рус. Жёлтая танцовщица), 1912 год;
  • L'Écuyère verte (рус. Зелёная наездница), 1913 год;
  • La Maine à Angers (рус. Река Мен в Анже), 1913 год, гуашь на бумаге.

Швейцария

• Женева, музей современного искусства «Пти-Пале»:
  • Portrait de Verlaine (рус. Портрет Верлена), 1903 год;
  • Clown à la boule bleue (рус. Клоун с синим шаром), 1906 год.

Работы Алексиса Меродака-Жано

Его живопись, остающаяся относительно малоизвестной, напрямую связана с фовизмом и синтетизмом Поля Гогена, теоретиком которого он себя считал. Работы Меродак-Жано коллекционировал Гийом Аполлинер.

В апрельском номере «Mercure de France» за 1926 год Гюстав Кан вспоминал^[11]:

В 1977 году в парижском аукционном доме Друо был продан набор из 52 работ художника. Две аукционные распродажи прошли в Анже под руководством эксперта Жана-Филиппа Куртуа: первая — 16 декабря 1986 года^[12], вторая — 22 марта 1988 года^[13].

С 28 марта по 22 июня 1997 года в Музее изящных искусств Анже прошла ретроспектива его творчества, курируемая Патриком Лё Нуэном. К столетию со дня смерти художника в музее была организована ещё одна масштабная выставка, которая прошла с 5 мая по 3 ноября 2019 года^[14].