Морелле, Франсуа

Франсуа Морелле родился в 1926 году в небольшом городке Шоле на востоке Франции. Самостоятельно учился живописи, посещая частные уроки, параллельно в Институте восточных языков и культур изучал русский язык, а также вёл семейный бизнес, доставшийся ему от отца^[4].

После непродолжительного периода увлечения фигуративизмом Морелле по примеру Пита Мондриана в 1950 году отказался от предметной живописи в пользу абстракции, начав использовать в двумерных композициях простые линии, квадраты и треугольники. Позже он скажет, что пришёл ко мнению, что его работы должны «позволить наблюдателю найти то, что он сам хочет».

Во Франции Морелле считается одним из важнейших деятелей искусства своего поколения. В 2010 году, спроектировав по-новому окна в пространстве лестницы Лефуэля, он стал третьим современным художником (после Жоржа Брака и Ансельма Кифера), который при жизни создал работу по заказу Лувра^[5]. Спустя год в Национальном центре Помпиду состоялась ретроспектива его работ, последняя прижизненная выставка художника^[6].

Первая персональная выставка художника-абстракциониста Морелле состоялась в 1950 году в парижской «Галерее Крёзе» (фр. Galerie Creuze). В начале 60-х годов он наравне с коллегами Франциско Собрино, Орасио Гарсией-Росси, Уго Демарко, Хулио Ле Парком, Жан-Пьером Иваралом, Верой Молнар и Франсуа Молнаром стал сооснователем Группы исследования визуального искусства (фр. Groupe de Recherche d’Art Visuel), члены которой занимались кинетическим искусством и пользовались научно-экспериментальными методами с использованием свойств света и оптических иллюзий. С 1963 года при создании своих композиций Морелле начал использовать неоновые трубки, ставшие впоследствии его «визитной карточкой»^[7].

Помимо световых инсталляций Франсуа Морелле создал ряд уникальных скульптур, размещённых на открытых пространствах. Среди его работ — «Сферы-сетки» (фр. Sphère-Trame) — шары, выполненные из металлических решёток и расположенные в музеях Мёнхенгладбаха и Вупперталя.

Творческий метод художника был основан на использовании строгих систем и элемента случайности. Чтобы минимизировать субъективность и устранить личные решения из процесса создания произведений, Морелле применял заранее определённые правила. В качестве источника случайности он использовал случайные числа из телефонного справочника или бесконечную последовательность десятичных знаков числа пи^[8].

Франсуа Морелле неоднократно принимал участие в крупнейших международных выставках современного искусства:

• Венецианская биеннале (1970, 1990)^[9];
• «Документа» в Касселе (1964, 1968, 1977), причём в 1964 году его участие проходило в составе «Группы исследования визуального искусства» (GRAV)^[9].

• 1988 — Национальный гран-при в области скульптуры (фр. Grand Prix national de la Sculpture);
• 2012 — Командор ордена Искусств и литературы (фр. Commandeur des Arts et des Lettres).

Альбом из 10 шелкографий за 10 лет, Франсуа Морелле, 1952—1961

• Весной 2016 года была учреждена специальная награда, названная именем Морелле, вручаемая ежегодно за вклад в развитие современного искусства^[10].
• В октябре 2017 года Музей искусства и истории города Шоле открыл зал, полностью посвящённый деятельности художника.
• К столетию со дня рождения художника в 2026 году организована национальная программа «100 x Morellet». В рамках этой программы проходят крупнейшая ретроспективная выставка в Центре Помпиду-Мец^[11], выставка шести знаковых работ в Версальском дворце^[12] и выставка неоновых произведений «Morellet 100 % néons» в Музее искусства и истории в Шоле^[13].