Шагал, Марк Захарович

Мовша Хацкелевич (впоследствии Моисей Хацкелевич и Марк Захарович) Шагал родился 24 июня (6 июля) 1887 года в местечке Лиозно^[8] недалеко от Витебска, был старшим ребёнком в семье приказчика Хацкеля Мордуховича (Давидовича) Шагала (1863—1921)^[9][10] и его жены Фейги-Иты Менделевны Черниной (1871—1915)^[1][11][12]. У него был один брат и пять сестёр^[13]. Родители, поженившиеся в 1886 году, приходились друг другу двоюродными братом и сестрой^[14][15].

В своей книге воспоминаний «Моя жизнь» Шагал писал^[16]:

Когда я родился — в маленьком домике у дороги позади тюрьмы на окраине Витебска вспыхнул пожар. Огонь охватил весь город, включая бедный еврейский квартал. Мать и младенца у неё в ногах, вместе с кроватью, перенесли в безопасное место, на другой конец города. Но главное, родился я мёртвым. Не хотел жить. Этакий, вообразите, бледный комочек, не желающий жить. Как будто насмотрелся картин Шагала. Его кололи булавками, окунали в ведро с водой. И наконец он слабо мяукнул. В общем, я мертворождённый.

Дед художника, Довид Еселевич Шагал (в документах также Довид-Мордух Иоселевич Сагал, 1824—?), происходивший из местечка Бабиновичи Могилёвской губернии^[17][18], в 1883 году поселился с сыновьями в местечке Добромысли Оршанского уезда Могилёвской губернии, поэтому в списках владельцев недвижимого имущества города Витебска отец художника Хацкель Мордухович Шагал был записан как «добромыслянский мещанин»; мать художника происходила из Лиозно^[19][20].

С 1890 года семье Шагалов принадлежал деревянный дом на Большой Покровской улице в 3-й части Витебска (значительно расширенный и перестроенный в 1902 году с восемью квартирами на сдачу)^[21]. Значительную часть детства Марк Шагал провёл в доме своего деда по материнской линии Менделя Чернина и его жены Башевы (1844—?, бабушки художника со стороны отца), которые к тому времени жили в местечке Лиозно в 40 км от Витебска^[22].

Марк Шагал получил традиционное еврейское образование на дому, изучив древнееврейский язык, Тору и Талмуд^[1].

С 1898 по 1905 год Шагал учился в 1-м Витебском четырёхклассном училище^[23][24].

В 1906 году, вопреки желанию родителей, видевших его бухгалтером или приказчиком, учился изобразительному искусству в художественной школе витебского живописца Юделя Пэна^[1], затем переехал в Петербург. У Пэна Шагал получил первые профессиональные навыки и укрепился в своём желании стать художником.

Из книги Марка Шагала «Моя жизнь»:

В Петербурге Шагал в течение двух сезонов занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в эту школу его приняли без экзамена на третий курс). В 1909—1911 годах продолжил занятия у Л. С. Бакста в частной художественной школе Е. Н. Званцевой^[1]. Благодаря своему витебскому приятелю Виктору Меклеру и Тее Брахман, дочери витебского врача, также учившейся в Петербурге, Марк Шагал вошёл в круг молодой интеллигенции, увлечённой искусством и поэзией.

Осенью 1909 года во время пребывания в Витебске Тея познакомила Марка Шагала со своей подругой Бертой (Беллой) Розенфельд, которая в то время училась в одном из лучших учебных заведений для девушек — школе Герье в Москве^[25]. Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника. «С ней, не с Теей, а с ней должен быть я — вдруг озаряет меня! Она молчит, я тоже. Она смотрит — о, её глаза! — я тоже. Как будто мы давным-давно знакомы, и она знает обо мне всё: моё детство, мою теперешнюю жизнь, и что со мной будет; как будто всегда наблюдала за мной, была где-то рядом, хотя я видел её в первый раз. И я понял: это моя жена. На бледном лице сияют глаза. Большие, выпуклые, чёрные! Это мои глаза, моя душа. Тея вмиг стала мне чужой и безразличной. Я вошёл в новый дом, и он стал моим навсегда» (Марк Шагал, «Моя жизнь»).

Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы. С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят её «выпуклые чёрные глаза», её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин.

В мае 1911 года на полученную от Максима Винавера стипендию Шагал поехал в Париж^[1], где продолжил учиться и познакомился с жившими во французской столице художниками и поэтами-авангардистами (с супругами Соней и Робером Делоне, А. Лотом, Г. Аполлинером, М. Жакобом, Р. Канудо и другими). Находясь в Париже, он впервые начал называть себя Марком.

В этот период началась его дружба с поэтом Блезом Сандраром, говорившим по-русски (когда спустя много лет Шагала попросили назвать самые значительные события в его жизни, он ответил: «Моя встреча с Сандраром и русская революция»)^[26]. Стипендия позволила Шагалу в первой половине 1912 года переехать в знаменитый «Улей» — дом, в котором находились жилые помещения и мастерские художников. Участвовал в Осеннем салоне, который открылся 1 октября 1912 года, и на котором более половины всех работ были написаны в кубистической манере. Несмотря на некоторое влияние кубизма на Шагала (он занимался в «Academie de la Palette», где доминировало это художественное направление) уже критик Я. А. Тугендхольд, который жил в тот период в Париже, отметил отличие шагаловских работ от «надуманных» полотен других кубистов: «Среди русской молодёжи внимание останавливают на себе работы Шагала. Висящие в зале кубистов, где всё так надуманно и непонятно, они также поражают своей иррациональностью, но такой иррациональностью, которая психологически вполне убедительна»^[27].

По свидетельству И. Г. Эренбурга: «Это было время расцвета кубизма, влияние которого было настолько велико, что даже Шагал, этот поэт местечек Белоруссии, много взявший у маляров, расписывавших вывески парикмахерских или фруктовых лавчонок, на короткий срок заколебался»^[28]. Большее или меньшее влияние кубизма исследователи находят во многих картинах этого периода: «Автопортрет с семью пальцами», «Адам и Ева», «Полчетвертого (Поэт)», «Солдат пьёт»^[29]. В начале 1913 года состоялась первая персональная выставка Шагала в «Академии Марии Васильевой», а уже в сентябре его картины выставлялись в Первом Немецком Осеннем Салоне в Берлине, откуда Шагал вернулся в Россию.

Летом 1914 года художник приехал в Витебск^[1], чтобы встретиться с родными и повидать Беллу. Затем он планировал вернуться в Европу, но начавшаяся война не дала этим планам сбыться. 25 июля 1915 года состоялась свадьба Марка Шагала и Беллы^[30]. В 1916 году у них родилась дочь Ида, впоследствии ставшая биографом и исследователем творчества своего отца.

В сентябре 1915 года Шагал поехал в Петроград и поступил на службу в Военно-промышленный комитет. В 1916 году он вступил в Еврейское общество поощрения художеств, в 1917 году с семьёй возвратился в Витебск. После революции его назначили уполномоченным комиссаром по делам искусств Витебской губернии. 28 января 1919 года Шагалом было открыто Витебское художественное училище^[1].

Он пригласил преподавать в училище ведущих художников-авангардистов, в том числе Эль Лисицкого и Казимира Малевича. Однако вскоре между Шагалом и Малевичем, основателем супрематизма, возникли идеологические и творческие разногласия. Малевич и его сторонники продвигали абстрактное, беспредметное искусство, в то время как Шагал оставался верен своему фигуративному, поэтическому стилю^[31]. Конфликт привёл к тому, что в 1920 году Шагал покинул основанное им училище и переехал в Москву.

В Москве художник поселился в находившемся на углу Лихова переулка и Садовой «доме со львами». По рекомендации А. М. Эфроса Шагал устроился работать в Московский Еврейский камерный театр под руководством Алексея Грановского. Принимал участие в художественном оформлении театра: сначала рисовал настенные картины для аудиторий и вестибюля, а затем костюмы и декорации, в том числе «Любовь на сцене» с портретом «балетной пары»^[1]. В 1921 году театр Грановского открылся спектаклем «Вечер Шолом Алейхема» в оформлении Шагала. В 1921 году Марк Шагал работал преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников в Малаховке.

В 1922 году, чувствуя себя всё более чуждым в новой советской действительности, Шагал вместе с семьёй уехал в Литву (где в Каунасе прошла его выставка), а оттуда в Германию.

Осенью 1923 года по приглашению Амбруаза Воллара семья Шагала переехала в Париж^[1]. Воллар заказал художнику серии иллюстраций к «Мёртвым душам» Гоголя, басням Лафонтена и Библии.

В 1937 году художник получил французское гражданство.

В 1941 году руководство Музея современного искусства в Нью-Йорке пригласило Шагала переселиться из контролируемой нацистами Франции в США, и летом того же года он с семьёй переехал в Нью-Йорк. В этот период Шагал создал декорации и костюмы для балета «Алеко» на музыку Чайковского, поставленного в Мехико в 1942 году.

В 1944 году Марка шагала постигла трагедия: в сентябре Белла скоропостижно скончалась от сепсиса в местной больнице. Потеря стала для художника тяжелейшим ударом. Спустя девять месяцев художник написал две картины в память о любимой жене: «Свадебные огни» и «Рядом с ней».

Отношения с Вирджинией Макнилл-Хаггард, дочерью бывшего британского консула в США, начались, когда Шагалу было 58 лет, Вирджинии — 30 с небольшим. У них родился сын Дэвид Макнилл (названный Дэвидом в честь Давида — одного из братьев Марка). В 1947 году Шагал с женой и сыном переехал во Францию. Через три года Вирджиния неожиданно убежала от него с любовником, забрав с собой сына.

12 июля 1952 года Шагал женился на «Ваве» — Валентине Григорьевне Бродской, владелице лондонского салона моды. Несмотря на отношения с несколькими женщинами, музой художника всю его жизнь оставалась Белла, и он до самой смерти отказывался говорить о ней как об умершей.

В 1960 году Марк Шагал стал лауреатом премии Эразма.

С 1960-х годов Шагал в основном перешёл на монументальные виды искусства — мозаики, витражи, шпалеры, а также увлёкся скульптурой и керамикой. В начале 1960-х годов по заказу правительства Израиля Шагал создал мозаики и шпалеры для здания парламента в Иерусалиме. После этого успеха он получил множество заказов на оформление католических и лютеранских храмов, а также синагог по всей Европе, Америке и в Израиле.

В 1964 году Шагал по заказу президента Франции Шарля де Голля расписал плафон парижской Гранд Опера, в 1966 году создал для Метрополитен-опера в Нью-Йорке два панно, а в Чикаго украсил здание Национального банка мозаикой «Четыре времени года» (1972)^[1]. В 1966 году Шагал переехал в построенный специально для него в провинции Ниццы — Сен-Поль-де-Вансе дом, служивший одновременно и жильём, и мастерской.

В этот период Шагал создал гравюры к книгам «Дафнис и Хлоя» («Daphnis et Chloé») Лонга (1962), «Марк Шагал. Стихотворения» («Marc Chagall. Poèmes», 1969), «Антимемуары» («Antimémoires») А. Мальро (1970), «Феерия и королевство» («La Féerie et le Royaume») К. Бурникеля (1972), «Одиссея» («L’Odyssee») Гомера (1974), «Буря» («The Tempest») Шекспира (1975), «Тот, кто говорит нечто, ничего не говоря» («Celui qui dit les choses sans rien dire») Л. Арагона (1975), «И на земле» («Et sur la terre») А. Мальро (1977), «Псалмы Давида» («Psaumes de David», 1978), а также цикл офортов «Цирк» («Cirque», 1967)^[32][33].

В 1973 году по приглашению Министерства культуры Советского Союза Шагал посетил Ленинград и Москву, от предложения посетить Витебск отказался. Ему организовали выставку в Третьяковской галерее^[1]. Художник подарил Третьяковке и Музею изобразительных искусств им. А. С. Пушкина некоторые свои работы.

В 1977 году Марк Шагал был удостоен высшей награды Франции — Большого креста Почётного легиона, а в 1977—1978 году была устроена выставка работ художника в Лувре, приуроченная к его 90-летию. Вопреки всем правилам в Лувре были выставлены работы ещё живущего автора.

Шагал скончался 28 марта 1985 года в Сен-Поль-де-Вансе^[1]. Похоронен на местном кладбище.

До конца жизни в творчестве художника прослеживались «витебские» мотивы. Существует «Комитет Шагала», в состав которого входят четыре его наследника. Полного каталога работ художника не существует.

В 1997 году была проведена первая выставка художника в Белоруссии.

• Первая жена — Белла Самойловна Розенфельд (1895—1944). Её старший брат, математик Исаак Самуилович Розенфельд (1879—1978), был с 1905 года женат на художнице-авангардистке Саре Исааковне Дымшиц.
  • Единственная дочь Ида (18 мая 1916, Витебск — 11 августа 1994, Ле-Кастелле), биограф отца; первый брак (Мишель Горди) бездетный, во втором (искусствовед Франц Мейер) — трое детей.
• Вирджиния Хаггард (1914—2006) (официально в отношениях не состояла) — мать единственного сына Шагала, Дэвида МакНила, писателя и музыканта.
• Вторая жена (с 1952 года) — Валентина Григорьевна Бродская (1905—1993)^[34]. Похоронена рядом с мужем в Сен-Поль-де-Ванс; там же похоронен её брат Мишель Бродский (16 апреля 1913, Киев — 22 декабря 1997, Сен-Поль-де-Ванс)^[35][36][37] — фотограф и фотохудожник^[38][39][40]. Валентина Шагал покинула с родителями Киев в 1917 году и через Баку, Тифлис и Рим прибыла в Берлин, где окончила школу и некоторое время изучала историю искусств; в 1938 году она была вынуждена бежать из Германии в Лондон, где открыла магазин дамских шляпок и жила до знакомства с Шагалом^[41].

Основным направляющим элементом творчества Марка Шагала выступает его национальное еврейское самоощущение, неразрывно связанное для него с призванием. «Если бы я не был евреем, как я это понимаю, я не был бы художником или был бы совсем другим художником», — сформулировал он свою позицию в одном из эссе^[42].

От своего первого учителя Юделя Пэна Шагал воспринял представление о национальном художнике; национальный темперамент нашёл выражение и в особенностях его образного строя. Художественные приёмы Шагала основаны на визуализации поговорок на идише и воплощении образов еврейского фольклора. Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое Семейство», 1910, Музей Шагала; «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк, «Белое распятие», 1938, Чикаго) — принцип, которому он остался верен до конца жизни^[42].

Несмотря на близость к сюрреалистам, которые в 1920-е годы признавали его своим предтечей, Шагал никогда не примыкал к их движению, предпочитая интуитивное творчество теоретическим программам. Его работы, по выражению Гийома Аполлинера, «сверхъестественны» (surnaturel), но эта сверхъестественность коренится не в подсознании, а в культурной памяти и поэтическом воображении художника^[43].

Помимо художественного творчества Шагал на протяжении всей жизни публиковал стихотворения, публицистические эссе и мемуаристику на идише. Часть из них переводились на иврит, белорусский, русский, английский и французский языки.

Плафон, расположенный в зрительном зале одного из зданий парижской оперы, — Оперы Гарнье, был расписан Шагалом в 1964 году. Заказ на роспись 77-летнему Шагалу сделал в 1963 году министр культуры Франции Андре Мальро. Было много возражений против того, чтобы над французским национальным памятником работал еврей — выходец из России, а также против того, чтобы здание, имеющее историческую ценность, расписывал художник с неклассической манерой письма.

Шагал работал над проектом около года. В результате было израсходовано приблизительно 200 кг краски, а площадь холста занимала 220 м². Плафон был прикреплён к потолку на высоте более 21 м.

Плафон был разделён художником цветом на пять секторов: белый, синий, жёлтый, красный и зелёный. В росписи прослеживались основные мотивы творчества Шагала — музыканты, танцоры, влюблённые, ангелы и животные. Каждый из пяти секторов содержал сюжет одной или двух классических опер, либо балета:

• Белый сектор — «Пеллеас и Мелизанда», Клод Дебюсси
• Синий сектор — «Борис Годунов», Модест Мусоргский; «Волшебная флейта», Вольфганг Амадей Моцарт
• Жёлтый сектор — «Лебединое озеро», Пётр Чайковский; «Жизель», Шарль Адан
• Красный сектор — «Жар-птица», Игорь Стравинский; «Дафнис и Хлоя», Морис Равель
• Зелёный сектор — «Ромео и Джульетта», Гектор Берлиоз; «Тристан и Изольда», Рихард Вагнер

В центральном круге плафона, вокруг люстры, предстают персонажи из «Кармен» Бизе, а также персонажи опер Людвига ван Бетховена, Джузеппе Верди и К. В. Глюка.

Роспись плафона украшают также парижские архитектурные достопримечательности: Триумфальная арка, Эйфелева башня, Бурбонский дворец и Опера Гарнье. Расписанный плафон был торжественно представлен зрителям 23 сентября 1964 года. На открытии присутствовало более 2000 человек^[44].

Галерея

• «Серый дом», 1917. Музей Тиссен-Борнемиса, Мадрид;
• «Над городом», 1918. Государственная Третьяковская галерея, Москва;
• «Белое распятие», 1938. Институт искусств, Чикаго.

• Шагал М. З. Ангел над крышами. Стихи. Проза. Статьи. Выступления. Письма / Сост., авт. предисл., коммент., пер. с идиша Л. Беринский. — М.: Современник, 1989. — 224 с. — 50 000 экз. — ISBN 5-270-00677-4.
• Шагал М. З. Моя жизнь. — М.: Эллис Лак, 1994. — 208 с.
• Шагал М. З. Моя жизнь. — М.: Азбука, 2000. — 416 с. — 5000 экз. — ISBN 5-267-00200-3.
• Марк Шагал об искусстве и культуре / Под ред. Б. Харщава. — М.: Текст, 2009. — 320 с. — (Чейсовская коллекция). — 3500 экз. — ISBN 978-5-7516-0768-5.

• В 1992 году на родине Шагала в Витебске был открыт дом-музей^[1].
• Лайнер Airbus A321 (VP-BUP) авиакомпании «Аэрофлот» «М. Шагал»^[48].
• Google Doodle^[49]
• 28 марта 2014 года на фасаде дома в Санкт-Петербурге, где Шагал с супругой Беллой проживал с 1915 по 1918 годы (Перекупной пер., д. 7), была установлена мемориальная доска в виде палитры живописца^[50].
• В марте 2016 года именем Шагала была названа набережная в Москве^[51][52].
• 6—7 июля 2017 года отметили 130-летие со дня рождения Марка Шагала в Витебске^[53][54].

За последние полтора десятилетия творчество Марка Шагала привлекло внимание ведущих музейных учреждений мира, что привело к организации нескольких значительных ретроспектив и тематических выставок. Эти проекты способствовали переосмыслению наследия художника и его роли в развитии авангардного искусства XX века^[55].

В 2005 году в Третьяковской галерее прошла выставка «Здравствуй, Родина!», представившая обширное собрание работ из отечественных и зарубежных коллекций^[56]. В 2023 году в петербургской Bashmakov Gallery состоялась ретроспектива графики художника^[57]. В 2025 году в Музее архитектуры имени А. В. Щусева в Москве прошла выставка «Три эпохи Марка Шагала», охватившая ключевые периоды его творчества^[58].

Наиболее масштабным событием стала моновыставка «Марк Шагал. Радость земного притяжения» в ГМИИ им. А. С. Пушкина (11 декабря 2025 — 15 марта 2026)^[59], первая в России за четыре десятилетия. Основу экспозиции составили произведения «русского периода» (конец 1900-х — 1922 годы). Центральным элементом стала реконструкция зрительного зала Еврейского камерного театра с девятью панно, созданными Шагалом в 1920 году. На выставке были представлены знаковые полотна «Над городом» и «Прогулка», а также редкие работы, включая цикл рисунков о Первой мировой войне и иллюстрации к сказкам Дер Нистера. Выставку сопровождала образовательная и инклюзивная программа^{[60][61][62][63][64]}.

В 2011 году в Филадельфии была организована выставка «Париж из окна: Марк Шагал и его круг», показавшая художника в контексте Парижской школы^[65]. В 2015 году в Брюсселе состоялась крупная ретроспектива, охватившая весь творческий путь мастера^[66]. В 2017 году в Лос-Анджелесе прошла выставка «Сценические фантазии», посвящённая театральным работам Шагала^[67].

В 2024 году музей Альбертина в Вене открыл ретроспективу к 40-летию со дня смерти художника^[68]. В 2025 году Музей Марка Шагала в Ницце представил несколько выставок, посвящённых мозаичным произведениям, венецианскому периоду и последним годам жизни художника на Лазурном берегу^[55].

• Каменский А. А. Марк Шагал и Россия. — М.: Знание, 1988. — 56 с.
• Марк Шагал. Альбом / вступ. ст. Д. В. Сарабьянова. — М.: Изобразительное искусство, 1988. — 46 с.
• Апчинская Наталия. Марк Шагал. Графика. — М.: Советский художник, 1990. — 224 с. — 25 000 экз. — ISBN 5-269-00300-7.
• Марк Шагал. Альбом / вступ. ст. Д. В. Сарабьянов. — Усть-Илимск: Сибирь, 1992. — 46 с.
• Сарабьянов Д. В., Антонова И. А., Вознесенский А. А., Бессонова М. А. Шагал. Возвращение мастера / Под ред. М. А. Бессоновой; вступ. статья А. А. Вознесенского. — М.: Советский художник, 1988. — 326 с. — (По материалам выставки в Москве к 100-летию со дня рождения художника). — 25 000 экз. — ISBN 5-269-00235-3.
• Марк Шагал. Здравствуй, Родина! / Третьяковская галерея. — Сканрус, 2005. — 352 с. — ISBN 5-93221-072-9.
• Каменский А. А. Марк Шагал. Художник из России. — М.: Трилистник, 2005. — 304 с. — ISBN 5-89480-086-2.
• Каменский М. А. Александр Каменский пишет о Шагале. (К 90-летию Александра Абрамовича Каменского) // Марк Шагал и Петербург: жизнь, творчество, наследие : Материалы международного симпозиума. — СПб.: Издательство Государственного Эрмитажа, 2008. — С. 97—101.