Над городом

Картину «Над городом» Марк Шагал создал в 1918 году — она стала гимном его любви. Белла Розенфельд уже была его женой, в 1916 году у них родилась дочь Ида, но чувства супругов оставались такими же глубокими, как в первую пору их отношений^[1].

Белла стала музой Марка на всю жизнь. Она скончалась в 1944 году в американском госпитале от сепсиса, у Шагала были другие жёны, гражданская и официальная, но на своих картинах он писал только Беллу^[2].

В 1918 году Шагал был назначен Уполномоченным по делам искусства в Витебской губернии. Он в любимом городе, с любимой женой — картина «Над городом» стала средоточием эмоций, которые Шагал испытывал в тот период. Его позитивный взгляд на мир достиг апогея. Уже в 1920 году из-за разногласий с Казимиром Малевичем семье Шагала придётся уехать в Москву, но пока художник счастлив^[3].

В 1924 году, уже в эмиграции во Франции, Шагал повторил картину, но не досконально: реплика отличается деталями и цветовой гаммой. Размеры реплики — 67,5×91 см. В 1925 году она была продана в Германию, откуда через галереи Европы и США попала в Японию. Картиной владела корпорация Fuji, затем её перепродали в частные руки. В 2023 году картина была продана на аукционе Sotheby’s более чем за 15 млн долларов^[4].

Оригинальная картина «Над городом» 1918-го года хранится в Третьяковской галерее, в филиале на Крымском валу, где собраны работы художников XX века. Амстердамский музей Stedelijk оценивает картину в 160 млн долларов — оценки проводятся для того, чтобы музеи могли страховать произведения искусства^[4].

Картина стала частью автобиографического триптиха, написанного в 1917—1918 годах. Кроме «Над городом» в него вошли ещё «Прогулка» и «Двойной портрет».

Несмотря на то, что на картине изображены реальные люди и реальный город, она написана в стиле сюрреализма, соединив в себе реальность и фантазию. Витебск, его родной город, художник изобразил одноэтажным, перечерченным заборами — Шагал жил на окраине, и на его картинах Витебск всегда выглядит местечковым. Серые домики кое-где расцвечены яркими пятнами. Вдали виден бело-зелёный храм. Обращает на себя внимание красный дом — в конце XX века в нём откроется арт-центр Марка Шагала^[5].

Художник позволил себе маленькое хулиганство: у домов пасётся зелёная коза, а в левом нижнем углу картины под забором мужик со спущенными штанами справляет нужду. Шагал словно подчёркивает, что в самой бытовой обыденности влюблённые могут воспарить над реальностью. Картина в буквальном смысле воплощает метафору «летать от счастья»^[6].

Фигуры Марка и Беллы словно соединены в одну: у Марка видно только левую руку, у Беллы только правую. Левая нога Марка скрывается за корпусом жены. Они являются воплощением библейских строк «да будут двое одна плоть». Вместе с тем фигуры очень реалистичны: у Беллы выписаны даже пряжки на туфлях и кружевные оборки на блузке и нижней юбке^[7]. Фигуру Беллы составляют мягкие, плавные линии, тогда как фигура Марка написана в стиле кубизма, жёсткими ломаными линиями — так художник подчеркнул мужское и женское начало. Он сам одет в зелёную рубашку. Зелёный — любимый цвет Шагала, символизирующий молодость, жизнь, радость. Белла в блузке синего цвета, который гармонично сочетается с зелёным — так же гармонично сочетались сами супруги на протяжение всей семейной жизни^[8].